Kompassen till kompgitarr

(1)

FG1299 Självständigt arbete, grundnivå inom lärarprogram

(musik som ämne 2), 15 hp

Ämneslärarexamen med inriktning mot arbete i gymnasieskolan

2017

Institutionen för musik, pedagogik och samhälle (MPS)

Kompassen till kompgitarr

Verktyg för rytmspel på akustisk gitarr

Anton Vikström

Handledare: Incca Rasmusson

(2)

Sammanfattning

Detta arbete handlar om att använda olika musikaliska verktyg för ackompanjera bättre på akustisk gitarr. Under arbetets gång har jag tagit del av olika kompverktyg och arrangerat ett medley för gitarr och sång där jag använder mig av dessa olika verktyg. Resultatet blev ett varierat och svängigt ackompanjemang som inte tar över sången. Arbetet bygger på mina anteckningar av processen att arrangera detta medley och att jobba fram ett passande ackompanjemang till varje låt. Tack vare detta arbete har jag fått erfarenhet kring vilka kompverktyg som är mest användbara samt hur man kan använda denna kunskap för att förbättra undervisningen av rytmgitarr.

(3)

Innehållsförteckning

1. Inledning och Bakgrund ...1

1.1.Vad är rytmgitarr? ...1 1.2.Flow 6 1.2.Syfte 6 2. Metod ...6 2.1.Dokumentation ...7 3. Resultat ...7 3.1.Planering av medley ...7 3.2.Arrangering av medley ...8 3.2.1. Dancing on My Own ...8 3.2.2. Love You I Do ...10 3.2.3. Want to Want Me ...11

3.2.4. Just Can’t Get Enough ...12

3.2.5. Happy (Another One Bites the Dust) ...13

3.2.6. Thinking Out Loud ...13

3.3.Sammanfattning av resultat ...15

4. Analys ...15

4.1.Gehör som utgångspunkt ...15

4.2.Kompverktyg som utgångspunkt ...16

4.3.Flow 16 5. Diskussion ...17

5.1.Pedagogisk tillämpning ...17

5.2.Tankar om framtida studier ...18

Referenser ...19

Bilaga ...20

(4)

1. Inledning och Bakgrund

Oavsett om man är nybörjare eller en rutinerad gitarrist så är det viktigt att utveckla

färdigheten att spela rytmgitarr. Många gitarrister ägnar mycket tid åt att utveckla sitt solospel men för lite tid åt att utveckla sitt rytmspel med tanke på att gitarristen i praktiken kommer att kompa andra musiker 80 procent av tiden. För att lära sig spela gitarr på riktigt är det

väsentligt att utveckla ens färdigheter på att spela rytmgitarr. Under detta projekt kommer jag att utforska olika rytmiska samt harmoniska kompverktyg för akustisk gitarr och sedan arrangera ett medley där jag tillämpar dessa olika verktyg.

1.1. Vad är rytmgitarr?

Rytmgitarr, som även kallas för kompgitarr, innebär att man ackompanjerar musiken med gitarr. Som rytmgitarrist har man två viktiga funktioner: att hålla rytmen och att spela harmoniken, dvs. ackorden, i musiken. Dessa uppgifter har rytmgitarristen i olika grad beroende på vilka andra instrument som är med och spelar. Rytmgitarristens roll är att stödja de melodiska linjer och solon som spelas av lead-instrumenten som kan vara sång, sträng-, blås-, brass, keyboard eller perkussiva instrument. Därför spelar rytmgitarristen ofta väldigt stadigt genom hela låten medan lead-instrumenten växlar mellan att bära melodin eller någon motstämma och att vara tysta. I storband räknar man gitarristen som en del av rytmsektionen. Rytmgitarrister kan i vissa fall behöva läsa noter och spela en förutbestämd del som har skrivits av en arrangör eller av kompositören. Det är dock vanligare att de får läsa en

kompskiss med ackord där de förväntas kunna improvisera eller förbereda sin egen del för att passa låten. Detta kräver att rytmgitarrister har goda kunskaper om hur man använder

ackordfärgningar, riff och fills som passar stilen på en viss låt (Savage 2014).

Kompverktyg är en begrepp jag använder i detta arbete för att beskriva ett redskap som man kan använda sig av i ett ackompanjemang. Musik är ett hantverk och behöver olika verktyg för att kunna skapa vackra ackompanjemang.

Tajming är oerhört viktigt för en rytmgitarrist. Detta innebär att man ska kunna hålla pulsen och spela med precision. Många rytmer inom blues och rock är baserade på fyrtakt med baktakt. En baktakt är en synkoperad betoning på “off-takten”. I en enkel fyrtakt är dessa slag på andra och fjärde slaget i takten. Detta definierade rytm- och blues inspelningar på slutet av 1940-talet och senare blev det en av de definierande egenskaper i rock-and-roll och mycket av samtida populärmusik (Glass 2013).

(5)

en per slag (ex. 1). Dessa fjärdedelsnoter kan man dela upp i mindre bitar: åttondelsnoter (ex. 2) och sextondelsnoter (ex. 3). Inom popmusik är dessa de vanligaste underdelningar och utgör många kompfigurer för rytmgitarr. Inom jazz och blues är det dock vanligare med triol-underdelningar som i swing och shuffle (ex. 4) (Sandquist 1982 s. 35).

