Användningen av trum-plugins och dess effekter på musikindustrin

Användningen av trum-plugins och dess effekter på musikindustrin

Jonathan Ski

Huvudområde: Ljudproduktion - Självständigt arbete med metod: 15 hp Termin/år: HT 2020

Handledare: Brian Johnston

Examinator: Brian Johnston / Clara Jalmar Kurskod: LP004G

Utbildningsprogram: Musik- och ljuddesign | 120,0 hp

2021-01-17

Abstract

Undersökningen har genomförts för att ta reda på hur digitala verktyg används i

musikindustrin och på vilket sätt dessa appliceras i praktiken. Det digitala verktyget som ställts i fokus är “trum-plugins” eller digitala trummor.

Arbetet baseras framförallt på källor i form av video-handledningar, digitala artiklar, relevant litteratur och forskning, men även på observationer under mitt egna praktiska arbete.

Resultatet medför en inblick och förståelse för hur, samt varför digitala trummor används i moderna musikproduktioner. Vidare presenteras exempel på olika tekniker, tillvägagångssätt och arbetsmetoder för att behandla problem i den kreativa arbetsprocessen, samt varför nämnda metoder används. Genom att redovisa dessa exempel synliggörs den exklusiva användningen av trumprogrammering i några av de största nuvarande hitlåtarna. Vidare undersöker arbetet om hur riktiga inspelade trummor manipuleras digitalt genom kvantisering och triggers. För att inkludera en historisk aspekt presenteras hur trummaskinen användes i en musikproduktion när digitala verktyg inte var lika sofistikerade och utvecklade.

Med hjälp av ovanstående information och forskning besvarades huvudfrågan.

Slutsatsen inkluderar bekräftelsen om att mänskliga musiker allt mer blir ersättliga med den teknologiska utvecklingen. Detta resulterar i en ny frågeställning kopplad till den eviga diskussionen om förhållandet mellan människa och maskin i musikvärlden.

Nyckelord: MIDI, Trumprogrammering, Trum-plugin, Musikproduktion

___________________________________________________________________________

The purpose of this article is to investigate how digital tools are used in the music industry and their practical application. The main focus for this article will be the use of "drum-plugins'', more commonly known as digital drums.

The results are based on various source materials such as video tutorials, digital articles, relevant literature and research. Another important aspect of the results are observations from my own music production using digital drums.

First, the results provide both an insight and understanding of how and why digital drums are used in modern music productions. Second, a number of techniques, approaches and methods are presented to help solve common problems in the creative work process. Third, the

relevance and application of these methods is explored.

Furthermore, by accounting for the above examples the presence of digital drums in numerous modern "hit-songs" is discussed. Another important product of digitalization shown in the article is the digital manipulation of real drums using quantization and triggers. Lastly, to

include an historic aspect the use of drum machines in "earlier" music productions is presented.

The main question was answered using the above information and research.

Finally, the conclusion confirms that human drummers are more frequently being replaced due to technological advancements, which results in a new question, or debate, i.e the relationship between man and machine in the music industry.

Keywords: MIDI, Drum programming, Drum-plugin, Music production

Innehållsförteckning

Ordlista ​………....4

1. Inledning / Introduktion ​ ………....5

1.1 bakgrund / problem ​………..5

1.2 Mål & Problemställning ​………...5

1.3 Omfattning ​………....6

2. Bakgrund ​ ………..6

2.1 Presentation ​………..6

2.2 Trummaskinen / Sampling ​………..6

2.3 Historia ​………..7

2.4 Samtid ​………....8

3. Metod / Modell ​ ………9

3.1 Källor ​……….9

3.2 Superior Drummer 3 ​……….10

4. Resultat ​ ……….11

4.1 MIDI och 808 ​………..11

4.2 Drum-Replacement ​………12

4.3 Betoning ​………..12

4.4 Dåtidens Trum-Plugin ​………...13

4.5 Kvantisering / Quantization ​………..14

4.6 Produktion ​………..15

5. Diskussion & Slutsats ​ ………16

5.1 Maskin & Människa ​………..16

5.2 Slutsats ​………18

5.3 Sammanfattning ​……….20

Referenslista ​………..21

Ordlista

DAW ​

​

- ​

​D​igital ​A​udio ​W​orkstation.

En DAW är ett digital system utformat för inspelning och redigering av ljud. En DAW kan vara en maskin eller datorprogram avsett för ljudproduktion och bearbetning av musik.

Humanize - ​

Är att representera något som mänskligt eller att tillskriva något mänskliga egenskaper. Humanize kan till exempel användas på MIDI för att få detta att låta mänskligare.

MIDI - ​ ​

^M​usical ​I​nstrument ​D​igital ​I​nterface.

Är ett seriellt elektroniskt gränssnitt ämnat för musikbruk. MIDI existerar som ett sätt att kommunicera med datorer. Med hjälp av MIDI kan man "fjärrstyra" enheter från

klaviatur-försedda instrument, datorer och mycket annat. MIDI är inte ett ljud i sig självt utan ett digitalt språk som används för att styra ljud mellan olika digitala instrument såsom

sequencers, synthesizers och samplers.

