Guide till de kreativa aktiviteterna på Västlänkens byggplank

(1)

Guide till de kreativa aktiviteterna på

Västlänkens byggplank

vår/sommar 2021

(2)

För att lindra byggplankens negativa påverkan i staden vill vi i väntan på att Västlänken ska stå klar använda byggplanken som en mötes- plats för kreativa aktiviteter. Byggplanken kan bli en attraktion i sig med aktiviteter som väck- er nyfikenhet, förskönar platser, dekorerar ytor samt bygger upp förväntningar genom ständig förnyelse istället för att bara vara avgränsande och ett skydd kring byggarbetsplatsen.

Denna guide till konsten på Västlänkens byggplank presenterar de aktuella kreativa aktiviteter som du kan beskåda under våren och sommaren 2021.

Välkommen till projekt Planksidan – Kreativa aktiviteter på Västlänkens byggplank

(3)

CENTRALEN

1 3

5 2 4

(4)

KONSTNÄRENS BESKRIVNING:

”Nils Ericsson terminalen är en plats där många människor passerar varje dag för att ta sig från en punkt till en annan. Ett område full av rörelse och intryck, och en plats som många kanske förknippar med stress. Oavsett om du är påväg till arbetet, skolan eller bara har vägarna förbi hoppas jag att du har tid att stanna upp ett ögonblick, släppa allt och drömma dig bort i fantasins värld en stund.”

Passing by

av Julia Riordan

Julia Rio (1991) är en mural och gatukonstnär från Värmland som upptäckte sin passion för hantverk, färg och form vid 10 års ålder. År 2018 tog hon examen på Konstfack och sprider nu sin konst runtom i världen.

1

(5)

”Linjelabyrinten är en färgglad lek med graffitins formspråk gentemot det systemat- iska formspråk som används i spårvagnarnas linjenät. I Linjelabyrinten bryter graffitins formspråk strukturen och uttrycker komplexiteten så som den kan upp- levas av resenären. Kan du hitta din linje?”

Linjelabyrinten

av Jonas Berntsson

Jonas är mer känd under namnet Cabel och har sina rötter i graffitin och gatukonsten i Göte- borg. Han har ett brett spektrum av konstnärliga uttryck och skapar i allt från digitala tryck, tra- ditionellt canvasmåleri och spraykonst. Det som kännetecknar hans konstnärskap är att måla stort vare sig det kommer till mindre motiv som överdimensioneras för att gå utanför ramarna eller stora muralmålningar.

2

(6)

(7)

”Försök att ta dig från ena öppningen till den andra i denna labyrint.

Kanske känner du igen dig, ibland kan det kännas lika svårt att hitta i Göteborgs vägnät som det är att lösa labyrinten”.

Infrastruktur

av Ollio (Jonathan Josefsson)

Ollio är en konstnär från Göteborg med ateljé på Konstepidemin. Han har länge arbetat med streetart och väggmålningar och många av verken är improvisationer där de abstrakta motiven steg för steg växer fram. Ingen skiss föregår dem. Ollios konst finns idag att se i konsthallar, på lagliga graffitiväggar, hela hus- fasader och som skulpturer i offentliga miljöer runt om i hela Sverige.

3

(8)

KONSTNÄRERNAS BESKRIVNING:

”Havet och vattnet som omger staden med liv och rörelse präglar vår stad, luft och förgyller våra liv. Med den inspirationen har vår målning vuxit fram samtidigt som den sipprat iväg och en abstrakt bild har tagit form.”

Kustliv

av Hanna Peterson och Linnéa Eriksson

Linnea och Hanna lärde känna varandra under utbildning på Stenebyskolan. Detta är deras första samarbete där deras uttryck och färgval möts och blandas. Linnea har en examen i textil- design och arbetar med olika textila tekniker blandat med mönsterformgivning. Hanna har en examen i design och utöver illustration och måleri jobbar även hon med mönsterformgivning.

4

(9)

”Distansiering, hur går det egentligen, det där med att hålla avstånd?

