• No results found

Examensarbete : skriftlig reflektion inom självständigt, konstnärligt arbete

N/A
N/A
Protected

Academic year: 2021

Share "Examensarbete : skriftlig reflektion inom självständigt, konstnärligt arbete"

Copied!
5
0
0

Loading.... (view fulltext now)

Full text

(1)

Kurs: CG1009 Examensarbete, kandidat, klassisk musik 15 hp

2013

Konstnärlig kandidatexamen i musik, 180 hp

Institutionen för klassisk musik

Handledare: Incca Rasmusson, Cecilia Zilliacus

Gudrun Dahlkvist

Examensarbete

Skriftlig reflektion inom självständigt, konstnärligt arbete

Det självständiga, konstnärliga arbetet finns

dokumenterat på inspelning: xxx

(2)

1(4)

Gudrun Dahlkvist

Examenskonsert

torsdag 30/5

kl

20.15

Stora Salen

Gudrun Dahlkvist, violin

Georg Öquist, piano

(3)

Program

Eugène Ysaÿe (1858 - 1931)

Sonat för soloviolin nr 2

1. Obsession – Prelude: Poco Vivace 2. Malinconia – Poco lento

3. Danse des ombres – Sarabande 4. Les Furies – Allegro furioso

Gustav Lindsten (1990 - )

The Music of Erich Zann (2013)

for solo violin and electronics

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

Violinsonat nr 7 c-moll

1. Allegro con brio

2. Adagio cantabile 3. Scherzo: Allegro 4. Finale: Allegro; Presto

Georg Öquist, piano

(4)

Programkommentarer

Ludwig van Beethoven: Violinsonat nr 7, c-moll.

Sonaten är den andra av tre violinsonater som tillägnades Tsar Alexander I av Ryssland. Ovanligt nog så publicerades de först som ”Tre sonater för piano med ackompanjemang av violin”. Pianot inleder de fyra satserna och presenterar det tematiska materialet. Det betyder inte att violinen har en diskret roll, men den har en mer lyrisk karaktär i motsats till den kraftfulla pianostämman. Stycket är skrivet 1802 och vid denna tid började Beethoven känna av nedsatt hörsel. Han började eftersträva ett ”symfoniskt ideal”. Musiken blev större och tyngre, och utvecklades så småningom till hans heroiska verk, som hans tredje symfoni ”Eroica”. Sonaten är skriven i början av denna period, men man märker redan av hans nya

musikaliska idéer. Genom tiderna har tonarten c-moll har ofta gått hand i hand med de mörkaste teman. Begravningsmarscher, Beethovens sista pianosonat och hans femte symfoni, Ödessymfonin, går i c-moll. Detta ger en dimension till

violinsonaten, att trots vackra och till synes ljusa inslag så lurar mörkret bakom nästa hörn.

Gustav Lindsten: The music of Erich Zann

Stycket är baserat på en novell av HP Lovecraft som handlar om en student som flyttar in i ett nästan tomt hyreshus. På översta våningen bor en violinist vid namn Erich Zann som spelar väldigt konstig musik om kvällarna. Musiken är inte från denna värld och ger lyssnaren en obekväm känsla som gränsar till ångest. Ändå så kan inte studenten sluta att lyssna till det.

Eugène Ysaÿe: Sonat för soloviolin ”Jaques Thibaud”

Som en av sin tids främsta violinister hade han själv tagit del av utvecklingen i musiken, uttryck och nya tekniska aspekter. Efter att ha hört Henryk Szigeti, en annan mycket framstående violinist (som den första sonaten är tillägnad) spela Bachs solosonat i g-moll, blev Ysaÿe inspirerad att skriva verk för sitt eget instrument. Det resulterade i sex soloviolin-sonater. Han använder framstående tekniker och karaktäristiska medel från början av 1900-talet som heltons-skalor, dissonanser, kvartstoner och virtuosa stråktekniker. Sonaterna är tekniskt utmanande men Ysaÿe varnade att man inte får fastna i att all teknik ska vara perfekt; främst är det musik som ska skapas. Varje sonat är tillägnad en violinist samtida med Ysaÿe, och Jaques Thibaud var namnet på en violinist tillika god vän. Thibaud bodde hos kompositören under en tid, och fick låna kompositörens Stradivarius- och Guarneri-fioler vid tillfällen då hans egen fiol var inne på reparation. Detta var ett tecken på Ysaÿes beundran.

