Vokalproduktion
Kärnan i musiken
Vocal Production - The main core in music
Markus Andersson
Fakulteten för humaniora och samhällsvetenskap Institutionen för konstnärliga studier
Musikproduktionsprogrammet Självständigt arbete
Handledare: Carl Utbult och Jan-Olof Gullö Examinator: Hans Gardemar och David Thyrén Datum: 2020-05-27
Sammanfattning
Syftet med arbetet har varit att nå utvecklad kännedom inom vokalproduktion ge-nom att undersöka vad som kan göras för att höja kvaliteten på sången i en musik-produktion. En viktig fråga har varit om fokus, för att nå ett gott resultat, framförallt vikten på inspelningen av sången eller om mycket också kan göras genom efterbear-betning för att nå ett gott resultat. Under detta projekt har jag valt att arbeta med tre produktioner där min egen sång står i centrum. Dessa har lite olika stilar på sången och jag har valt just dessa för att utmana mig själv och se hur de olika sångerna ska poleras för att få sin plats i en slutgiltig produktion. För produktionen har jag använt mig av Logic Pro X som DAW. Resultatet är tre produktioner där jag bedömer att sången genom de produktionsmetoder som tillämpats har blivit betydligt bättre jäm-fört med tidigare produktioner som jag har genomjäm-fört. Bland de metoder och tekni-ker som jag tillämpat ingår programmet Melodyne som jag använt för att höja sång-ens kvalitet genom att sången blivit tightare och renare. Även equalizer och kom-pressor har bidragit till att få sången att låta jämn. En viktig slutsats är att all sång, trots omfattande bearbetning med effektiva redigeringsverktyg, skulle behöva sjung-as om innan de aktuella låtarna kan publicersjung-as genom ett eventuellt släpp.
Nyckelord: Vokalproduktion, Melodyne, equalizer , kompressor, Logic pro x
Abstract
The aim of the work has been to gain advanced knowledge in vocal production by investigating different methods to raise the quality of the vocal parts in a music pro-duction. An important question has been whether the focus, to achieve a good result, mainly has to be the recording of the song or whether much can be done through post-processing in order to achieve a good result. During this project I have chosen to work with three productions where I sing the vocal parts myself. These have slightly different styles on the song and I have chosen just these to challenge myself and how to edit and produce the vocal part for at good result in the final production. For the production I have used Logic Pro X as DAW. The result is three productions where the production methods used, from my view, clearly has contributed to a better result compared with productions that I previously have performed. The methods and te-chniques that I have applied include the Melodyne software, which I have used to improve the quality of the song by making the song tighter and cleaner. Also equali-zer and compressor have been used to improve the sound quality. However, it is im-portant to conclude that the vocal parts in the productions, despite extensive proces-sing with efficient editing tools, would need to be re-recorded before the songs can be published.
Innehållsförteckning
1. Inledning ...5
1.1.Syfte och frågeställningar ...5
1.2.Avgränsning ...5 2. Metod ...6 3. Genomförande ...7 3.1.Låt 1 - Under vatten ...7 3.2.Låt 2 - Could I stay ...9 3.3.Låt 3 - One in a million ...11 4. Reflektion ...12 5. Referenser ...13 6. Bilaga ...14
Förord
Stort tack mina klasskamrater för feedback och tips hur man kan höja kvaliteten på sången och musiken. Utan era uppmuntrande ord hade det inte blivit så bra som det blivit.
1. Inledning
Som musikproducent är det bra att ha bred kunskap om många olika aspekter inom musikproduktion. Allt från instrumentkunskap, inspelningstekniker, vokalproduk-tion m.m. Jag har alltid haft svårt med att få sången på plats på ett bra sätt och få den att kännas polerad. Fokuset med detta arbete har därför hamnat på just vokalpro-duktion eftersom jag anser att det ofta är själva kärnan i musiken. I den här rappor-ten beskrivs hur sången i de låtar som ingår i det här arbetet har blivit producerade samt efterarbetet, inklusive vilka effekter som använts för att forma sången fram till slutgiltig mix.