Jag har ingen aning om hur det slutar.”

Riskbeteende

av Johanna Dahlberg

Johanna Dahlberg är konstnär verksam i Göteborg. Det är inte ett medvetet utforskande, men jag är intresserad av vad som händer när vi uppmanas till avstånd. Drifterna och den kognitiva dissonans det skapar när all fysisk kontakt är riskbeteende. @n.o.o.d.l.s

5

(10)

KVARNBERGET

9 10

7 8

16

17 18

6

19

*

H

14

13 12

11

15

(11)

”Syftet för mig med att göra en mandala av blomblad och andra naturmaterial är att uppmuntra till introspektion och att öppna medvetenheten om sin plats och mening i den här världen. Att vara snäll mot sig själv och andra. Att vara i sam- klang med vår natur.”

Blomstermandala

av Nina Sinkkonen

Nina Sinkkonen är en sverigefinsk bildkonstnär verksam i Göteborg utbildad vid Göteborgs konstskola och vid Högskolan för fotografi. Naturen är alltid närvarande i Ninas bilder. Om Nina i sina tidigare bilder betraktade naturen som ett rum att vistas i är det nu en plats att skapa i.

För mer inspiration följ @minlillalott eller besök hemsidan www.minlillalott.com

6

(12)

KREATÖRENS BESKRIVNING:

”En målning med känsla av rörelse och riktning. Jag har alltid gillat att måla natur- och havsmotiv för det är en värld man sällan får se”.

Havsströmmen

av Tony Boufadene

Tony Boufadene född 1981 är verksam i Göteborg uppvuxen i Hammarkullen men bor sedan många år tillbaka i Majorna. Han målar oftast motiv som är enkla att känna igen och lätta att relatera till.

7

(13)

”Okuvade av väder och vind står göteborgarna rakryggade och hårt arbetande, färgstarka och annorlunda, varma och välkomnande. Gardien Rouge (franska:

Röd Väktare) är en hyllning till vad Läppstiftet representerar för mig. I staden med smak av saltvatten och stål vakar en färgstark och välkomnande jätte över mig och påminner mig om varför jag älskar Göteborg – vad är din anledning?”

Gardien Rouge

av O’slay

O’slay, född i Paris, uppvuxen i Senegal och adopterad av Göteborg tolkar sin omvärld med hjälp av sina penslar. Med passion, energi och respektlöshet skapar O’slay för alla med avsikt att väcka nyfikenhet och inspirera till spontanitet.

8

(14)

(15)

S Camilla E Boström är designer mfa och konstnär. Hon tar hänsyn till var verket skall placeras, målgruppen och miljön. Hon jobbar huvudsakligen med muralmålningar och offentliga gestaltningar till både inomhus- och utomhusmiljöer. De figurativa motiven känns organiska med inslag av växtlighet som träd, blommor, gräs och grenar. Fåglar, både realistiska och fantasi, är ett återkommande motiv. Hon pendlar mellan figurativt och abstrakt måleri då färg- explosioner varvas med mer grafiska mönster.

”Jag har döpt verket till Symfoni då motivet ligger nära Operan. En symfoni är ett stort verk som innehåller fyra satser. Fåglarna symboliserar dem. Verket skall berika betraktaren känslomässigt och tillföra dem glädje.”

Symfoni

av S Camilla E Boström

9

(16)

”Pölen är en en förskoleklass möte med en vattenpöl. Konstverket är inspirerat av människor som går här och använder Operastråket.”

Pölen

av Bård Larsson

Bård Larsson (f.1978) är en Norsk tecknare, illustratör och konstnär som har bott i Göteborg sedan 2012. Hans arbete speglar verkligheten på bisarra, humoristiska och ofta mörka sett.

10

(17)

En droppe i havet

av Rabeks och Dart

11

KREATÖRENS BESKRIVNING:

”Konstverket ’En droppe i havet’ är en hyllning till havet och allt det underbara som finns därunder som man inte ser men gärna tar för givet. Eftersom Göteborg är en kuststad så vill vi även få in element från västkustens undervattensflora i verket.”