PLUGIN ​

​

- ​ ​

Även kallad för insticksprogram eller tilläggsprogram. Är ett typ av

datorprogram som inte körs fristående utan installeras som ett tillägg i ett annat program.

Insticksprogrammet tillför det andra programmet nya egenskaper.

ROM ​

​

- ​

​R​ead ​O​nly ​M​emory.

Är en typ av datorminne som används i elektroniska enheter till att lagra programvara avsedd att styra hårdvara.

VELOCITY - ​

​Velocity är en del av hur MIDI fungerar. Du kan ändra MIDI-tonens velocity vilket ger dig kontroll över tonens känsla och volym.

WAVE/WAVE-FIL - ​ ​

WAV eller WAVE är ett filformat från Microsoft som används för att lagra ljud i digital form. Wave-filer tar upp mer lagringsutrymme och är i högre kvalitet än exempelvis MP3-filer.

1. Inledning / Introduktion

1.1 bakgrund / problem

Jag har valt att undersöka hur digitala trummor har kommit att påverka den moderna musikindustrin. Fokus ligger också på hur dessa typ av digitala trummor och dess plugins används i samtida produktioner.

Ett problem som existerar inom detta territorium är den bristfälliga forskningen inom området.

Det finns helt enkelt inte nog med relevant fakta där ute som enbart fokuserar på trum-plugins och musik-producenternas tillvägagångssätt och metod. Denna typ av information är ytterst väsentlig när det kommer till konstruktionen av trummorna inom en tidsenlig

musikproduktion.

Denna otillfredsställande relevanta fakta är en stor orsak till varför jag ville jobba med ämnet.

En mer personlig anledning är att jag själv använder liknande produkter i min egen hemmastudio.

1.2 Mål & Problemställning

Mitt övergripande mål är således att ta reda på hur trum-plugins används i dagens produktioner.

Min huvudfråga är att ta reda på hur trum-plugins används i vår samtid och hur detta har påverkat musikindustrin.

Delfrågor som bidrar till att besvara huvudfråga inkluderar:

-Hur har trum-plugins förändrats genom historien?

-Vilka tekniker används i en musikproduktion med fokus på trumprogrammering?

-Av vilken anledning används dessa typer av tekniker i en musikproduktion?

Mina förhoppningar med avseende på det möjliga resultatet är att även få en tydligare insikt om hur tekniken som används inom musikproduktionen påverkat musikindustrin.

1.3 Omfattning

Min arbetsprocess har involverat tre olika typer av källor.

Jag har förstahandskällor i form av intervjuer och tutorials genomförda på musikproducenter där de går igenom och förklarar sin arbetsprocess.

Jag har också andrahandskällor när det kommer till resterande webblänkar och relevanta teoretiska böcker.

Jag har dessutom även genomfört ett eget fältarbete i form av en musikproduktion.

2. Bakgrund

2.1 Presentation

För att du som läsare ska få en klarare insikt över vad arbetet kommer gå ut på så är det lämpligt med en kort historisk sammanfattning av trum-plugins och dess bakgrund.

Med hänsyn till att göra sammandragningen så relevant som möjligt i anslutning till arbetet, så börjar vi med den historiska bakgrunden på 1980-talet och hur arbetsprocessen och dess teknik utvecklats till idag.

2.2 Trummaskinen / Sampling

I sin mest grundläggande form använder trummaskinen ROM-baserade, förinspelade Wave-filer för att återge högkvalitativa trumljud från sitt interna minne. Dessa

fabriksladdade-ljud innehåller ofta ett brett sortiment av trumset, slagverk och olika effekter.

Dessa "Samples" kan i sin tur tilldelas till spelbara knappsatser.

Midi-trumkontroller kan i sin tur användas för att översätta liveframträdande till MIDI-data.

Midi-trumkontrollern fångar alltså ljudet och uttrycksförmågan för slagverk och förvandlar detta till MIDI så att du lätt kan arbeta med MIDI inne i din DAW. ¹

Utan att komplicera det alldeles för mycket och hålla oss fokuserade på ämnet så är Sampling ett ljud som konverterats från det analoga till det digitala. ²

1 Miles Hubert David, E. Runstein, (2013)​ "Modern Recording Techniques 8th edition"​ Sid.

349

2​ Ternhag Gunnar, Wingstedt Johnny (2012)​“På tal om musikproduktion elva bidrag till ett nytt kunskapsområde” Tellef Kvifte

Kap-Analog, digital och sampling tre centrala begrepp Sid. 92

Detta kan exempelvis vara en virveltrumma som spelats in analogt som sedan konverteras så att ljudet kan användas digitalt vilket gör det möjligt för din trummaskin eller DAW att bearbeta ljudet.

2.3 Historia

Roger Nichols tillverkade vad man kan kalla för den första trummaskinen där han använde sig av trum-sampling år 1978, trots denna evolution inom "drum sampler / replacer" var

produkten aldrig tillverkad kommersiellt.

År 1980 släppte därför en amerikansk ingenjör vid namn Roger Linn produkten LM-1, den första någonsin kommersiellt tillgängliga trummaskinen som använde digitala trum-prover.