Även om jag har producerat musik under en längre tid har jag aldrig tidigare riktigt ordentligt satt mig in i vokalproduktion. Så tanken har länge varit att det vore kul och lärorikt att fokusera på just vokalproduktion, dels för att stärka upp ett av mina svagare områden inom musikproduktion och dels för att det är väldigt kul att sjunga och kunna utrycka sig hur man vill att det ska låta.
1.1. Syfte och frågeställningar
Syftet med arbetet är att få en bättre grund i hur sång ska framföras och produceras för att nå bästa möjliga resultat genom att prova det som jag upplever fungerar och inte fungerar i det sammanhanget. På så sätt förväntas detta arbete leda till att jag skaffar mig mer kännedom om hur jag som musikproducent kan agera för att produ-cera sång på ett bra sätt när andra artister sjunger på mina produktioner.
Med utgångspunkt i detta syfte har har jag under arbetet utgått från följande frågor: - Hur skiljer sig sången i de olika låtarna som ingår i detta arbete?
- Är mikrofonvalet viktigt för slutresultatet?
- Hur skiljer sig karaktären mellan Neuman U87 och Manley Reference Cardioid? - Hur har olika effektkedjor använts i de olika produktionerna?
- Vad är rummets betydelse för att det blir en bra inspelning?
- Hur pass mycket väl kan sämre inspelningar räddas upp med hjälp efterbearbet-ningsverktyg för pitch och timing som till exempel Melodyne?
1.2. Avgränsning
Sången har kommit i första hand igenom alla de tre delprojekten som ingår i detta arbete. Därför är en tydlig avgränsning att mycket lite gjorts rörande de instrumenta-la deinstrumenta-larna i produktionen då heinstrumenta-la arbetet har fokuserat på just vokalproduktion.
2. Metod
I detta arbete har jag valt att fokusera på tre låtar. En är en nyskriven låt och två är äldre låtar som jag alltså själv är upphovsman till. I detta arbete går jag detaljerat igenom vad som har gjorts i dom tre olika produktionerna, vilka val som har gjorts efter vägen och vilka verktyg som har format soundet. Jag har använt Melodyne (MusicTechHelpGuy, 2016) som är ett program där man kan pitcha, ändra tonen på sången om något skulle låta surt och korrigera timingen på orden. Jag har använt Logic Pro X (Apple, 2020) som mitt DAW i samtliga låtar och där har även slutmix genomförts. Nedan beskrivs processen för produktionen av samtliga tre låtar inklu-sive vad låtarna handlar om, valet av mikrofoner, hur själva tankarna gick under skrivarprocessen, formen på toplinen, sångens bearbetning efter inspelning, sångens effektkedja och avslutningsvis låtarnas uppbyggnad. I bilaga 1 finns en ordlista där olika begrepp som används i texten förklaras.
3. Genomförande
3.1. Låt 1 - Under vatten
Under vatten handlar om psykisk ohälsa och rädslan av att inte känna samhörighet. Texten uppkom i samband med reflektioner över hur livet sett ut, stunder då allt inte varit så bra. Låten är influerad av artister såsom Markus Krunegård men med en lite mer modernare 80-tals touch på det. Strukturen på låten är uppdelad i fem delar. Vers, pre, refräng, stick och outro. Instrumenten som använts är piano, lättare bas, sub bas, bastrumma, virveltrumma, hihat, orgel och synth i form av arp. Sången be-står av leadsång, dubbar och stämmor.
Mikrofonen som användes på låten är en Manley Reference Cardioid. Jag ansåg att denna passade min röst bäst för sångens ändamål, vilket var att få sången så klar och tydlig som möjligt då den ger ett luftigt och krispigt karakteristiskt ljuduppfång. Sången är inspelad i ett sångbås och det har gjort att den känns nära.
Texten var först skriven på engelska men jag fick inte direkt någon känsla för hur toplinen skulle vara. Provade med olika ackordföljder för att försöka komma på något bra med det ville sig inte. Då bestämde jag mig istället för att översätta hela texten till svenska för att se om det hela släppte, redan under översättningen kom iden om hur melodin skulle vara. Sedan skrev jag en ny ackordföljd som skulle passa till detta och jag såg över hur själva strukturen skulle vara.