Rabeks och Dart är två graffiti målare i grunden som gjort sig stora namn inom subkulturen sedan tidigt nittiotal. Båda är väl beresta världen över där de har satt sin konstnärliga prägel på många platser och för varje resa så har deras konstnärliga uttryck utvecklats. Rabeks var bosatt i norge under en längre tid och det var där som han började jobba med målandet på heltid. Dart har utfört konstnärsuppdrag från Sverige genom hela Europa och Nordamerika, man kan hitta hans verk på gatorna på Manhattan i New York som i Berlins sprudlande nöjesdistrikt.

(18)

”Jag målar mycket djur och natur, gärna fåglar, rävar, blommor med mera, gillar att få in naturen i den urbana miljön.”

Skogen

av Christofer Svedjeby

Christofer Sagie Svedjeby är en graffitikonstnär och målare som varit aktiv sedan mitten av 90- talet. Han kommer ursprungligen från Karlstad men är numera verksam i Göteborg. Christofer jobbar med många olika medium som olja, akryl, akvarell men främst sprejfärg eller blandteknik.

12

(19)

(20)

”I en blandning av verklighet och abstrakt fantasi växer mina mönster och ansikten fram. Tätt inpå varandra, berättar de historier ur livet. Reflektioner av det förflut- na och speglar en framtid. Uttrycken skvallrar om besvikelse och förlorad tid, men även om drömmar och hopp. Allt i en enda röra. Så som livet kan tyckas vara tills man ser den vackra helheten.”

Intryckta uttryck

av Björn ”ÄNNA” Halvorsen

13

(21)

Björn ”ÄNNA” Halvorsen är en multikonstnär med stort fokus på muralmålningar och med en lång bakgrund som aktiv inom hiphop-kulturen. Han har medverkat på diverse graffitifestiva- ler/events och jobbar för närvarande med ungdomar och kreativt skapande i rollen som fritids- ledare. På sin fritid jobbar han med olika konstprojekt. Följ hans konst på Instagram: AENNA031

(22)

”Flores är ett verk som symboliserar växternas styrka att kunna växa i en stad i förändring. Genom att skapa mer natur i staden så ges det mer liv och visar vikten av att leva i symbios med naturen. Konstverket Flores ska påpeka naturens värde och oföränderliga skönhet.”

Flores

av Korallpionen - Malin Sparrvardt

Malin Sparrvardt är konstnär samt muralist från Stockholm som arbetar i främst akryl och sprayfärg och återskapar naturen och dess liv i små och stora skalor. Med en grund i akvarell har Malin senaste åren utvecklat sin konst till större skalor och nya tekniker. Genom att gestalta vår natur vill Malin visa vikten av att bevara och uppskatta det vackra liv vi har runt om oss.

14

(23)

”Vi gör alla saker som vi inte tror att någon annan ser eller märker. Vi kanske fuskar med skatten, är otrogna, kör för fort, petar oss i näsan, köper godis på fel kontokort eller struntar i att sopsortera – vi ’trodde inte det skulle märkas’.

Verket är både lekfullt och allvarsamt. Det vill uppmuntra dig att fundera på dina handlingar, dina val och ditt sätt att se på dig själv och andra.”

Trodde inte det skulle märkas

av Johan Sandler

Johan Sandlers skapande inom konst och formgivning grundar sig alltid i människans beteen- den – våra förutsättningar och konsekvenser. Vilka är vi i relation till allt runtomkring oss – vår miljö, historia, samtid och framtid? Johan iakttar och lyssnar men dömer aldrig. Hans verk vill binda samman historierna de berör - ge dem en helhet, ett avslut, en början.