Exempel 1

Exempel 2

Exempel 3

Exempel 4

För att vidareutveckla detta kan man lägga till accenter, slag som man spelar lite starkare, och även ta bort vissa slag för att börja bygga egna kompfigurer (ex. 5 och 6). Att öva på att spela med accenter och synkoper, dvs. när betoningen är på ett annat ställe än på den normala pulsen, kommer göra det lättare att känna underdelningarna i kroppen vilket i sin tur ytterligare stärker tajmingen. (Sandercoe 2010).

(6)

Exempel 6

Detta är grunden till den rytmiska delen av rytmgitarrspelet. För att utveckla denna teknik vidare kan man utforska slagteknik, strängdämpning, plockteknik och gitarrens perkussiva möjligheter. Det viktigaste när det gäller slagteknik för rytmgitarr är att kunna skapa en jämn och fin klang med plektrumet. Ett vanligt misstag för nybörjare är att spela för hårt på

uppslagen. Bästa sättet att åtgärda detta är att försöka endast slå de tre ljusaste strängarna på uppslagen och tänka på hur mycket av plektrumet som används på slagen (Savage 2014). Det är även viktigt att inse att man inte måste slå på alla strängar helatiden utan att det låter ofta bäst att slå på de mörka stängarna på nerslagen och på de ljusa strängarna på uppslagen. Plockteknik är också en viktig del av det rytmiska spelet,

speciellt när man spelar brutna ackord som kallas för arpeggion. Arpeggio kommer egentligen från harpa och betyder att spela någonting på ett harpliknande sätt (Sandquist 1982 s. 42). Detta kan man göra med hjälp av plektrum eller med fingrarna. För att notera vilket finger som skall spela vad, ger man varje finger en bokstav i ett beteckningssystem som heter “pima”, se ex. 7 (Johnsson 2004).

Det går att dämpa strängarna med handflatan på slaghanden och dämpa ljudet på tonerna. Man kan även dämpa

strängarna med andra handen och fortsätta slå med slaghanden för att få ett perkussivt ljud, scratch, vilket är vanligt i till exempel texas-blues och funk. Dessutom finns

det perkussiva tekniker på gitarren som kallas för slap och frail. Slap är när man slår strängarna med slaghanden för att härma en high-hat på ett trumset. Frail är en gammal spelteknik för banjo där man använder slaghandens tumme för att spela bastonerna och naglarna på de andra fingrarna för att slå på strängarna. Gitarrister som Tommy Emmanuel, Andy McKee och John Mayer är speciellt kända för sin perkussiva spelstil och använder sig ofta av dessa tekniker (Brandt 2007).

Efter rytmiken är harmoniken den andra grundpelaren för ackompanjemang. Det finns många verktyg man kan använda sig av för att göra harmoniken, eller ackorden, att låta mer

intressant. Som nybörjare lär man sig ofta powerackord eftersom de endast innehåller

(7)

grundton och kvint vilket gör dem lättspelade (ex. 7). Nästa steg är att lära sig treklanger i form av öppna ackord på gitarrens grundläge vilket är de första fyra banden närmast

huvudstocken (ex. 8). Dessa treklanger innehåller grundton, ters och kvint. Efter detta är det bra att lära sig spela barréackord som är en typ av ackord på gitarr där man använder en eller ett par fingrar för att hålla ner alla strängar tvärs över ett band på greppbrädan. Dessa ackord kan vara svåra att spela i början men de är ovärderliga att kunna eftersom de gör det möjligt att spela i många olika ackord med samma fingersättning (ex. 9) (Sandquist 1982 s. 78). Med dessa tre harmoniska verktyg kan man spela det mesta inom pop och rock. Vill man däremot spela jazz, country, blues, soul, funk, m.m. behöver man lära sig mer om fyrklanger och ackordfärgningar (Savage 2014).

Exempel 7

Exempel 8

Exempel 9

Inom jazz-inspirerade genrer spelar man ofta 7-ackord som är fyrklanger som bildas genom att lägga till en septim till en treklang. Dessa fyrklanger är indelade i tre kategorier: maj7, moll7 och dominant7 ackord. Man kan skapa nya färgningar på dessa ackord genom att ändra på eller lägga till vissa toner. Det går att förhöja eller förminska kvinten och tersen i ackordet.

(8)

Det går även att lägga till en 9:a (andra skaltonen en oktav upp) eller en 13 (sjätte skaltonen en oktav upp) och förhöja eller förminska dessa toner om man så önskar. Det finns många olika variationer på ackorden och när man väl börjar utforska detta inser man snabbt att möjligheterna är oändliga.

Det går även att experimentera med att lägga till öppna strängar i ackord där man vanligtvis inte använder dem för att bilda nya ackordfärgningar med en fyllig och öppen klang.

Det går även att tillämpa stämföring på gitarr ackompanjemang. Stämföring innebär att betraktar varje ton som en egen stämma och att skapa melodier med dessa stämmor. Det är vanligast att tillämpa stämföring över den ljusaste tonen (toptonen) och den mörkaste tonen (bastonen) i ackordet eftersom dessa två toner är lättast att höra. Genom kromatiska eller diatoniska rörelser kan man bilda vackra melodier i ett ackompanjemang. Följande är ett exempel på hur man kan använda parallellföring i en ackordföljd där parallelföring innebär att två eller fler stämmor rör sig tillsammans åt samma håll (Globalmusx 2009).