Du kunde göra mer med en LM-1 än med någon annan maskin som kom före den.

Tekniken gjorde det möjligt för trummaskinen att erbjuda riktiga trummor inspelade på avtagbara ljud-chips. Du kunde programmera alla typer av olika rytmer som du sedan kunde sammanställa till en hel sång. Du tilläts också att lägga accenter på vissa takter och den kom till och med med sin egen mixer. Denna produkt med sin teknologi hjälpte att förändra musikljudet för alltid och är en stor faktor till hur 80-talets typiska trumljud kom att utforma sig.

Om du ville köpa en LM-1 så kom produkten med en rejäl prislapp på cirka 5000 dollar. Det motsvarar ungefär 15000 dollar idag och bara de stora stjärnorna fick tag i trummaskinen som går att höra i många av top 40-listorna under 80-talet.

Strax bakom Linn LM-1 följde Roland TR-808. Det var en programmerbar trummaskin som LM-1, men till skillnad från LM-1 var den helt analog. Denna maskin hjälpte genrer som Techno, rap och hip-hop att dyka upp mer frekvent. Detta resulterade i att dessa genrers tilläts att dyka upp mer vilket medförde att de gjorde ett stort intryck i musikbranschen. ³

Dessa historiska aspekter ger oss en tydligare förståelse och insikt från vart tekniken härstammar ifrån som används i modern tid.

3​https://www.sweetwater.com/insync/6-drum-technologies-changed-sound-music-forever/

2.4 Samtid

Idag är det dock mer naturligt att jobba med drum-samples och drum-replacement direkt inne i din DAW istället för att använda sig av en trummaskin.

Inne i din DAW finns det något kallas för en MIDI-sequencer. I grund och botten är en sequencer en digital enhet eller programvara som används för att spela in, redigera och mata ut MIDI-meddelanden på ett sekventiellt sätt. ⁴

Detta är ett av de viktigaste verktygen som finns tillgänglig i den moderna studion och har gjorts möjligt genom trummaskinens historia och dess banbrytande teknologiska utveckling.

Så hur går det egentligen till när man ska använda trum-plugins och redigera trummor idag?

Inne i din DAW så finns det som regel en integrerad sequencer. Detta uppenbarar sig som ett keyboard som du kan klicka på med datormusen. Varje tangent på det digitala keyboardet erbjuder olika samplingar beroende på vilken plugin som du använder. Sequencern tillåter dig också att rita in MIDI så att du kan skapa när och hur varje slag ska ske och på så sätt skapa egna digitala trumbeat inne i din DAW. ⁵

Detta är arbetsprocessen jag själv använde under mitt fältarbete och som jag kommer presentera i djupare detalj längre fram.

4​https://www.soundonsound.com/techniques/drum-maps

5​Miles Hubert David, E. Runstein, (2013)​ "Modern Recording Techniques 8th edition"​ Sid.

352-353

3. Metod / Modell

3.1 Källor

Produktion

Jag valde att göra en egen produktion då jag kunde använda detta som en självständig källa.

Jag ville dra nytta av det jag lärde mig under arbetets gång för att applicera detta i min egen produktion. Produktionen bidrar även till att göra hela arbetet mer påtagligt då det är en familjär process.

En möjlig fallgrop med denna strategi är risken att bli subjektiv och förlora min objektiva position. För att få en mer opartisk bild har jag därför även valt relevanta förstahandskällor i form av intervjuer och tutorials.

Förstahandskällor

Jag valde att arbeta med förstahandskällor då det förekom en stor brist på forskning inom området. Anledningen till att jag valde att ha förstahandskällor i formen av intervjuer och tutorials var att det fanns brist på nutida andrahandskällor.

Förstahands-Källorna erbjöd mig möjligheten att ta del av aktuella källor direkt från

musik-producenternas egna arbetsprocess och erfarenheter inom området. Informationen som uppdagades från dessa källor blev således en stor hjälpande hand i att besvara min huvudfråga.

Andrahandskällor

Andrahands-Källorna förekommer i situationer då jag förklarar arbetets relevans, bakgrund och historia. Dessa källor ger även en mer detaljerad förklaring på många av de tekniska arbetsformer som presenteras. De tillåter också mig att ge läsaren en hjälpande hand när det kommer till att tydliggöra olika begrepp och definitioner.

3.2 Superior Drummer 3

Produktionen är gjord i min hemmastudio, jag spelade in gitarr, bas, sång, programmerade trummorna samt mixade och mastrade projektet.

Trum-pluggen som användes i min produktion var "Superior Drummer 3".

Superior Drummer 3 är en trum-plugin från företaget Toontrack. Tanken med pluggen är att ge dig möjligheten att använda de bästa möjliga trum-samples och mix-alternativen till ditt förfogande för att skapa trumljud.