(5)

3(4)

Reflektioner

För mig har det alltid varit viktigare att göra musik, snarare att allt ska låta ”fint

och vackert” och perfekt. Det var så jag fick lära mig när jag var liten. Jag var

omgiven av musiker som jag fick spela mycket med. Kunde jag inte spela fiol fick jag spela triangel, ägg eller sjunga. Glädje är en sak, ett yrke är ett annat, så hur ska man då lyckas smälta samma dessa två? Det är en stor fråga och jag har en känsla av att jag kommer söka efter svaret hela livet. Som i alla yrken måste man gå ner i minsta detalj och finslipa till dess att resultatet blir så bra som möjligt. Risken för oss musiker är att man blir så galen på detaljer att man tappar spelglädjen helt. Eftersom det är ett medium som innehåller så mycket känslor - man måste frammana känslor, man måste förmedla känslor till publiken - måste vi alltid vara redo att lägga ut vårt hjärta på ett fat. På ett sätt ett skådespel. Publiken kommer lyssna för att få en upplevelse, få lyssna på någonting vackert (oftast, det finns ju de som inte strävar efter främst skönhet i konst), så vi kan inte stänga av känslor då dessa är en stor del av framträdandet. Det är inte bara en myriad av toner som ska framföras vackert.

En sak jag inser mer och mer för var dag som går är hur mycket som är kopplat mellan att göra musik och livet självt. Ibland måste man acceptera att man är där man är i livet; i sitt spel. Det är ingen idé att försöka vara något annat, för det kommer du aldrig lyckas med. Aggression och styrka kommer du ingen vart med, den bästa klangen kommer ur att du slappnar av in i fiolen, inte att du pressar och försöker banka ut den. Vi har lärt oss att man ska aktivt göra något för att få bra klang, stråken ska vara i strängen och gå rakt, men faktum är att man inte ska göra särskilt mycket alls. Den naturliga tyngden som kroppen ger är fullt tillräckligt för att skapa en naturlig och fyllig klang. Denna inställning kan vara svår att anamma då man alltid har fått kämpa för att det ska låta vackert, och helt plötsligt ska man låta saker bara komma av sig självt. En bok som har hjälpt mig i detta är The Inner

Game of Tennis där författaren Tim Gallaway skriver om hur mycket av det man

gör bara sitter i huvudet. Med rätt inställning, tankar och förberedelse kan man få bättre och snabbare resultat. Övning ger färdighet, men övning utan insikt ger bara problem med musklerna då så många fler timmar behövs. Vad Gallaway pratar mest om är hur man ska övervinna sitt ego, det som sätter mest käppar i hjulen för din utveckling. Även när man lyckats med någonting, så finns det alltid någonting att klaga på, ”man kunde ju gjort bättre”, ”du kunde ha klarat av det fortare”. Du måste acceptera att du utvecklas i den takt du gör och låta dig vara nöjd över dina prestationer.

References

Related documents

För Europa är Afrika fortfarande en kontinent som betyder råva- ror, till lägsta möjliga pris.. Afrikanska försök att själva förädla sina råvaror bekämpas ihärdigt – och

Bistånd och lån, som alltid är villkorade, skapar beroende, men vad vi hittills sett av dessa försök har det endast lett till förtryck av den egna befolkningen.. Idag kan Afrika

I olika arbetssammanhang skall eleverna få tid för läsning, få texter som möter och vidareutvecklar deras kunskaper och intressen samt få många tillfällen till samtal med

Det illabefinnande som barnen upplevde grundade sig i deras upplevelser av att vistas i en obekväm miljö, i deras förlust av självbestämmande och saknad av sitt normala

I boken Läsningens psykologi och pedagogik sammanfattar Lundberg (2010) fördelarna med högläsning i nio punkter. 1) Högläsning kan bidra till att barnen förstår språkets

Snabba ögonkast som vandrar fram och tillbaka under samtalet, ögon som blinkar och inte kan bestämma sig för att vara öppna eller stängda, en blick som vandrar i väg och blir till

I början av studien genomfördes en enkät- undersökning till barnen i tron (forts. på nästa sida) Flertalet barn ville ha information och bli tillfrå- gade för att förstå

Weiner Ahlström (2001) menar att elever kan fastna i de enskilda ljuden som ibland är svåra att höra. De elever som har svårt att lära sig läsa och skriva har ofta dessutom