Genom att ändra på bastonen i andra G-ackordet skapas en diatonisk basgång från tonen G till A till B och slutligen C. När vi applicerar samma metod över ackordens topton kan vi skapa

(9)

en diatonisk melodi från tonen B till C till D och till E. Eftersom både bastonen och top-tonen rör sig uppåt i tonartens skala skapar det en vacker rörelse ända fram till C-ackordet.

1.2. Flow

Vårt ansvar som kompmusiker är att bära musiken och skapa en stabil grund där

lead-instrumenten kan briljera, men för att skapa fantastisk musik behöver man mer. Det man helst vill är att alla musiker ska få komma in i ett flow. Den ungerska psykologen Mihaly

Csikszentmihalyi definierar det som följande: “[flow is] the state in which people are so involved in an activity that nothing else seems to matter” (Csikszentmihalyi 1990 s. 4). Han menar alltså att flow är stadiet där man är så pass engagerad i en aktivitet att man glömmer bort allt annat och är helt närvarande i nuet. För att kunna komma in i ett flow menar Csikszentmihalyi att man behöver ha rätt nivå av utmaning i aktiviteten. Är utmaningen för låg blir man uttråkad men är utmaningen för hög blir man stressad (Csikszentmihalyi 1990 s. 74).

1.2. Syfte

Syftet med arbetet är att göra en undersökning av rytmgitarrens olika kompverktyg för att få en bättre förståelse över vilka verktyg som är mest effektiva. Dessa kompverktyg ska jag använda när jag arrangerar ackompanjemanget till ett medley. Denna kunskap kommer förhoppningsvis hjälpa mig som pedagog att ge mina elever goda förutsättningar i deras utveckling på rytmgitarr.

2. Metod

Idén till denna studie uppkom i samband med en förfrågan om att spela på en väns kommande bröllopsfest. Brudparet önskade sig ett medley på några utvalda låtar och att det skulle

framföras med akustisk gitarr och sång. Första steget för studien var då att ta reda på olika verktyg som kan användas i ett ackompanjemang på akustisk gitarr. Nästa steg var att arrangera ett medley och använda dessa kompverktyg för att skapa ett varierat

ackompanjemang. Slutligen skulle arrangemanget framföras på bröllopsfesten och sedan spelades den in vid ett separat tillfälle.

(10)

2.1. Dokumentation

Under projektets gång har jag gjort en sammanställning av olika kompverktyg för akustisk gitarr. Jag har inkluderat samtliga kompverktyg i uppsatsens bakgrundsdel.

Med hjälp av notskrivningsprogrammet Sibelius har jag gjort anteckningar i form av tabulatur för att tydligt kunna se hur jag använde mig av olika kompverktyg i arrangemanget som jag hänvisar till i resultatdelen. Jag har även använt Sibelius för att dokumentera arrangemangets form med ackord och text som jag har bifogat till bilagan.

Eftersom det inte gick att spela in på bröllopsfesten fick vi spela in vid ett annat tillfälle efter evenemanget. Arrangemanget spelades in akustiskt i en Roland R-05 mikrofon och

redigerades i Garageband.

3. Resultat

I detta kapitel beskriver jag skapandeprocessen av arrangemanget samt ackompanjemanget till varje enskild låt.

3.1. Planering av medley

Sångerskan (som skulle sjunga på bröllopsfesten) och jag skulle göra en låtordning samt bestämma tonarterna till låtarna i arrangemanget. Vi började med att lyssna genom brudparets spellista. Hela spellistan innehöll låtar av varierande stilar och genrer:

7 Years - Lucas Graham (pop ballad) Another One Bites the Dust - Queen (rock) 

Dancing On My Own - cover av Calum Scott (pop ballad)  Happy - cover av Alexi Blue (blues / pop)

Just Can’t Get Enough - Depeche Mode (syntpop) Love You I Do av Jennifer Hudson (soul)

Thinking Out Loud - cover av Tyler Ward (pop ballad)  Want to Want Me - Jason Derulo (hiphop / pop) 

Det var många olika parametrar att ta hänsyn till i processen av att välja låtordningen. Vi hänsyn till låtarnas tempo, intensitet och volym när vi ritade upp dynamik-kurvan. Den hjälpte oss att se arrangemangets helhet och sedan bestämma en låtordning.

(11)

Nästa steg var att bestämma tonart för låtarna. Vi kom snabbt fram till att två av låtarna skulle spelas i Bb_{-dur och en i F-dur. Jag valde att sätta ett capo på gitarrens första band eftersom det} gjorde det möjligt för mig att spela med många öppna strängar och vackra ackordfärgningar. Tonarterna till resten av låtarna anpassade vi efter att jag hade capo på första bandet.

Slutresultatet var att vi fick ihop en låtordning med tonarter:

Dancing On My Own: Db-dur  Love You I Do: Bb-dur  Want to Want Me: Ab-dur  Just Can’t Get Enough: Ab-dur  Happy: F-dur 

Another One Bites the Dust: F-dur  Thinking Out Loud: Bb-dur

3.2. Arrangering av medley

Efter att låtordningen var bestämd var det dags för mig att börja jobba på ackompanjemanget. Detta innebar både kompet till varje enskild låt samt övergångarna mellan dem. För att arrangemanget skall vara lättläst har jag transponerat både kompskissen och tabulaturen ett halvsteg ner. Vill man spela arrangemanget i sin originaltonart behövs ett capo på gitarrens första band.