För att ge dig denna möjlighet så har Toontrack spelat in de mest eftersökta trummorna i diverse berömda studios över hela världen. Trummorna har spelats in analogt och sedan översatts till den digitala världen så att du kan använda pluggen och dess åtskillig trumljud i form av samples. Pluggen gör det möjligt för dig att redigera din egen MIDI. Det finns även gott om "MIDI-packet" till användarens förfogande. Dessa MIDI-packet ger användaren möjligheten att bruka en färdigskriven MIDI-sekvens. Du kan alltså ta ett färdigskrivet trumkomp och redigera detta vidare eller låta det vara som dess originella ordningsföljd, det kreativa valet är upp till dig.

Pluggen kan också fungera som en drum-replacer där du kan göra om ett liveframträdande och istället välja exakt det trumset och trumljud som du vill ha. Du kan mixa Superior Drummer 3 i din egen DAW men där existerar också möjlighet för dig att mixa alla trummorna direkt inne i själva pluggen istället för att använda din DAW för ljudredigering. ⁶

Superior Drummer 3 tillät mig att använda allt det vi hittills diskuterat. Du kan redigera och skriva din egen MIDI, du kan använda olika samples under din egen handlingsfrihet och du kan mixa dessa hur du vill. Pluggen möjliggör individuella och varierande justeringar, vilket kräver både träning och erfarenhet, men i slutändan leder till en mycket hög realism-faktor.

Realism-faktorn var en viktig betydelse för mig då produktionen hade som uppgift att kunna efterlikna genuina trummor så mycket som möjligt.

Genom att arbeta med en plugin som Superior Drummer 3 tilläts jag också möjligheten att applicera mycket av de tekniker och arbetsformer jag fick insikt om genom

förstahands-källorna. Det var viktigt för arbetets skull att arbeta med en trum-plugin som kunde åstadkomma de tekniker vi tagit upp men som också var pålitlig samt hade ett gott anseende i musikproduktions-världen.

6​https://www.toontrack.com/product/superior-drummer-3/

4. Resultat

4.1 MIDI och 808

Tidigare nämnde jag den historiska bakgrunden till trummaskinens utveckling och

trummaskinen Roland TR-808 utveckling på genrer som rap och hip-hop. Ljudet från TR-808 och TR-909 är fortfarande en stor del av dessa musikstilar än idag. Varje plugin-program som har trumljud erbjuder oftast något som liknar de första 808 och 909-ljuden. ⁷

Ett nutida exempel på hur Drum Replacement-plugins har haft dess inverkan på musikproduktioner idag är låten Rockstar med Post Malone som släpptes år 2018. ⁸

I en exklusiv intervju utförd av Genius kan vi ta del av producenten och beat-makaren "Tank God"s kreativa process bakom skapandet av låten som för närvarande har streamats över 2 miljarder gånger på Spotify. I intervjun framgår det att Tank God enbart använt sig av digitala trumljud och samplingar i MIDI-form (sequencing) och att han började sin kreativa process med att använda sig av just det klassiska 808-ljudet. ⁹

En annan kreativ attribut som Tank God och många andra yngre producenter gör när de redigerar och ritar MIDI-trummor i sin DAW är att dra ner slagverken en oktav vilket oftast sker på 808:an med det sker även på virveltrumman och hi-hatten.

Denna teknik kan lätt höras när baskaggen (808) spelas på en högre not för att framhäva soundet. Efter att 808:an spelat en högre oktav går den tillbaka till sin ursprungliga not igen.

Detta är någonting som blivit allt mer populärt bland beat-makare och ett sound som fick sitt ursprung ur trap-musik.

Producenten BIGHEAD som gjort sig skyldig till att skapa beatet till Lil Pumps mega hit

"Gucci Gang" använde just denna teknik för att skapa sitt sound på sin 808. ¹⁰

7​https://www.sweetwater.com/insync/6-drum-technologies-changed-sound-music-forever/

8

https://open.spotify.com/album/6trNtQUgC8cgbWcqoMYkOR?highlight=spotify:track:0e7ipj03S05BNily u5bRzt

9​https://www.youtube.com/watch?v=lfA5m4WWyL0&ab_channel=Genius

10​https://www.youtube.com/watch?v=b4D-2WiMw5A&ab_channel=Genius

4.2 Drum-Replacement

All programmering sker dock inte enbart i MIDI. Det sker även trumprogrammering under förhållanden där riktiga trummor spelats in. Ett exempel på detta är låten Rolling In The Deep med artisten Adele.

Produktionen använde sig utav en live-trummis som inte spelade 100% perfekt taktmässigt.

Detta gjordes som ett medvetet val då produktionen ville uppnå ett så genuint sound som möjligt. På Grund av detta tillvägagångssättet i den kreativa processen så kvantiserades aldrig trummorna.

Kvantisering är en digital metod som gör det möjligt att justera tidsfel till närmaste önskade musikaliska tidsuppdelning som tex kvart, åttonde eller sextonde

not. ¹¹

Men trots sitt val av att försöka få trummorna så autentiska som möjligt så använde de faktiskt en plugin vid namn app trigger. ¹²

App trigger gör det möjligt för användaren att behålla en live inspelning på trummorna men att byta ut den riktiga inspelningen och istället ersätta ljudet med olika samplingar.

App trigger analyserar alltså de inkommande ljudsignalerna för att upptäcka transienter, vilket gör det möjligt för dig att ändra hela ditt trumsound om du så behagar. ¹³

Produktionen använde sig alltså av en drum-replacement teknik där dom ersatte baskaggen och andra delar av trumsetet med samplings.

