Big bang
Majken Dewall Material: Svart grundfärg, lim och cd skivor.
Tanken bakom mitt projekt “Big bang” kom när jag och en kompis snackade om just “Big Bang teorin”. Det var så inspirerande, att jag genast började fantisera om en tavla som skulle symbolisera den kraftiga explosionen.
Från början var tanken att jag skulle göra den med oljepastellkritor, men jag ångrade mig och fick sedan en bättre idé, nämligen att göra den av cd skivor.
Omgående började jag med cd skivorna och att klippa & klistra, det coola med skivorna är ju också att de reflekterar ljus.
Ljuset är något jag alltid, sedan barnsben varit fascinerad över, hur det reflekteras i
regnbågens alla färger, liksom livets nyanser, vattnet, rymden ja vi omges konstant med olika ljus spectra.
Det jag vill säga med mitt konstverk “Big Bang”, är att det var (enligt min personliga åsikt).
Starten på allt, och svaret på temat som vi fick “i begynnelsen var ordet”.
2.
7 Days of Creation
Ina Mae Pangantijon
Material: Gips, akrylfärg, sprayfärg, glödlampa, glödlampa stativ, duk, mask och keramiklera.
I created it based on the fact that the theme was “I begynnelsen var ordet…” and since the quote came from the bible, I looked up the rest of the quote that was cut off. In the bible, God was said to create Light and Dark on First Day, Cloud and Water on the Second, Land and Plants on the Third, the Stars, Sun and Moon on the Fourth, Avians and Sea Life on the Fifth, and Land Animals and Man on the Sixth. The Seventh Day was reserved for Resting.
I had no intention of creating a deeper meaning into it. Mostly because of the unfortunate combination that is my atheism to the quote’s origins in the bible of God. I even made the “face of God” from my own head with the help of plaster. It’s the easier plan for me to follow through.
The challenge is to not rely too much on painting, but on the formation of the clay and the position of each object instead. I did my best to make something out of nothing. Just like God himself spit the universe out of his mouth.
Första formen representerad
Zera Htay
Material: Akvarell.
När jag tänkte på ordet “i begynnelsen var ordet” så tänkte jag på början av allt. I början av allt fans gud som skapade världen, Frågan är vad var hans första form? Hur såg han ut? vi som människor kan inte tänka eller förstå vad hans form var. Det kan vara rund, den kan vara ett block, det kan vara någonting vi inte kan förstå.
Då fick jag idéen på maneter, de är en form som kom från jorden men den ser så utomjordisk ut. Jag använde maneter som en form på hur gud skulle kunna se ut. En representation som en tankebild att guds form kanske inte är mänsklig.
4.
Familjen
Mathilda Forstin
Material: Akvarell & tusch.
När vi fick temat ”I Begynnelsen var ordet” så fick jag iden att göra hela min familj.
Eftersom om det inte var för dom så skulle jag inte varit här idag. Så jag vill göra en hyllning till dom. Min första tanke var att göra 6 st bilder men hann bara göra tre st eftersom jag inte är van att måla ansikten så det tog längre tid än vad jag tänkte att det skulle. Men de tre jag hann är målade från fotografier som jag hittade både hemma och hos min mormor och farmor och samtidigt fick jag höra historierna om hela min familj och släktingar.
Meningen med alla bilder är att vi har minnen av våra nära och kära och det är viktigt att vi behåller alla minnen och för dom vidare. Men ju längre tiden går så börjar minnen att blekna bort.
På första bilden jag gjorde är min farfar Sven-Erik Vestin och bilden föreställer när han låg i lumpen på F21 i Luleå. Det var lite speciellt att göra bilden på min farfar för att han gick bort några månade innan jag föddes så jag hann aldrig träffa honom. Men jag har sörjt honom och tycker det är tråkigt att jag aldrig fick träffa honom.
Andra bilden ser vi min mormors adoptivföräldrar, Albin och Hanna Vestberg. Bilden på dom hittade jag i boken Kronotorps Folket på 1930-talet. När min mormor var 5 år så dog hennes mamma i TBC. Albin och Hanna hade fyra egna barn men när Albin såg min mormor när hon stod och grät så valde Albin och Hanna att dom skulle ta hand om min mormor. Det har gjort att hon träffade min morfar.
På sista bilden ser vi min farfars mamma och hennes nya man, Hanna och Nisse Vestin. Dom har varit en väldigt viktig del i min pappas liv. När Nisse kom in i deras liv så sa Nisse till min pappa att han måste inte kalla honom farfar, Han förklarade för min pappa att han kunde kalla honom för t.ex. gubben, Nisse, plastfarfar mm. Det har gjort att när min pappa blev tillsammans med min mamma så berättade han för mina syskon Marlene och Mats att de måste inte kalla han för pappa eller plastpappa. Det har gjort att min syster idag har sagt till hennes barn att dom behöver inte kalla min pappa för morfar.
Så man märker att alla har gjort något som gör att vi är dom vi är idag. Det finns även fler i min familj som finns att hylla för att det är dom som har gjort mig till den jag är idag.
5.