3.2.1. Dancing on My Own

När jag lyssnade genom introt till låten hörde jag att pianot spelade en synkoperad rytm som jag försökte härma på gitarren.

(12)

För att introt och första versen skulle vara lugnt och mjukt bestämde jag att det vore bäst att plocka med fingrarna. Jag lade till en extra åttondel på Fsus2_{ackordet för att göra} åttondels-underdelningarna tydligare för sångerskan vilket i sin tur hjälpte oss båda att känna pulsen tydligare.

Sedan under “pre-chorus” delen ville jag börja bygga upp dynamiken till refrängen och plockade därför kompfiguren med plektrum. Jag bestämde mig för att ersätta F-ackordet med ackordfärgningen Fsus2_{för att den har en öppnare klang och har fler gemensamma toner med} C/G-ackordet innan.

(13)

3.2.2. Love You I Do

Det var en utmaning att arrangera denna låt till gitarr eftersom den spelas egentligen av ett storband i originallåten. Som ensam gitarrist är det en utmaning att härma både basgitarristen och trummorna samtidigt som man spelar ackorden. Jag kände att basgången var oerhört viktig och valde därför att spela förminskade ackord som var lätta att byta mellan så att det skulle var möjligt att spela basgången samtidigt.

Eftersom låten spelas i shuffle var det viktigt för mig att få med det i kompet. Kompet ovan hade fungerat bra ifall jag hade spelat tillsammans med trummor eller något annat

slagverksinstrument som höll triol-underdelningarna. Detta ansvar låg dock på mig och därför tog jag inspiration från Stevie Ray Vaughns texasblues shuffle Pride and Joy där han spelar triol-underdelningarna och använder scratch-slag för att skapa ett fantastiskt sväng.

Slutresultatet blev ett svängigt shuffle-komp i originalets anda där basgången får vara stjärnan.

Jag behöll triol-underdelningarna i sticket och tog ner dynamiken genom att spela lite glesare. Detta åstadkom jag genom att blanda arpeggion med vanliga slag.

!10

°

¢

™

ü

†

™

A A/C© D A/C©E7(“4) A A/C© D A/C© E7(“4)

°

¢

™

A A/C© D A/C© E7(“4) A

ü

†

™

A A/C© D A/C© E7(“4)

F©‹ F©‹/E DŒ„Š7 D©‹7(b5) B‹7 A/C© D E7(“4)

⁄

≥

≤

≥

≤

≥

≤

≥

⁄

≥

≤

≥

≤

≥

≤

≥

≤

≥

≤

≥

≤

3 3 3 3 3 3 3 3

⁄

≥

≤

≥

≤

≥

≤

≥

≤

≥

≤

3 3 3 3 3 3

⁄

≥

≤

≥

≤

≥

≤

≥

≤

≥

≤

≥

≤

≥

≤

3 3 3 3 3 3 3 3 3 3

⁄

≥

≤

3 3 3 3 0 2 2 4 2 2 0 2 3

‰

0 2 3

j

0 2 3 4 2 2 0 2 0 2 0 0

‰

0 2 2

j

0 2 2 4 2 2 0 2 3

‰

0 2 3

j

0 2 3 4 2 2 0 2 0 2 0 0 0 2 2 X X X

j

4 2 2 X X X

j

0 2 3 X X X

j

X X X 0 2 3

j

0 2 3 X X X

j

4 2 2 X X X

j

0 2 0 2 0 0 0 2 0 2 0 0

j

X X X 0 2 2

j

0 2 2 X X X

j

4 2 2 X X X

j

0 2 3 X X X

j

X X X 0 2 3

j

0 2 3 X X X

j

4 2 2 0 2 0 2 0 0

j

0 2 0 2 0 0 2 4 4 2 2 2 2 2

j

2 2

j

X X X X X X X X

j

0 4 4 2 2 2 0 2

j

2 2

j

X X X X X X X X

j

5 7 6 7 5 5 5

j

5 7

j

X X X X X X X X

j

6 7 6 7

™

X X X X X X X X

j

2 4 2 3 4 2 2 2

j

4 2 2 2 0 2 3

j

0 2 3 0 2 3

j

0 2 3 0 2 0 2 0 0

j

0 2 0 2 0 0 2

°

¢

™

ü

†

™

A A/C© D A/C©E7(“4) A A/C© D A/C©E7(“4)

°

¢

™

A A/C© D A/C© E7(“4) A

ü

†

™

A A/C© D A/C© E7(“4)

(14)

3.2.3. Want to Want Me

Jason Derulos låt har en synt-bas som spelar samma rytm genom hela versen. Denna rytm använde jag som underlag för hela mitt komp. För att få ett fetare basljud dämpade jag strängarna och spelade med powerackord istället för enstaka bastoner.

Under refrängen ville jag ha mer energi i dynamiken samtidigt som jag ville behålla synt-bas-rytmen från versen. Detta lyckades jag med genom att hålla ut ackorden samtidigt som jag fortsatt att spela den dämpade rytmen.

°

¢

™

ü

†

™

A A/C© D A/C©E7(“4) A A/C© D A/C©E7(“4)

°

¢

™

A A/C© D A/C© E7(“4) A

ü

†

™

A A/C© D A/C© E7(“4)

(15)

3.2.4. Just Can’t Get Enough

Eftersom detta var en av brudgummens favoritlåtar kändes det viktigt för mig att ha med intro-melodin.