4.3 Betoning

När det kommer till genrer som hårdrock och metal så är trummorna otroligt viktiga för att uttrycka sig själv konstnärligt och självklart spelar soundet även en stor roll.

Tue Madsen är en dansk producent och ljudingenjör vars sysselsättning har omfattat

metalband som Meshuggah, Dark Tranquillity, Suicide Silence, The Haunted och många fler.

14

När Tue Madsen jobbar på ett projekt så brukar han använda sig av en riktig trummis, men likartad i exemplet med Adeles låt Rolling In The Deep, så använder Tue Madsen ofta plugins som en hjälpande hand. Detta görs på grund av att i produktionen och mixningen av

11​Miles Hubert David, E. Runstein, (2013) ​"Modern Recording Techniques 8th edition" ​Sid.

361

12

https://www.youtube.com/watch?v=4WMVIlxNd18&feature=youtu.be&ab_channel=MixwiththeMasters

13​https://www.digitalelements.net/aptrigga-3

14​https://tuemadsen.com/disco-2018/

metal-låtar så är det vanligt att mycket av all slag och kraft går förlorad för lyssnaren då genren inte är blyg med att vara intensiv och högljudd. Detta resulterar i att baskaggen och virveltrumman på trummljudet ofta försvinner i helheten då alla instrument spelar så högt och starkt som de kan.

Ett sätt enligt Tue Madsen att lösa detta problem är att använda drum-plugins på virveltrumman och baskaggen för att skära igenom mixen.

Detta är också en drum-replacement teknik men istället för att byta ut orginal virveltrumman och baskaggen så ligger dessa kvar, men ovanpå har man "staplat" drum-samples för att få tillbaka dess kraft och slag som tidigare upplevts som för blygsam. ¹⁵

4.4 Dåtidens Trum-Plugin

Ett äldre exempel på hur trum-samplings kan användas i en produktion går att hitta i Marilyn Mansons låt "The Dope Show". Låten släpptes 1998 med albumet "Mechanical Animals". ¹⁶

År 1998 så existerade det en tidig version av drum-plugins och sequencing inne i några DAWs men teknologin var inte i närheten av vad som finns möjligt på marknaden idag. Därför valde producenten Michael Beinhorn att använda sig av vad man kan kalla för dåtidens versionens av trum-plugins, nämligen trummaskinen Oberheim DMX som släpptes under 1980-talet. Då sequencing och digital redigering inte var lika normaliserat under inspelningen av albumet så förekom det alltså ingen sequencing överhuvudtaget.

Hela låten består alltså av digitala trummor med bistånd av en simpel trummaskin. Michael Beinhorn ville betona baskaggen mer i refrängen på låten. För att lösa detta dilemma valde han därför att stapla baskaggen med ytterligare en sample från trummaskinen under refrängen.

17

15​https://www.youtube.com/watch?v=a98bnsXmFRk&ab_channel=TCElectronic

16​https://open.spotify.com/album/69ACUmut0hbGOSonmU4kNS?si=bjFMGxDARLKPoIIA8p65Kw

17​https://www.youtube.com/watch?v=3kE49uig7_A&ab_channel=ProduceLikeAPro

4.5 Kvantisering / Quantization

David Otero är en Amerikansk producent och studioingenjör. Han är Grundare och ägare av Flatline Audio där han har producerat åtskilliga metal-band genom åren. ¹⁸

När det kommer till att arbeta med trum-plugins så använder David sig mycket av kvantisering. Dessa redigeringar gör han med hjälp av en kvantiserings-plugin som kvantiserar alla trumslag på befallning. Det uppstår också tillfällen då kvantiseringen sker manuellt då pluggen inte alltid ger bäst resultat.

Trummorna är mestadels inspelade av en riktig människa men David föredrar att spela in baskaggen med en trigger.

En trigger är en elektronisk transmitter som kan anslutas till en trumma, cymbal eller annat instrument för att göra det möjligt att styra en elektronisk trumenhet. ¹⁹

På så sätt kan du exempelvis spela in en baskagge genom att bara beröra transmitten vilket medför att du får en tydlig signal att jobba med i din DAW. Detta är en bra teknik när man exempelvis spelar in "blast-beats" där baskaggen spelas väldigt fort. När baskaggen spelas fort kan det vara svårt för en vanlig mikrofon att uppnå en regelbunden signal. Detta därför att trummisen tenderar i att fallerar med att spela alla slag jämnt när det går snabbt.

Enligt David Otero är valet av att inte använda sig av en riktig baskagge något som förekommer ofta i produktioner inom genren teknisk dödsmetall. Genren kräver att trummorna är konsekventa både tidsmässigt och i utförande.

När det kommer till sound så låter de inspelade trigger-ljuden klandervärda för sig självt.

Därför använder sig David av en drum-replacement teknik liknande "App trigger" som nämndes tidigare. Pluggen lokaliserar de inspelade trigger-ljuden och ersätter dessa med MIDI-noter. Efter det läggs en trum-sample på MIDI-spåret för att

göra det möjligt att forma sitt eget baskagge-sound.