Begynnelsen av en ny tid
Edvin Wennberg
Material: Blyerts, papper samt pastellkritor.
Jag tänkte kring temat mycket och fick direkt många idéer kring bibliska teman jag kunde använda mig av för att bygga upp min bild, t.ex hästarna (apokalypsens fyra ryttare) från uppenbarelseboken, en svart ros som används för att representera girighet som en av de sju synderna med texten ” radix malorum est cupiditas” vilket betyder ”girighet är grunden till all ondska” på grekiska, ormen från begynnelseboken, kors, nunnor, änglar och djävulsgeten.
Nästan allt i bilden har någon referens till bibeln och i helhet ska den representera kampen mellan mörkret och ljuset.
Jag tänkte även mycket på strukturen och uppbyggnaden av bilden så att den inte skulle kännas allt för kaosartad trots att den kan verka vara det på nära håll, backar man en bit ifrån så är det lättare att se struktur.
Färgerna i bilden är från pastellkritor, vilket jag är väldigt ny till att använda men jag blev relativt nöjd med hur färgerna blev.
Livets gång
Emelie Vallin
Material: Bomullsduk & akrylfärg.
Tanken med mitt konstverk är att på något sätt symbolisera livet. Trädet är livet, och ett träd har olika faser under sitt liv, precis som vi människor har. Under somrarna blomstar träden för fullt, vilket symboliserar de tider som vi mår som bäst. På hösten och vintern så tappat träden sina blad och blir istället tomma och kala. Detta speglar de dåliga perioderna som vi har i våra liv, som vi alla har ibland. Men träden får kontinuerligt tillbaka sina blad, precis som vi också får tillbaka ljuset i våra liv hur mörkt det än ser ut. Men detta är inget som vi ska ta för givet, för en dag slutar trädet få tillbaka sina blad, och vi öppnar ögonen för sista gången. Därför är det viktigt att ta vara på tiden som du har, så gör det du kan och säg det du vill, för ingen annan kommer att göra det åt dig. Använd dina ord och handlingar, så som du vill bli ihågkommen.
7.
Jessika Borglund
Skaparen av universum
Ida Johansson A
Material: Duk, oljefärg och grundfärg.
Begynnelsen sett med humor. Eftersom att Miraculix egentligen tillverkar magiska drycker, så tänkte jag att han kunde tillverka jorden istället. Därför är jorden över en eld, och man kan se att miraculix häller i granar vilket ska visa att han skapar skogarna. På hyllorna i
bakgrunden kan man också se burkar med olika symboler på, vilket ska föreställa gräs, blommor, eld, vind/tornados och moln. Även på golvet vid hans fötter finns det några fler burkar som innehåller vatten och granar, och allt detta är ingredienser för att han ska kunna skapa jorden. Tavlan ska föreställa ett foto som han tagit efter att ha skapat själva galaxen jorden ska vara i, men byrån är bara där för dekoration - och lampan för att han ska kunna se vad han gör.
9.
Nyckeln till förändring
Leia Ödmark
Material: 3 st boardskivor, glas, grundfärg och klister.
I begynnelsen var ordet” tolkade jag såhär: Människan hade turen att få ett så utvecklat sätt att kommunicera på om man jämför med djur. Vi fick gåvan att kunna kommunicera så väl med varandra och vi måste använda den gåvan. Mycket är fel i världen och om vi vill ändra på något eller förhindra något måste vi kommunicera med varandra. Historiskt sett har många förändringar skett för att folk började stå upp för det som var rätt och sa emot när något var fel t.ex. kvinnor som kämpat för jämlikhet och rösträtt, folk som offrat sina liv för att stå emot krig, prideparaden, black lives matter och mycket mer och det är just det jag vill förmedla. Nyckeln till förändring ska alltså syfta på att om vi vill förändra världen måste vi börja med att faktiskt kommunicera, stå upp för vad vi tror på, säga vad vi tycker och framförallt lyssna på varandra. Det gäller allt i livet vare sig det är något litet som att man inte förstår ett matteproblem till att man tycker något är orättvist i samhället, man måste börja med att säga något för tystnad hjälper inte.
För att illustrera denna idé valde jag nycklar eftersom de ska kunna öppna lås för att ta oss vidare. Spegelglaset som nycklarna är gjorda av valde jag för att betraktaren ska se sig själv.
Tanken är att man själv är nyckeln till förändring genom att man vågar använda sin röst och jag gjorde två just för att visa att ibland behövs det fler än en person. Nycklarna ser även olika ut för att visa hur det inte spelar någon roll vem du är eller hur du ser ut för du kan ändå göra skillnad bara du vågar säga något. Nycklarna är lite mer åt vintage hållet för att knyta dem mer till temat med begynnelsen, då ville jag ha något som var lite äldre. Den svarta bakgrunden ville jag ha för att symbolisera något mörk som kanske är dåligt eller jobbigt och glaset som är på ska glänsa och symbolisera hopp som ljuset i mörkret. Glaset är i bitar och det är för att få den känslan av att något är söndrigt men går att fixa eftersom glaset ändå är ihop.