Synten spelar en melodi i originallåtens vers, en melodi som jag senare tog inspiration av när jag utvecklade rytmen i kompfiguren. Jag bestämde att spela basgången separat från ackorden som man ofta gör i countrymusik. Detta gör att det låter som två olika instrument som spelar samtidigt vilket gör att kompet låter mer intressant.

I början av sticket tog jag ner energin med längre notvärden och spänningsfyllda

ackordfärgningar så att jag kunde bygga upp energin igen i övergången till nästa låt. De sista två takterna dämpade jag strängarna och spelade åttondelar samtidigt som jag släppte på dämpningen mer och mer. Som akustisk gitarrist är detta ett fantastiskt sätt att göra ett crescendo, växande i tonstyrkan, till en refräng eller i detta fall till en ny låt.

!12 89 93 97 101 105 109 113 117

&

got me, There'

s nothin' I, no, I wouldn'

t do, I wouldn'

t do, J

ust to get up next to you

got me, There'

s nothin' I, no, I wouldn'

t do, I wouldn'

t do, J

ust to get up next to you

G B‹

&

D

Girl, you'

re the one I want to want me, And if you want, me, girl you

Girl, you're the one I want to want me, And if you want, me, girl y

ou

B‹

&

got me, There'

s nothin' I, no, I wouldn'

t do, I wouldn'

t do, J

ust to get up next to you

got me, There'

s nothin' I, no, I wouldn'

t do, I wouldn'

t do, J

ust to get up next to you

G B‹

&

D

Just to get up next to you

B‹

#

&

#

Just can't get enough - depeche mode

intro

&

#

&

#

When I'm with you baby, I go out of my head, And I just can'And I just can't get enough, And I just can't get enough, And I just can't get enought get enough

G C

&

#

All the things you do to me, And everything you said, I just can' I just can't get enough, I just can't get enough, I just can't get enought get enough

(16)

3.2.5. Happy (Another One Bites the Dust)

Alexi Blues cover av Happy har ett fantastiskt bluesinspirerat gitarrkomp som jag i stort sett plankade rakt av. Under versen använder kompgitarristen mycket scratch och spelar ackord med öppna strängar på synkoperna.

I refrängen användes smakfulla ackordfärgningar med öppna strängar över en energifylld kompfigur med många synkoper.

Sångerskan och jag kom överens om att ha ett mellanspel i refrängen med Another One Bites the Dust. Det blev riktigt häftigt att ha mellanspelet och sedan återupprepa refrängen på Happy. Riffet valde jag att spela med powerackord för att få med fler klanger för ett fetare ljud.

3.2.6. Thinking Out Loud

Tyler Wards cover på Thinking Out Loud har vackra ackordfärgningar på pianot och det inspirerade ackorden till min kompfigur. För att få till ett lugnt sound som passar denna låt spelade med fingrarna. Jag använde också slap slag på andra och fjärde taktslaget för att

(17)

simulera en hi-hat. Detta kombinerat med åttondels-synkopen till tredje taktslaget blev grunden till kompfiguren som jag använder under nästan hela låten.

För att variera kompfiguren samt öka dynamiken och energin lite grann under andra versen lade jag till fler underdelningar.

Under sticket fortsatte jag att spela samma kompfigur.

(18)

Refrängen avslutades med en snabb ackordföljd där jag fick tänka både på att välja

ackordläggningar som var smidiga att byta mellan samt på stämföringen av både bastonen och topptonen.

3.3. Sammanfattning av resultat

Målet med detta arbete var att studera olika kompverktyg och använda dem i arrangemanget av ett ackompanjemang. Kompverktygen som var mest användbara var de mest

grundläggande. Enkla rytmiska kompverktygen som scratch och slap samt några

ackordfärgningar skapade svängiga och kreativa ackompanjemang. Framförallt har jag insett vikten av att jobba mycket med underdelningar för att skapa god tajming och flow i musiken.

4. Analys

I detta arbete har jag både observerat mig själv i mitt lärandeprocess av att arrangera ett medley och att tillämpa olika kompverktyg som jag har tagit del av i undervisningsmaterial för rytmgitarr. Min önskan var att bättre förstå hur man kan ta ett “plankat” ackompanjemang och vidareutveckla den. Begreppet “planka” i detta arbete innebär att lyssna på en låt och försöka spela den på gehör, alltså det man hör i klingande form. Jag har insett hur viktigt gehöret är för en kompmusiker samt att det går hand i hand med instrumentfärdigheten.

4.1. Gehör som utgångspunkt

Gehöret var oerhört viktigt för mig som utgångspunkt när jag plankade låtarna till

arrangemanget eftersom det gick fort att urskilja harmoniken och lära sig låtarna. Dessutom var gehöret en bra utgångspunkt för inspiration när jag började bearbeta mitt

ackompanjemang. När jag lyssnade på Love You I Do kunde jag höra att låten spelades i shuffle och fick därför inspiration av en texas-blues shuffle Pride and Joy av Stevie Ray Vaughan vilket blev grunden till mitt eget komp. Gehöret var också min utgångspunkt när jag

(19)

skapade kompet till Just Can’t Get Enough där jag hörde en rytmisk figur som synten spelade som jag senare använde för att skapa min egen kompfigur.

Det är verkligen en tillgång att ha ett utvecklat gehör eftersom det är ens inre källa för

inspiration i skapandet. Därför tycker jag att det är viktigt oavsett vilken slags musiker man är att man alltid jobbar på att förbättra gehöret genom att planka låtar och lyssna på mycket musik från olika genrer.