Liknande trumprogrammering sker även på virveltrumman dock är denna inspelad utan en trigger. ²⁰

18​https://www.discogs.com/artist/305403-Dave-Otero

19​https://drummagazine.com/all-you-wanted-to-know-about-drum-triggers/

20​https://www.youtube.com/watch?v=sEEekyYzqCM&t=409s&ab_channel=URMAcademy

4.6 Produktion

Min egna produktion resulterade i en låt där all trumprogrammering varit direkt influerad av den relevanta data som nämnts hittills.

De olika trumpkompen och rytmiska takter är helt programmerad och redigerad med MIDI.

Precis som BIGHEAD och Tank God så byggdes musiken utifrån MIDI-programmeringen.

Då projektet kom att utforma sig i en liknande genre som David Otero nämnde,

(dödsmetall/metalmusik) så var det viktigt att kvantisera trummorna. Detta gjorde jag styckvis via min DAWs egna Kvantiserings-alternativ och delvis manuellt.

Vissa sektioner av trummorna spelade jag in med min MIDI-kontroll. Jag organiserade ett trumkomp via MIDI-kontrollen och sedan spelade jag in detta live i mitt projekt.

Likt en live-trummis så valde jag att spela in vissa stycken med denna teknik för att sedan sammanställa dem digitalt.

För att kvantisera dessa sekvenser var jag därför tvungen att kvantisera många MIDI-noter manuellt då min DAWs egna kvantiserings metod inte kunde tolka exakt vart jag ville att MIDI-noterna skulle placeras.

Värt att nämna är att jag även ändrade MIDI:ns“Velocity” på virveltrumman under bryggan av låten. Velocity är ett mått på hur snabbt och kraftigt till exempel en tangent på

MIDI-tangentbordet trycks ned när spelaren först trycker på knappen. När man jobbar med metal-trummor i form av triggers eller helt enkel vanlig MIDI, så kan det vara nödvändigt att ändra “Velocityn” på MIDI-noterna. Detta görs så att MIDI-noterna inte slår med exakt samma kraft vilket resulterar i att det man hör låter mer mänskligt. ²¹

När det var dags att mixa alla instrument så försvann slagkraften på virveltrumman och baskaggen precis som Tue Madsen förutspådde i sin tutorial. Jag staplade då ytterligare ett lager av trum-samples ovanpå den existerande virveltrumman och baskaggen för att få tillbaka mer slagkraft. Även om Tue Madsen använde riktiga trummor i sin produktion för att sedan ta hjälp av trum-plugins, så kände jag mig bekväm med att stapla 2 olika samples ovanpå

varandra. Anledningen till att jag kände mig säker i detta beslut var att det gjordes i Marilyn Mansons låt Dope Show. Där bestod trummorna helt av samplingar i form av en trummaskin.

Jag valde alltså att applicera filosofin om stapling från båda produktionerna för att sedan implementera detta i min egna produktion.

21​https://www.soundonsound.com/techniques/drum-triggering

5. Diskussion & Slutsats

5.1 Maskin & Människa

Angelägenheten som blev allt mer närvarande under arbetets förlopp var den eviga debatten mellan människa och maskin.

Om du någonsin vistats på ett forum som diskuterar musikproduktion så är du väl medveten om dispyten som omfattar programmerade trummor och riktiga musiker.

"Man vs Drum Machine" är en artikel jag stötte på då jag grävde djupare i detta.

Artikeln Argumenterar för att den mänskliga kontakten som uppstår mellan musiker emellan inte kan återskapas med en trum-plugin som Superior Drummer 3. Detta är ingen felaktig slutsats och jag håller med om uppfattningen om att släppa kontroll och låta en riktig trummis spela, vilket kan resultera i ett bättre resultat än det man kunnat programmerat själv. ²²

Men överväger den mänskliga kontakten verkligen allt krångel och jobb som krävs för att få ett sådant samarbete att ske? Jag argumenterar för nej.

I dagens teknologiska värld görs mycket hemifrån och som artist eller producent vill man som regel producera material tidigare än senare. Att använda sig av en riktig musiker innehåller ett flertal steg än att bara starta datorn och köpa en lätthanterlig trum-plugin. Om du lägger in arbetet för att lära dig att programmera dina trummor väl, kan majoriteten av den lyssnande allmänheten inte skilja på programmerade och live-spårade trummor. Detsamma börjar även gälla för amp-simulator plugins för gitarrer och bas vilket jag dessutom använde för mitt projekt.

Denna uppfattning bidrar således inte till argumentationen om att spendera mer pengar genom att anlita en kompetent trummis skulle vara värt ansträngningen. Om du väljer att spendera pengarna genom att hyra in en riktig trummis till ditt projekt iallafall, så har du kastat

tärningen för ett nytt problem. Detta problem innefattar om du har personkemi med musikern du anställt. Den mänskliga kemin är otroligt viktig, om den inte existerar så existerar inte heller ett bra kreativt samarbete. Med en plugin så slipper du detta. Ett datorprogram behandlar alla användare identiskt och erbjuder samma sak.