Tavlan i mitten ska illustrera ett problem eller liknande. Det går att tolka den som en blixt, spricka eller sår m.m. Man kan även se den som en koppling mellan två saker vilket kan symbolisera kommunikationen. Min plan var först att göra den tavlan lite mer brutal men jag ville att den skulle hänga ihop med nycklarna och se lite mer enkel ut och därför valde jag det motivet. Istället för att bara ha spegelglas tog jag också vitt glas mest för att det skulle ge en lite annan känsla. Sedan valde jag rött glas i mitten för att få in lite mer färg i konstverket och
10.
Äggen
Algot Karlsson
Material: Akrylfärg, plywood, plexiglas, papperslera och äggskal.
När jag hörde att temat var “I begynnelsen var ordet” som är från skapelseberättelsen så tänkte jag först på ett ägg och hur nytt liv skapas. Sen utvecklade jag tanken och började att tänka på genmodifiering och om det är rätt eller fel för människor att leka gud och försöka skapa nya organismer. Därifrån kom tanken på en äggkläckningsmaskin i ett laboratorium varifrån det kommer nya varelser. Dom ska föreställa experiment med en osäker framtid.
Man vet inte hur länge dom kommer att överleva eller om dom lider.
Eter
Saskia Capelli
Material: 5 pannåer & akrylfärg.
Verket representerar de fyra huvudelementen av Aristoteles fysik: vatten, jord, luft och eld.
På varje målning finns det också symbolen för elementet och en kroppsdel för att betona att vi människor, tillhör och är en viktig del av naturen omkring oss. På den centrala tavlan finns det en stjärna som representerar föreningen av de fyra symbolerna; det finns också några inslag av färg (ljusblått, grönt, gult och rött) som tar igen de styrande färgerna av varje pannå.
Enligt Aristoteles studier består varje livsform av ett femte element, etern, som representeras av stjärnan. Syftet med arbetet är att få oss att reflektera över vårt ursprung, om rollen som vi har i universum och vad vi verkligen är.
ETERE
Acrilico su tavola
L’opera è composta da 5 pannelli e rappresenta i quattro elementi della fisica aristotelica:
acqua, terra, aria e fuoco. Su ogni tavola è presente anche il simbolo dell’elemento e una parte del corpo per sottolineare il fatto che noi esseri umani apparteniamo e siamo una parte importante della natura che ci circonda. Sulla tavola centrale è presente una stella, risultante dall’unione dei simboli degli elementi; intorno ad essa ci sono inoltre alcuni schizzi di colore (azzurri, verdi, gialli e rossi), che riprendono i colori dominanti di ogni pannello. Secondo gli studi di Aristotele, ogni forma di vita sarebbe formata da un quinto elemento, l’etere, che è rappresentato dalla stella. Lo scopo dell’opera è farci riflettere sulle nostre origini, sul ruolo che abbiamo nell’universo e su ciò che realmente siamo.
12.
Viktor Söderström.
The earth's unconscious
Erika Ohlsson
Material: 3 st pannåer & akrylfärg.
Det jag vill visa med mina tavlor är Big Bang. Då jag hör begynnelsen var ordet tänker jag på just Big Bang, jag har målat tre tavlor som ska representera jorden, himlen och underjorden.
Jag valde att göra Big Bang då jag inte känner någon koppling till religion där begreppet ” I begynnelsen var ordet” används.
-Earth: Den med cirklarna representerar jorden, den övre cirkeln är jorden nu och den nedre ska föreställa hur jorden såg ut innan allt liv tillkom på jorden, allt vatten, liv, växter etc.
Bakgrunden(den som är färgglad) är i ljusröd med hintar av rosa med gula fläckar.Den övre cirkeln har mer jordiska färger som blått grönt även gnutta gult och rött. Den undre cirkeln har mer mörka färger som rött mörkblå mörkgrönt och mörkgult vilket passade bra till underjorden.
-The lower regions: Den stora rektangeln representerar underjorden, där det är mörkt och dystert, där lever bara ens värsta mardrömmar som inte har en chans att ta sig upp till jorden och kunna nå oss människor. Själva bakgrunden (den som är färgglad) är i ljusgul med blå/lila fläckar. Det är väldigt mycket mörka färger som mörkröd och mörkblå, finns även gnutta gult. Färgerna passar till underjorden där det är mörkt och mystik.
-Heaven: Den lilla rektangeln visar himlen men det är fortfarande massor av koldioxid i den som vi människor inte kan andas in. Själva bakgrunden (den som är färgglad) är i ljusblå men med en hint av ljuslila, med röd/rosa fläckar. Det är väldigt blandade färger här, blått, gult rött, även gnutta grönt som jag tyckte passade till himlen, den är även väldigt ljus.
-Illumination: Den vita linjen representerar själva ljuskällan som blev av smällen, kan även ses som en tidslinje.
Det var aldrig tänkt hur slutresultatet skulle bli från början. Utan under processens gång så testade jag mig fram och se vilka färger som passade, men grundidén var hela tiden att det skulle vara jord och himlen, underjorden har jag kommit på under tidens gång.