15

(24)

“Space is the place”

I många av Space verk speglas en stor kärlek till det mystiska och oändliga universum som omger oss. Målningen på Västra Sjöfarten är inget undantag och har fått det givna namnet Cosmic ocean. I verket ser vi skeppen i universums hav som är en färgsprakande tolking av denna historiska plats. - @SPACEISM

Cosmic ocean

av Dan ”Space” Sapunar

Dan Sapunar. Space stil har sitt ursprung i graffiti och låter abstrakta mönster i starka färger komma till liv på ett harmoniskt sätt. Med utställningar och muralmålningar över hela världen är han en av sveriges mest etablerade gatukonstnärer. Hans konstnärliga uttryck skiftar mellan, fotografi, animation och yrkesverksam tatuerare. www.dansapunar.com

16

(25)

(26)

Graffitti and Classical

av PichiAvo

17

”The artwork of PichiAvo pays tribute to the most Classical form of graffiti lette- ring, and the depiction of one of the most iconic Classical sculptures, Zeus or Pose- idon exhibited at the National Archaeological Museum of Athens. This character faces the Göta Canal, representing the strength of nature and the sea.”

(27)

PichiAvo är Juan Antonio (Pichi, f. 1977) och Álvaro (Avo, f. 1985). Duon är gatukonstnärer från Valencia (Spanien) och erkända för sin skicklighet i att skapa kopplingar mellan måleri och skulptur i stadsmiljöer och med en innovativ strategi i sina konstnärliga fusioner. En balanserad kombination av klassisk konst och urban samtidkonst kan identifieras i deras verk. PichiAvo lämnade den konstnärliga individualiteten för att tillsamman skapa ett helt unik stil bestående av ett konceptuellt urbant formspråk, både på gatan och i studion.

(28)

”Konstverket är uppbyggt av cirka 1500 fanérbitar som färgats in i olika nyanser, skiftande mellan blått och rött, innan de fästs på väggen. Enkelheten och upprep- ningen skapar en levande färgyta som kan föra tankarna både till gobelängväv och pixlar. De tunna träskivorna fladdrar i vinden och böjs av regn och torka samtidigt som färgen långsamt bleknar av solens strålar. Konstverket kommer fortsätta att förändras under tidens gång och vi får se vad som finns kvar till hösten.”

Föränderliga fjäll

av Carl Martinsson

Carl Martinsson är en Göteborgsbaserad designer och konsthantverkare. Han arbetar mestadels i trä och tillverkar både bruksobjekt och skulpturer men försöker alltid ta hänsyn till de spirituella och poetiska funktionerna. Se mer på instagram @carlmartinson

18

(29)

”Göteborg är en stad med en stark och levande graffitihistoria. Denna målning är uppbyggd kring ett spårvagnsnät med många mindre målningar, där varje målning är en graffitimålares tag som ur mitt perspektiv betytt mycket för Göteborgsscenen och för mig som graffitimålare. Denna vägg är min hyllning till min stad och min scen.”

Göteborg på kartan

av Punta

Punta är en textbaserad graffitimålare som är verksam i Göteborgsregionen.

19

(30)

SKEPPSBRON

17 18

21

22 20

16

23

(31)

”Urbant Kamouflage är en gestaltning av möten mellan lika, men ändå olika, levan- de organismer som samsas på en begränsad yta i en helhet. En enad men komplex helhetsbild i en enda organisk form. Det är också en undersökning om mönstrets förvillande funktion i stadsmiljö.”

Urbant kamouflage

av Linnéa Andersson

Linnéa Andersson är konstnär och illustratör verksam i Göteborg (f. 1989 Halmstad). I sitt konstnärskap undersöker hon var gränsen för dekoration dras. Genom enkla, ändå komplexa, organiska former utforskar hon komplexiteten mellan utsmyckning och nerv. Detta i relation till en meditativ process med fokus på bildens skapande som terapi med läkande kraft.

20

(32)

”Konstverket är en hyllning till träd, något som lätt tas för givet men det är en plats att bygga kojor i, bo i samt skyddar mot sol och vind men även förser oss med frisk luft.”