22​https://www.soundonsound.com/techniques/man-vs-drum-machine

Artikeln nämner till och med att själva kommunikationen är en väsentlig del av hur samarbetet kommer att utspela sig.

Anna prior som spelar trummor i bandet Metronomy har en likartad uppfattning som jag erbjuder motiv till. Hon medger att trummisar blir allt mindre nödvändiga i dagens klimat.

Nuförtiden kan man till och med få sina programmerade beats att låta mänskliga. ²³

Att programmerade trummor inte klingat tillräckligt humanitärt har varit en stark grund som använts länge för att argumentera till en riktig trummis fördel. Idag räcker det oftast att trycka på en simpel "humanize" knapp vilket får ditt beat att låta mer trovärdigt. För att uppnå samma effekt kan du justera MIDI:n så att slagen hamnar lite framåt så att de sitter precis bakom rytmen snarare än rakt på.

Att trummorna på Marilyn Manson låt The Dope Show, enbart bestod av en trummaskin borde vara argumentation nog om att utvecklingen idag är mer än redo för att ersätta en riktig

trummis i de flesta sammanhang.

Alla som någonsin varit i ett band har haft en upplevelse att förlita sig på andra människor och alla upp- och nedgångar som följer med det.

När det fungerar är det fantastiskt. Men när din trummis eller andra bandmedlemmar slutar på toppen av din popularitet inser du plötsligt att ju mer du litar på andra, desto mer "i riskzonen"

befinner du dig. Intressant är att denna fråga inte gäller människor som har tillräckligt med pengar för att betala andra.

I en perfekt värld hade vi alla haft live-trummisar med gott om utrymme och tid men detta speglar tyvärr inte de flestas verklighet.

23​https://www.theguardian.com/technology/2015/jun/14/metronomy-electronic-music-production

5.2 Slutsats

Om vi tar en objektiv titt på exemplet med Post Malone och Lil Pump, så blir det obestridligen en realitet att trum-plugins och dess digitala utveckling faktiskt har ersatt behovet om att ha användning för en mänsklig-musiker.

Hela deras trumprogrammering sker i form av en sequencing genom MIDI. Några egentliga trummor används inte ens i den färdigproducerade produkten. Hela upplägget grundar sig till och med i att utnyttja samples till deras egna fördel. Detta kunde vi urskilja när Tank God använde 808-baskagge-samples som en grund och utgångsläge innan någon musik

sammanställts.

Listan är lång med liknande produktioner som använder sig av ett överensstämmande tillvägagångssätt. Här följer ytterligare några moderna exempel där trummorna helt är programmerade i MIDI med olika trum-plugins och samples.

Drake - Passionfruit ²⁴

Kodak Black - No Flockin ²⁵ Lil Nas X - Old Town Road . ²⁶

Precis som 1980-talets topplistor var fyllda med hjälp av en trummaskin så är dagens topplistor fyllda med trum-plugins i form av samples och MIDI.

De här exemplen delar visserligen en gemensam nämnare och det är att produktionerna befinner sig i likartade genrers.

En naturlig frågeställning som uppenbarar sig genom denna konsekvens är hur det går till när man använder sig av riktiga musikanter.

När man rentav använder sig av riktiga musiker som spelar trummor i en produktion som i situationen med Adele, Tue Madsen och studio ingenjören David Otero, så blir det också tydligt att även här sker digital korrigering när det kommer till trummorna.

David Otero och Tue Madsen kvantiserar båda sina projekt. Detta innebär att i modern musikproduktion så använder vi oss av digital-teknik som perfektionera trummisens roll.

Självklart är det en riktig människa bakom "ratten" men det lyssningsbara framförandet på trummorna är inte 100% mänskligt.

24​https://www.youtube.com/watch?v=cgS8eocf4DQ&ab_channel=Genius

25​https://www.youtube.com/watch?v=ROJBRSPNhGQ&ab_channel=Genius

26​https://www.youtube.com/watch?v=sq6zmzE8y3U&ab_channel=Genius

David Otero väljer också att ignorera vissa delar på trumsetet under inspelningen.

Den ignorerade komponenten innefattar baskaggen som istället triggas så att han kan arbeta lättare med MIDI under produktionen.

Tue Madsen använder också MIDI men helst enbart för att betona baskaggen och virveltrumman under mix-stadiet.

Det mest renodlade exemplet jag kunde hitta där produktionen inte ville inkräkta på trummorna var på Adeles låt Rolling In The Deep.

Även om du väljer att inte kvantiserar dina trummor så kan hela ditt inspelade framförande bytas ut med hjälp av en trum-plugin i form av trigger och andra liknande drum-replacement tekniker. Detta innebär att det vi egentligen hör är en efterkonstruktion av det inspelade materialet.

Ironiskt nog så kan man argumentera för att detta är det mest moderna trumprogramerings exemplet hittills då ingenting av det vi hör är på riktigt förutom de uppsnappade transienternas rytm.

Ett äldre exempel som jag nämnde och som kan ge oss ett äldreperspektiv på hur trum-plugins påverkat musikindustrin idag är Marilyn Mansons låt The Dope Show.