När alla ackord var satta testade jag att spela in hela låten i en enda tagning för att se om allt funkade. Ägnade sedan mycket tid på att sjunga in så bra som möjligt detta gjordes med hjälp av metronom för att hålla tempot. Det har krävts flera olika tag-ningar som sedan satts samman för att få ihop de olika delarna i låten. Jag valde att spela in en del i taget och började med verserna, sen pre delarna, refrängerna, stick och tillsist outrodelen. När all sång var inspelad så började arbetet med poleringen, rätta till sura toner och timing i sången. Med hjälp av programmet Melodyne som just är ett verktyg anpassat att korrigera pitch och timing. Använde sedan en plugg som heter vocalrider detta för att ha kontroll så inte volymen sticker iväg mer på vis-sa ställen i sången än andra och därmed få den jämnare.
Effektkedjan börjar med en desser från Waves som heter Sibiliance. Denna används för att trycka ner alla vassa S. Efter denna ligger det en eq som som tar bort mycket botten frekvenser och tar bort lite toppar. Har sedan använt en analog eq från Slate digital som simulerar en Neve 8084, denna höjer upp lite vid 4700 hz för att få lite mer top i rösten. Sen är det lagd en kompressor som är ganska snabb på attack och lite segare på release för att jämna till topparna lite, denna också från Slate som simu-lerar UREI 1176 Rev D. Sen kommer ytligare en analog eq från Slate denna tar bort lite i toppen vid 11kHz denna simulerar SSL 4000E. Till sist ligger det en enhancer denna också från Slate, det den gör är att brighta till får sången att låta luftigare.
Sången är sedan sänd till en rad olika bussar, den första bussen är det lagt en
pitchshifter på som ligger i dualmono. Detta så att man kan kontrollera både vänster och höger kanal. Den vänstra är ställd på negativ 12 cents och den högra på plus 12 cents. Detta ger då effekten att sången fyller ut mer. Efter det ligger det en buss med ett stereo delay, åttondels delay som är väldigt kort, 240ms på vänstra och 290 på högra för att ge sången ett rum. Tredje bussen är det lagt en chorus effekt på detta för att fylla ut sången ytterligare.
Dubbarna har eq som skär av botten och lite toppar samt en kompressor för att
jämna till dem. Dessa ligger hårt pannade, ena till vänster den andra till höger för att sången ska breddas ut. Använt samma bussar på dessa som på sången men med lite mer signal till pitchshift och chorus bussen. Stämmorna har, som dubbarna, samma effektkedja fast här ligger det även ett större reverb på för att fylla ut dem.
Vers: Börjar lite lugnare med bara en lätt bas och sång, i andra halvan kommer en ny
bas som är lite tyngre in samt virveltrumma. Första versen avslutas med en trumfill bestående av toms och virveltrumma.
Pre: Ligger en ganska dov bastrumma med i bakgrunden som simulerar hjärtljud, en
platt subbas hörs också samt lite sång.
Refräng 1: Blir det en allt tydligare bastrumma med slag på varje fjärdedel. Den
lättare basen får en tydligare gång medan subben ligger under med
sidechain effekt mot kicken det vill säga den duckar mot bastrummans slag.
Detta för att lämna mer plats åt själva bastrumman och skapa lite mer rörelse i låten. Andra instrument som är med är en pad med stort atmosfärsikt ljud som breddar ut sig i låten, det ligger även med en synth i form av en arp. Det tillkommer även stämmor på ordet vatten som gör att det låter större. Dessa stämmorna har en effekt-kedja med eq och kompressor för att jämna till allt.
Vers2: Den här gången bara halv för att det inte ska bli transportsträckor i låten. Så
istället för att bryggan kommer en gång till blev valet att direkt gå på refräng. Detta åter igen för att skippa transportsträcka som kan göra låten mindre intressant.
Refräng 2: Samma som första refräng.
Stick: Där händer lite nytt allt blir ganska avskalat och sången sjungs på ett lite mer
annorlunda sätt med mer kraft. Det är också lagt ett stort delay på ordet ner som ökar in i en uppbyggnad till sista refrängen. Som instrument ligger här bara en pad som har lite utbytta ackord. Stick delen består också av en uppbyggnad inför sista refräng. Där finns en virveltrumma som ökar i antal slag ju närmare den kommer
re-frängen, Arpen kommer tillbaka samt att det ligger en synth med ackord och melodi i bakgrunden. Den avslutas med ett orgel fill som leder in refrängen.