Livet på en pinne

av Tony Boufadene

Tony Boufadene född 1981 är verksam i Göteborg uppvuxen i Hammarkullen men bor sedan många år tillbaka i Majorna. Han målar oftast motiv som är enkla att känna igen och lätta att relatera till.

21

(33)

”Flickan och maneten är ett verk inspirerat av Göteborgs skärgård men utifrån en fantasi om vad som döljer sig i havets djup. Här möter det kalla mörka havet en varm och färgstark lekfullhet. MOK har haft kontrast som ledord i detta verk.”

Flickan och maneten

av MOK

MOK är en konstnär med sina rötter i graffitikulturen som idag målar allt från traditionella olje- målningar till sprayfärgsbaserad gatukonst. MOK är mest känd för sina mer realistiska vägg- målningar, ofta med djur och natur som motiv.

22

(34)

”De här personerna bor i närheten. De söker en partner. Det är de inte ensamma om. Tänk vilken tur att vi är 7 674 784 822 människor i världen. Ingen behöver vara ensam. Hur ska våra relationer se ut i framtiden? Hur möts vi? Hur lever vi tillsammans? Allt förändras just nu. Här, i Göteborg, är det en spännande tid.

Och på resten av jorden också.”

Singlar

av Pärra von Andreasson

Pärra von Andreasson arbetar med Svensk Folkhems Hip Hop som är kommunikativ, social och hanterar samtida frågeställningar. Pärra är singel, medelålders konstnär och boendes i Malmö.

I samband med utställningen ”Vem är Rädd för Röd, Gul och Blå?” gjorde han väggmålningen Ruskig Ångest på Blå Stället i Angered 2002. Han har gjort stora väggmålningen ”Sverige”

på Röda Sten 2003, där han även var konstnärlig ledare för utställningen Everwanting Streets 2004. Han har även jobbat pedagogiskt i samverkan med Röhsska Museet, Valands Konsthög- skola och Göteborgs Stadsbiblioteket.

23

(35)

(36)

HAGA/ROSENLUND

24 25

36 26 27 28 29 30 31 32 33 34

35

*

Konst av Sofia Elida för West Pride

(37)

”The future belongs to those who believes in theire beauty of their dreams.”

Eleanor Roosevelt

Detta är min fantasi av framtidens Göteborg i serietidningsformat.

Dola 1

Future

Gothenburg

av Dola 1

24

(38)

”Bläckfisken är ett djur som passade att placera på en container, med en kanal på ena sidan och en byggplats på andra.

Skulpturen är byggd av ett skelett i me- tall och skal av glasfiber. Den är målad i regnbågens skala och det är främst för att få med alla färger och självklart för att skulpturen är till för alla.”

Bläckfisken

av Tim Timmey Nedrup

Tim Timmey Nedrup. Mångsysslande konst- när som målar stora muraler, tavlor och mark- målningar. Bygger stora och små skulpturer i olika material. Uppvuxen i Helsingborg och bor sedan 5 år tillbaka i Höganäs. Tim har under senare år gjort många offentliga konstverk runt om i landet och jobbat som heltids- konstnär sedan början av 2018.

25

(39)

(40)

”Konstverket är med sina glada färger och tilltalande bildspråk ett slags statement för att vi alla vill ses av någon eller några och att ingen människa ska kännas sig osedd oavsett vem eller vart i världen man är. Samtidigt är det en hyllning och en crossover mellan popart och Graffiti/Street art som ligger mig varmt om hjärtat.

Jag vill att folk ska stanna upp och bli glada när dom ser det här verket, lite glada färger i en grå vardag med andra ord.”

See me now

av Patrik Lindberg

26

(41)

Patrik Lindberg är verksam i Örebro (f. 1985) och har sina rötter i graffitikulturen sen 13 års åldern. Han jobbar med väldigt direkt språk i sin konst. Jobbar helst i stora format med spray och akryl med iögonfallande nyanser och färger. Målet är att få människor att bli glada av konsten jag skapar, och att man ska få en känsla och välbehag i hjärta och själ.

(42)

”På väg handlar om rörelse och är inspirerad av alléns förbipasserande.