De använde alltså en trummaskin till hela låten i form av olika trum-samples, detta innebär att behovet av en mänsklig trummis vid musikproduktion var eliminerat redan 1998. Att låten tar sig uttryck som en rocklåt gör det hela mer intressant och kan uppfattas som en hälsning till hur tekniken utvecklats idag när mycket hårdrock och metal-produktioner använder

trum-plugins i allt större utsträckning. Detta är något jag kan verifiera om genom min egen produktion.

Trum-plugins är otroligt innovativa idag och de blir ständigt bättre. Jag skapade en låt vars genre är klassiskt associerad med en riktig trummis. Trots detta tilläts jag skapa ett tillräckligt verklighetstroget sound med enbart hjälp av Superior Drummer 3 och teknikerna jag

absorberat under arbetets gång.

Med hjälp av MIDI och trum-plugins så möjliggör detta individens autonoma produktion av musik utan behovet av att ha en dyr utrustning. Då den nya tekniken ständigt blir allt mer lättillgänglig och användarvänlig så kommer det inte som en chock att så många hits gjorts enbart med trum-samples och olika trum-programmeringar.

5.3 Sammanfattning

Genom mina källor och egna produktion har jag alltså svarat på frågan hur dessa typ av digitala trummor och dess plugins används i moderna produktioner och hur det påverkat musikindustrin. Dessa kan ta sig i uttryck såsom Plugins, MIDI, triggers, kvantisering och stapling av samples.

Som ett resultat av nämnda trumprogramerings-tekniker så har de digitala-trummorna ersatt riktiga musiker i många musikproduktioner.

Mänskliga misstag går att redigera bort och den egna individen kan göra allt mer på egen hand.

Som en konsekvens av min frågeställning uppkom även en ny fråga, nämligen debatten mellan människa och maskin. Ett ämne som gradvis blir allt mer relevant i förhållande till vår digitala utveckling. Detta är ett ämne som kommer att bära enorm vikt i framtiden och något som jag rekommenderar att undersöka närmare.

REFERENSLISTA

Litteratur

Miles Hubert David, E. Runstein Robert, (2013) ​"Modern Recording Techniques 8th edition"

New York & London: Focal Press

Ternhag Gunnar, Wingstedt Johnny, (2012)​“På tal om musikproduktion elva bidrag till ett nytt kunskapsområde”​ Falun: Scandbook AB

Elektroniska Källor

https://www.sweetwater.com/insync/6-drum-technologies-changed-sound-music-forever/

Hämtad: 4 Januari 2021

https://www.soundonsound.com/techniques/drum-maps​ Hämtad: 28 December 2020 https://www.toontrack.com/product/superior-drummer-3/​ Hämtad: 11 November 2020

https://open.spotify.com/album/6trNtQUgC8cgbWcqoMYkOR?highlight=spotify:track:0e7ipj 03S05BNilyu5bRzt​ Hämtad: 4 Januari 2021

https://www.youtube.com/watch?v=lfA5m4WWyL0&ab_channel=Genius​ Hämtad: 4 Januari 2021

https://www.youtube.com/watch?v=b4D-2WiMw5A&ab_channel=Genius​ Hämtad: 4 Januari 2021

https://www.youtube.com/watch?v=4WMVIlxNd18&feature=youtu.be&ab_channel=Mixwith theMasters​ Hämtad: 6 Januari 2021

https://www.digitalelements.net/aptrigga-3​ Hämtad: 6 Januari 2021 https://tuemadsen.com/disco-2018/​ Hämtad: 8 November 2020

https://www.youtube.com/watch?v=a98bnsXmFRk&ab_channel=TCElectronic​ Hämtad: 8 November 2020

https://open.spotify.com/album/69ACUmut0hbGOSonmU4kNS?si=bjFMGxDARLKPoIIA8p 65Kw​ Hämtad 11 Januari 2021

https://www.youtube.com/watch?v=3kE49uig7_A&ab_channel=ProduceLikeAPro​ Hämtad: 6 November 2020

https://www.discogs.com/artist/305403-Dave-Otero​ Hämtad: 12 Januari 2021

https://drummagazine.com/all-you-wanted-to-know-about-drum-triggers/​ Hämtad: 12 Januari 2021

https://www.youtube.com/watch?v=sEEekyYzqCM&t=409s&ab_channel=URMAcademy Hämtad: 12 Januari 2021

https://www.soundonsound.com/techniques/drum-triggering​ Hämtad: 13 Januari 2021 https://www.soundonsound.com/techniques/man-vs-drum-machine​ Hämtad: 15 December 2020

https://www.theguardian.com/technology/2015/jun/14/metronomy-electronic-music-productio n​ Hämtad: 15 December 2020

https://www.youtube.com/watch?v=cgS8eocf4DQ&ab_channel=Genius​ Hämtad: 18 December 2020

https://www.youtube.com/watch?v=ROJBRSPNhGQ&ab_channel=Genius​ Hämtad: 18 December 2020

https://www.youtube.com/watch?v=sq6zmzE8y3U&ab_channel=Genius​ Hämtad: 19 December 2020