Refräng 3: Här kommer alla instrumentala delar in, här är all energi på max.
Ytterligare en arp tillkommer som spelar tonerna lite högre upp i registret. På ordet vatten ligger en till stämma som går upp högre.
Outro: Sången och en lätt bas, här ville jag ha den ganska skört sjunget.
3.2. Låt 2 - Could I stay
Denna här låten skrevs för ett år sedan i en helt annan uppgift. Här har jag valt att jobba med sången som den var då det var kul att se om man kunde få till sången så bra som möjligt utan att sjunga in på nytt. Låten handlar om kärlek mellan 2 indivi-der men de vet inte om varandras intresse och de vågar inte säga något om det. Lå-ten börjar lite mer i talande sång som sedan gör över mer melodiskt i pre och refräng. Också här är det 80-tals influerat sound på produktionen. Låtstrukturen på denna är intro, vers, pre, refräng, stick och outro. Instrumentationen består av instrumenten piano, bastrumma, virveltrumma, synth i form av arp, lätt bas, sub bas, vocoder i form av pad och synth.
I den här produktionen använde jag mig av en Neuman U87 som mikrofon vid in-spelningen av sången. Den gjorde sången luftig men inte för bright som jag ville ha den. Den här sången var inspelad i ett behandlat rum och ger inte lika torr känsla som ”Under vatten”.
Då alla låtarna är mixade samtidigt så är sångens effektkedja ganska lika. Det som har gjorts annorlunda mot ”Under vatten” är lite mer kirurgisk eq då denna hade ganska mycket toppar som behövde skäras bort. Samt en till kompressor som får fram sången lite mer. Då den hamnade väldigt långt bak i ljudbilden hjälpte denna till att få fram den mer. Använt lite mer reverb i den här produktionen, ville ha mer rum på sången. Mycket timing och pitch har också krävts för att få sången på plats. Så mycket tid har gått åt till att sitta i Melodyne, det har varit den största utmaning med denna låten. Dubbarna var såpass olika att det behövdes tas bort vibrato på dem. Det behövdes även en hel del redigering i Melodyne för att fixa timing och pit-ch.
Intro: Börjar med piano.
Pre: Pianot försvinner istället så tillkommer en arp samt en vocoder som ligger under
sången som en effekt.
Refräng 1: Så kommer bastrumman igen fast den slår istället på varje fjärdedel,
virveltrumma, lätt bas, subbas, sången samt vocoder fortsätter.
Vers 2: Samma som i vers 1 men efter halv så kommer en sunt med melodi slinga in. Pre 2: Samma som första pre.
Refräng 2: Samma som i refräng 1.
Stick: Är det svaga sång stämmor som hörs i bakgrunden, melodi och en bastrumma
som ska illustrera hjärtljud.
Refräng 3: En alternativ refräng med solo del som går in till sista
refräng där alla instrument kommer in.
3.3. Låt 3 - One in a million
One in a million handlar om att man känner sig utanför och att inte platsa stans. Till en början var denna tänkt som mer en piano baserad ballad men någon-stans så ändrades visionen helt och det fick bli ett popigare sound på det hela. Låtens uppbyggnad är intro, vers, pre, refräng och outro. Instrumenten är piano, bastrum-ma, virveltrumbastrum-ma, lätt bas, sub bas, synth med melodislinga. Jag har använt en Man-ley Reference Cardioid som mikrofon, ljudet av den på lägre stämma gjorde att det kändes skört. Sången är inspelad i samma rum som ”Could I stay”.
Den här låten kom till i ett helt annat skolprojekt men sången kändes inte så genomarbetad så valde att jobba med sången på denna.
Jag har försökt fått denna sången lite mörkare och tillbakadragen. Målet var att få fram en ensammare skörare känsla. Förutom lead sång ligger det även dubbar som är hårt pannade åt sidorna för att bredda ut själva leaden.
Då denna låt är mixad samtidigt som de andra två låtarna har de samma effektkedja med ett undantag. Jag har gett den här låten lite mer rum effekt kände att detta gjor-de rösten mer skör och ensam. Detta genom att skicka lite mer signal till stereo gjor-delay bussen.