4.2. Kompverktyg som utgångspunkt

Om gehöret inte är tillräckligt för att improvisera fram ett inspirerande komp går det lika bra att testa sig fram, bara man har de rätta verktygen. Det var svårt även för mig i vissa fall att komma på ett ackompanjemang som passade låten. Tyler Wards cover på Thinking Out Loud tyckte jag var lite svår att arrangera för gitarr. Nästan hela låten består av en rundgång på fyra ackord och jag tyckte att mitt komp lät tomt och enformigt. Jag bestämde mig för att läsa genom min lista av kompverktyg och bestämde mig för att lägga till slap till kompet. Jag testade även att lägga till en synkop och dessa två verktyg hjälpte lyfta energin i hela

ackompanjemanget. Sedan försökte jag att variera ackorden och testade att implementera lite stämföring men resultatet blev inte så bra och därför bestämde jag mig för fokusera på rytmisk variation i kompet. Genom att lägga till underdelningar på olika ställen testade jag mig fram till variationerna i kompet som jag sedan använde på den slutliga versionen av arrangemanget.

Det är självklart för melodi-instrumentalister att jobba metodiskt med skalor. Genom att kunna olika intervaller och mönster har man alltid någonting att utgå ifrån när man

improviserar även när inspirationen inte räcker till. Av samma anledning tycker jag att det är nödvändigt att jobba metodiskt med olika kompverktyg när man tränar på sitt rytmspel.

4.3. Flow

Som kompmusiker har vi möjligheten att skapa ett rum där alla medverkande musiker kan komma in i ett flow som nämns i bakgrunden. Detta var tydligt för mig när jag repeterade tillsammans med sångerskan inför bröllopsfesten. Första gången jag spelade igenom arrangemanget strävade jag efter att vara stabil och spela med god tajmning. Då var det lätt för sångerskan att följa med i musiken och hon vågade att bjuda på sig själv i sin sång. Denna positiva energi i sin tur gjorde att jag vågade bjuda på mig själv i mitt komp och denna växling av energi gjorde att vi snabbt kom in i ett flow. När vi kände oss bekväma med arrangemanget var det lite svårare att komma in i ett flow så jag bestämde mig för att utmana mig själv och variera kompet lite. Denna utmaning gjorde det lättare för mig att vara mer närvarande i musiken samt skapade ett svängigare komp vilket smittade av sig på sångerskan

(20)

och hjälpte henne i sin tur att vara mer närvarande i musiken. Från denna erfarenhet kom jag fram till att kompverktyg kan användas som ett hjälpmedel för utmaning och ett hjälpmedel för att komma in i ett flow.

5. Diskussion

5.1. Pedagogisk tillämpning

Genom att arrangera olika ackompanjemang under detta projekt har jag fått en bättre

förståelse över min tankeprocess och mina instuderingsmetoder. Under projektets gång har jag även fått möjligheten att pröva olika instuderingsmetoder som att lära mig låtar på gehör, genom att kolla på videoinspelningar och läsa noter och tabulatur. Jag har även insett vikten av att avskala och fokusera på specifika parametrar (rytm, ackord, specifika takter) både för effektiv inlärning samt effektiv övning. Denna “avskalningsmetod” har möjligheten att agera både som ett hjälpmedel för mig i min undervisning samt som ett medel för att lyfta fram instuderingsstrategier och övningsmetoder för mina elever.

Många elever som jag har undervisat vill lära sig så mycket som möjligt så snabbt som möjligt. Detta är en fantastisk möjlighet om man som pedagog lyckas att ta vara på entusiasmen och vägleda elevens musikaliska utveckling. Min uppgift som pedagog är att förstå vad eleven behöver lära sig enligt kunskapskraven, vad den vill lära sig och

tillsammans med eleven göra upp en plan för att nå dessa mål. Enligt det centrala innehållet för kursen Instrument eller sång 1 bör jag även utrusta mina elever mina elever med

“musikaliska instuderingsmetoder och övningsmetoder” (Skolverket 2011). För att uppnå betyget A i kursen behöver eleven ta “ansvar för instudering av musik, pröva flera strategier för musikalisk instudering, [utarbeta] egna strategier, upptäcka och analysera speltekniska områden i sitt eget övande som behöver särskild uppmärksamhet och arbeta såväl efter lärarens instruktioner i sitt eget övande som med egna övningar” (Skolverket 2011). Detta saknas i musikundervisningen på de två skolor där jag har praktiserat. De enskilda

(21)

Vår uppgift som lärare är ju att utrusta våra elever med verktyg som kan hjälpa dem att ta ansvar för sin egen musikaliska utveckling. För att kunna förverkliga detta i min egen undervisning behöver jag justera mitt tankesätt och hur jag utför min undervisning. För det första skall jag lägga upp en tydlig övningsplan för mina elever. Jag tycker att det är viktigt att eleverna vet både hur mycket och på vilket sätt de behöver öva för att nå deras mål. Samtidigt skall jag sträva efter att ge mina elever möjlighet att få pröva olika övningsmetoder som jag presenterar under lektionstid. På så vis har de en övningsmetod att utgå ifrån när de övar på egen hand inför nästa lektionstillfälle. På samma sätt tänker jag att metodiskt gå igenom en instuderingsmetod under lektionstid och sedan ge eleverna en uppgift där de får tillämpa denna kunskap. Jag tror verkligen att vi har en fantastisk möjlighet som musiklärare att motivera våra elever till att ta ansvar för sitt eget lärande men det kräver att vi aktivt skapar ramar för våra elever där de får lära sig och tillämpa verktyg som effektiviserar deras instudering och övning.

