• No results found

Att gestalta en karaktär

N/A
N/A
Protected

Academic year: 2021

Share "Att gestalta en karaktär"

Copied!
2
0
0

Loading.... (view fulltext now)

Full text

(1)

1

Konstnärlig regi/ Artistic direction of the Musical Oliver! by Lionel Bart, in team with Fredrik Benke Rydman, at Göteborg Opera.

Premiere Sept 14, 2019

Att gestalta en karaktär

“Vad betyder det att göra en personlig tolkning av en roll? Vad bär artisten med sig av sin egen person in i rollgestaltningen när man skapar en karaktär för scenen? Och vad kan den personliga tolkningen av en enskild roll betyda för

föreställningens helhet och den berättelse som landar hos publiken? I ett regiarbete utgår jag dels från grundantagandet att vi blir till de personer vi är i samspel med andra. I det sceniska arbetet kan man uttrycka detta genom att det är just i samspelet mellan aktörerna på scenen som de enskilda karaktärerna träder fram. Som medspelare spelar vi alltså fram varandras karaktärer för publiken. Utifrån ett annat grundantagande; att vi alltid som personer - både på scenen och i verkligheten - agerar utifrån det vi upplever som rimligt eller

nödvändigt i en specifik situation söker jag också tillsammans med skådespelarna konkretisera och specificera de situationer som

rollkaraktärerna befinner sig i under handlingens gång. Dessa

antaganden är även centrala utgångspunkter i det avhandlingsarbete i scenisk gestaltning som jag genomför på Göteborgs universitet i samarbete mellan Högskolan för scen och musik och Centrum för personcentrerad vård vid Sahlgrenska akademin. Inom ramen för avhandlingsarbetet undersöker jag hur skådespelarens och regissörens gestaltningsverktyg, det vill säga de metoder vi använder för att skapa berättelser för scenen, skulle kunna appliceras i sammanhang även utanför teatern. På vilket sätt kan man använda sig av sig av sceniska gestaltningsverktyg inom professionell utveckling och kan man

använda dessa metoder och verktyg för att förbättra forsknings- och analysmetoder inom andra områden? Skådespelaren använder sin person och sina personliga resurser och uttryck för att forma sin roll – kan detta göras i andra sammanhang också?

Skådespelaren prövar hur det skulle kunna vara att befinna sig i

karaktärens situation. Den här gestaltningsprocessen är besläktad med barnets undersökande lek. Den bottnar i en skådespelartradition som utgår från teaterpersonen Konstantin Stanislavsky [1863–1938] och det skådespelarverktyg som ofta benämns Stanislavskys Magiska Om.

(2)

2

Frågorna regissör och skådespelaren kan ställa sig handlar om att specificera karaktärens Givna Omständigheter. Var är jag någonstans?

Var kommer jag ifrån? Vad vill jag? Vad gör jag för att uppnå det jag vill? Genom frågorna kan vi skapa en värld runt situationen. Därefter kan skådespelaren ge sig in i leken och skapa sin karaktär, eller

snarare undersöka hur en person, man själv egentligen, skulle kunna agera i en given situation. Det här tangerar också mitt

forskningsarbete. Också i en yrkesroll, inom vården i det här fallet, kan man använda sig av Stanislavskys verktyg, för att bättre förstå patienten. En sådan här stor uppsättning innehåller enormt många delar, och min uppgift som medregissör har varit att arbeta med fokus på den textliga gestaltningen. Visst finns det en skillnad på att arbeta med barn och vuxna, men jag upplever att det är större skillnad på olika personer, oavsett ålder. Något som fascinerar mig med

personregi är att om jag ger samma typ av instruktioner, bild eller stimuli, till tre personer så får jag tre olika uttryck. Jag kan alltså inte bara säga en sak och förvänta mig ett resultat. Istället måste jag förstå varje persons värld, oavsett om det är ett barn eller en vuxen. Jag arbetat med att gå in i delarna som handlar om person och roll och hitta det individuella och personliga i varje skådespelare. Vi har prövat oss fram för att upptäcka vilken typ av stimuli en person behöver för att utmejsla det unika uttrycket i rollen, som blir formad just så, eftersom den görs av just den här personen. Att regissera är att ge sig ut på en resa med varje skådespelare med målet att skapa något tillsammans. Alla artisterna i den här uppsättningen, men kanske särskilt barnen, har varit mycket modiga när de kastade loss och gav sig ut på den här seglatsen.

References

Related documents

Subject D, for example, spends most of the time (54%) reading with both index fingers in parallel, 24% reading with the left index finger only, and 11% with the right

Ibland vill vi lämna den fysiska verkligheten och vara i det som kan ske, som vi drömmer om och då kanske vi inte precis vill vara i detta energifält, i det som vi befarar kommer

Baserat på både mitt antagande om att beskrivande text ökar läsintresset och att nivån på läsintresset avspeglas i den egna textproduktionen är denna studies

Kanske är det också därför som så många som var femte kvinn- lig student har beskrivit att de under sin praktik har varit med om situationer som kan kategoriseras som trakasserier

De två lärarna som gick runt till eleverna och satte sig på huk för att komma i samma höjd som eleverna visade genom denna gest att de finns här för eleverna vilket är att

Pedagogerna anser dock att det är viktigt att ha material till förfogande som barnen kan skapa med och använda sig av sina olika sinnen för att utforska sin

[r]

En kamp som egentligen aldrig tycks få någon klar vinnare, utan drömmar och längtan till stor del hänger ihop och att det även hänger ihop med att ”aldrig vara nöjd.” För