Intro: Börjar med ett reversat piano som går in till vers.
Vers: Sången kommer in och en orgel hörs. På andra delen av versen kommer en
bastrumma med slag på varje fjärdedel samt en lätt bas.
Pre: De andra ljuden försvinner och en sub bas som ligger stilla kommer in samt
sång ligger kvar, shaker, synth och piano spelar ackord.
Refräng: Bastrumman kommer igång igen fast slår på varannan fjärdedel, en
percusiv loop ligger i bakgrunden, sub bas med sidechain för att få mer rörelse, loop i form av en klocka, piano, synth och en underliggande kör stämma som är en sample.
Vers 2: Halverad för att skippa transporträcka, här ligger samma ljud som i första
vers.
Pre 2: Samma som pre.
Refräng 2: Samma ljud som i första refräng, introducerar en ny synth med melodi
slinga.
4. Reflektion
Resultatet av detta arbete blev tre låtar där vokalproduktionen, genom den valda me-toden, har höjts i konstnärligt nivå jämfört med vad jag hade presenterat om jag inte hade gjort ett så omfattande arbete med att försöka uppnå ett så bra resultat som möjligt. Det har varit en utmaning då de olika låtarna har skiljer sig utförandemäs-sigt, sjungna i olika register och inspelade i olika rum, detta har gjort att sångerna behövt olika efterbearbetningar i form av eq, kompression, reverb och delay. Jag har genom arbetet fått bättre kännedom vilka mikrofoner som passar min röst men anser att de mikrofoner jag använt i projektet passar på olika sätt. Allt beror på vilket sound som jag vill ha i produktionen. Då jag bara spelade in en ny sång stod valet mellan två mikrofoner en Manley och en Neuman U87. Mikrofonen som passade bäst på mig för denna låten och var minst efterarbete på var Manley, liknande resul-tat gick att uppnå med Neuman U87 men krävdes mer efterbearbetning i form av eq och kompressor men ändå fann jag att Manley tillförde lite extra på toppen.
Med hjälp av programmet Melodyne kunde jag höja kvaliteten på resultatet då sång-en låter mycket tightare efter bearbetning i Melodyne. En viktig erfarsång-enhet är att det visade sig att sång går att rädda upp till en viss del med hjälp av program som Me-lodyne. Jag anser att det bästa för dessa produktioner vore om sången spelades in helt på nytt då redigering av tid är lite svårare att göra i efterhand. Därmed känns det inte riktigt som produktionerna är rodda i hamn, utan skulle behöva mer jobb. Detta genom att lägga ny sång för att lyfta kvaliteten på produktionerna ytterligare samt att även spela in tightare dubbar och lägga till körer.
En annan viktig reflektion är att man blir mer självsäker ju mer man sjunger. Och därför kommer jag att jobba vidare med dessa låtar för eventuell release eller att dom pitchas vidare till någon artist som de skulle kunna passa för.
5. Referenser
Apple (2020) Logic Pro X. Apple: Cupertino https://www.apple.com/logic-pro/ [2020-05-19]
MusicTechHelpGuy (2016) Melodyne 4 - Basics of Vocal Tuning[video]. MusicTech-HelpGuy: Tampa Bay //www.youtube.com/watch?v=Gymfz5kcqyQ [2020-04-06]
6. Bilaga
Ordlista
Arp - Förkortning för arpeggio, Ackord som bryts och spelas ton för ton istället BPM - Beats per minute
Buss - Kanal där man kan skicka signal från annan kanal, på sätt återanvända samma effekter på fler kanaler och välja hur mycket effekt det ska vara.
Daw - Digital audio workstation Desser - Trycker ner starka S ljud
Eq - Förkortning för Equalizer, Används vid balansering av frekvenser
Kompressor - Ljudbearbetnings verktyg för att trycka ihop ljudsignal, jämna till Melodyne - Verktyg för att korrigera pitch och timing
Metronom - Klick för att hålla koll på tempo Pitch - Tonen
Pre - Brygg delen
Sidechain - När man duckar ett ljud mot ett annat, för att skapa plats för det som man vill ska komma fram.
Topline - Sångens melodi
Vocoder - Fångar upp ett ljud för att påverka ett annat, Används mycket på sång för att skapa effekt