5.2. Tankar om framtida studier

Skulle det finnas tid och möjlighet går det att vidareutveckla arbetet och göra fler upptäckter. Kompverktygen som jag har studerat i detta arbete är mest aktuella inom pop och rock

inspirerade genrer. Det finns så många fler kompverktyg att upptäcka inom andra genrer. Man kan även utforska olika kompverktyg för elgitarr, vilket är väldigt annorlunda från att

ackompanjera på akustisk gitarr eftersom man som rytmgitarrist kan blanda friskt mellan att spela melodiska linjer och att ackompanjera.

(22)

Referenser

Brandt, M. (2007). Slap, frail, & thump. Hämtad den 2016-10-15 från https://truefire.com/ acoustic-guitar-lessons/slap-frail-thump/c22

Csikszentmihalyi, M. (1990). Flow: the psychology of optimal experience. New York: Harper & Row.

Glass, D. (2013). Birth of rock backbeats & straight eighths. Hämtad den 2016-10-13 från http://drummagazine.com/birth-of-rock-backbeats-straight-eighths

Globalmusx. (2009). Stämföring. Hämtad den 2016-10-18 från http://www.globalmusix.com/ m/articles/view/stämföring

Johnson, C. (2004). Guitar finger tips. Hämtad den 2016-11-11 från https: www.guitarcontrol.com/technique/guitar-finger-tips

Megyesi, B. (2014). Vad är synkop? Hämtad den 2016-10-12 från http://www.debok.net/ konst/2014/09/Vad-ar-Synkop.html

Sandercoe, J. (2010). Intermediate rhythm guitar 1. Hämtad den 2016-10-17 från http:// www.justinguitar.com/en/IM-115-Rhythm16-1.php

Sandquist, B. (1982). Börjes kompskola. Stockholm: Libertryck.

Sandquist, B. & Norrefalk, M. (2004). Stora Kompguiden Gitarr. Mölnlycke: Notfabriken. Savage, N. (2014). Rhythm Guitar Quick Start Series. Hämtad den 2016-10-21 från http://

www.guitarlessons.com/guitar-lessons/rhythm-guitar-quick-start-series/

Skolverket (2011). Ämne - Musik. Hämtad den 2016-10-21 från https://www.skolverket.se/ laroplaner-amnen-och-kurser/gymnasieutbildning/gymnasieskola/sok-amnen-kurser-och-program/subject.htm?lang=sv&subjectCode=mus&tos=gy

(23)

Bilaga 

!20

Bröllopsmedley

°

¢

™

5

ü

†

™

9

°

¢

™

13

ü

†

™

°

¢

™

17

ü

†

™

22 26

4

4 &

Dancing on my own - calum scott

C G F

Capo på band 1

&

C

Somebody said you got a new friend Does he love you like i know he should? There's a big bright sky over our town I know where you're at, I bet he's around

G F

x4

&

A‹

Yeah, I know it's stupid, I just gotta see it for myself

C/G F

&

C

I'm in the corner, watching you kiss her, ohh I'm right over here, why can't you see me, ohh

G F

x2

&

A‹

you're giving it all, and she is the girl you're taking home, ooo so keep dancing forevermore

C/G F

x2

E7(“4)

&

Love you i do - jennifer hudson

intro

A A/C© D D A/C© E7(“4) A A/C© D D A/C©

i never met a E7(“4)

&

man

A A/C© D D A/C©

Quite like you

E7(“4) A A/C© D D A/C©

(24)

30 34 38 40 44 48 52 56

&

can A A/C© D D A/C©

Making my dreams come true

E7(“4) A A/C© D D A/C© E7(“4)

&

You're strong and you're smart, You've taken my heart, And I'll give you the rest of me too

F©‹ F©‹/E DŒ„Š7 D©‹7(b5)

&

You're the perfect man for me I love you I do

B‹7 A/C© D E7(“4)

&

A A/C© D D A/C© E7(“4) A A/C© D D A/C©

I never ever

E7(“4)

&

felt

A A/C© D D A/C©

Quite like this

E7(“4) A A/C© D D A/C©

good about

my-E7(“4)

&

self

A A/C© D D A/C©

from my very first kiss

E7(“4) A A/C© D D A/C© E7(“4)

&

I'm here when you call, you've got it all, And confidence like I never knew

(25)

  !22 58 62 67 69 73 77 81 85

2

4

4 &

A A/C© D D A/C© E7(“4) A A/C© D D A/C© E7(“4)

&

A A/C© D D A/C©E7(“4) A A/C© D D A/C© E7(“4)

&

Want to want me - jason derulo

D5

It's too hard to It's too hard to

&

sleep, I got the sheets on the floor, Nothing on me, And I can't take it no more, It's a hundred

D5 B5

&

degrees, I got one foot out the door, Where are my keys?, 'Cause I gotta leave, yeah, In the back of the degrees, I got one foot out the door, Where are my keys?, 'Cause I gotta leave, yeah, In the back of the

D5 B5

&

cab, I tipped the driver ahead of time, Get me there fast, I got your body on my mind, I want it

D5 B5

&

bad, Ooh, just the thought of you gets me so high, so high

D5 B5

&

D

Girl, y

ou're the one I want to want me, And if you want, me, girl y

ou

Girl, you're the one I want to want me, And if y

ou want, me, girl you

(26)

  89 93 97 101 105 109 113 117

&

got me, T

here's nothin' I, no, I wouldn'

t do, I wouldn'

t do, Just to get up next to you

got me, T

here's nothin' I, no, I wouldn'

t do, I wouldn'

t do, J

ust to get up next to you

G B‹

&

D

Girl, you'

re the one I want to want me, And if you want, me, girl you

Girl, you're the one I want to want me, And if y

ou want, me, girl you

B‹

&

got me, T

here's nothin' I, no, I wouldn'

t do, I wouldn'

t do, Just to get up next to you

got me, T

here's nothin' I, no, I wouldn'

t do, I wouldn'

t do, J

ust to get up next to you

G B‹

&

D

Just to get up next to you

B‹

#

&

#

Just can't get enough - depeche mode

intro

&

#

&

#

When I'm with you baby, I go out of my head, And I just can'And I just can't get enough, And I just can't get enough, And I just can't get enought get enough

(27)

  !24 121

°

¢

™

125

ü

†

™

°

¢

™

129

ü

†

™

°

¢

™

133

ü

†

™

°

¢

™

137

ü

†

™

°

¢

™

141

ü

†

™

°

¢

™

145

ü

†

™

&

#

D

Y

ou're like an angel, And you give me your love, And I just can'

t seem to get enough of

E‹ C D

&

#

Happy - alexi blue

E

It might seem crazy what I'm about to say

I'm a hot air balloon that could go to space Sunshine she's here, you can take a break

With the air, like I don't care, baby, by the way

E A B A

x4

&

#

Because I'm happy

, Clap along if you feel like a room without a roof

Because I'm happy

, Clap along if you feel like happiness is the truth

Because I'm happy

, Clap along if you know what happiness is to you

Because I'm happy

, Clap along if you feel like that'

s what you wanna do

C D E(“4) E

x4

&

#

E

Here come bad news talking this and that, yeah,

Well, give me all you got, and don't hold it back, yeah,

Well, I should probably warn you I'll be just fine

No offense to you, don't waste your time

E A B A x4

&

#

Because I'm happy

, Clap along if you feel like a room without a roof

Because I'm happy

, Clap along if you feel like happiness is the truth

Because I'm happy

, Clap along if you know what happiness is to you

Because I'm happy

, Clap along if you feel like that'

s what you wanna do

C D E(“4) E

x4

&

#

Another one bites the dust - queen

E

bring me down...

x6

&

#

Because I'm happy

, Clap along if you feel like a room without a roof

Because I'm happy

, Clap along if you feel like happiness is the truth

Because I'm happy

, Clap along if you know what happiness is to you

Because I'm happy

, Clap along if you feel like that'

s what you wanna do

(28)

  149 154

°

¢

™

158

ü

†

™

162 166

°

¢

™

170

ü

†

™

2

4

4 &

#

E E A B A

&

#

Thinking out loud - tyler ward

&

#

When your legs don'

t work like they used to before, And I can'

t sweep you of

f of your feet

Will your mouth still remember the taste of my love? Will your eyes still smile from your cheeks?

And, darling, I will be loving you '

til we'

re 70

And, darling, I will be lo

ving you '

til we're 70

And, bab

y

, my heart could still fall as hard at 23, And I'm thinking 'bout how

And, bab

y

, my heart could still f

all as hard at 23, And I'm thinking 'bout how

x4

&

#

people f

all in love in mysterious ways, Maybe just the touch of a hand Well

people fall in love in mysterious ways, Maybe just the touch of a hand Well

B‹ E A B‹ E

&

#

Me, I f

all in love with you every single day

, And I just wanna tell you I am, So honey now..

Me, I f

all in love with you every single day

, And I just wanna tell you I am, So honey now..

B‹ E F©‹ B‹ E

&

#

A(„ˆˆ9) A/C© D

T

ake me into your loving arms, Kiss me under the light of a

Take me into y

our loving arms, Kiss me under the light of a

(29)

!26 174 176

°

¢

™

180

ü

†

™

184 188

°

¢

™

192

ü

†

™

°

¢

™

196

ü

†

™

&

#

we found love right where we are

we f

ound love right where we are

&

#

&

#

When my hair'

s all gone and my memory f

ades, And the crowds don'

t remember my name

When my hands don'

t play the strings the same way

, I know you will still love me the same

'Cause, honey

, your soul could never grow old, it's evergreen

'Cause, honey

, y

our soul could never grow old, it's evergreen

And, baby

, your smile'

s forever in my mind and memory

, I'm thinking 'bout how

And, bab

y

, y

our smile's forever in my mind and memory

, I'm thinking 'bout how

x4

&

#

people f

all in love in mysterious ways, Maybe it'

s all part of a plan Well

people fall in lo

ve in mysterious ways, Maybe it's all part of a plan Well

B‹ E A B‹ E

&

#

I'll just keep on making the same mistakes Hoping that y

ou'll understand, that baby now

I'll just keep on making the same mistakes Hoping that you'll understand, that bab

y now

B‹ E F©‹ B‹ E

&

#

thousand stars, Place your head on my beating heart, cause I'm thinking out loud, maybe