Här möts dagens och dåtidens gångtrafikanter på väg mot, ja, vadå?

Havet, hem eller kanske favorithaket? Vart är du på väg?”

På väg

av Isabell Kirstinä

Isabell Kirstinä (f. 1991) är bildkonstnär och illustratör verksam i Göteborg. Hennes bildkonst är ofta lekfull och figurativ med en förkärlek till berättandet. I hennes bildvärld blandas vardag, sagor och natur.

27

(43)

”Bland måsar och snålblåst, kullersten och saltstänk. Musiken, vågorna och stäm- ningen. Fisk, fniss och spårvagnsgnissel. Det här är en hyllning till Göteborg – platsen där det är ganska gött ändå. Med vår målning vill vi ge dig något att upptäcka och bli glad av på din väg genom staden!”

Bland måsar och snålblåst

av Studio Äppel Päppel

Erika Lindmark (f.1987) och Frida Thornblad (f.1985) är designers och illustratörer verksamma i Göteborg. 2014 tog båda masterexamen från HDK och har sedan dess jobbat med grafisk formgivning, illustration och konstnärliga uppdrag under namnet Studio Äppel Päppel. Deras verk kännetecknas av ett lekfullt och färgglatt uttryck, ofta med abstrakta former och mönster inspirerade av pappersklipp.

28

(44)

”Vi utsätts konstant för ljud från olika källor. Det plingar, det ringer, det sorlar i spårvagnen. Till slut ser man bara munnar som rör sig. ’Munnarna’ av Karin Boye beskriver vår längtan efter andrum.”

’Så vill jag ta min stav och vandra och söka en annan värld åt dig, en värld där munnar får vara blommor och andas som blommor.’

Karin Boye

Munnarna

av Christian Dahlström

Christian Dahlström. Autodidakt konstnär, graffitimålare, illustratör. Arbetar för tillfället med motiv för keramik. Instagram: christian_d_dahlstrom

29

(45)

”Idén utgår från den starka kopplingen mellan elektrifieringen av järnvägen och vattenkraften som från början av 1900-talet, då Porjus vattenkraftverk byggdes, försett järnvägen med el. I målningen rör sig den äldre varianten Rc-lok framåt i en strömmande fors med vattenkraftverken i bakgrunden. Forsens energi gestaltas av ett väsen som blir en del av vattenflödet, längs övre delen målningen syns vatten- kraftverket.”

Anton Wiraeus är född 1980 i Uppsala och verksam i Stockholm. Han är utbildad vid Bildkonst- akademin i Helsingfors. I Wiraeus bildvärld går det att finna många olika strukturer och former där bilden kan veckla ut sig vid ett längre betraktande, föreställande och icke föreställande motiv blandas. www.instagram.com/artsauna eller www.antonwiraeus.se

Vattenkraft – Tågkraft

av Anton Wiraeus med assistent Daniel Diaz

30

(46)

”Tillsammans är ett konstverk som visar hur viktigt det är att vi finns där för var- andra. Att vi människor kan åstadkomma mycket och är vi tillsammans kan vi stå emot det mesta, trots vad som kommer i vår väg. Unga som gamla spelar ingen roll!

Med konstverket ’Tillsammans’ vill jag visa Göteborgarna hur viktigt det är att vi tar hand om varandra med värme och kärlek.”

Tillsammans

av M Deway

31

M Deway är konstnär och bosatt i Vårgårda (Västra Götaland). Han har målat i över 33 år och målar allt från tavlor till muralmålningar, man kan säga att han målar på allt! Att måla med färg och få skapa är bland det roligaste M Deway vet och något som han säger kommer att följa honom resten av hans liv. Mer information om M Deway och för att se hans verk besök Instagram m_deway_art_signs

(47)

”Vi är nära till att en dag vakna upp i en helt död stadsmiljö där franchisetagare och butikskedjor har konkurrerat ut alla lokala näringsidkare. Det är dags att ta ställning och supporta dina lokala favoriter för att de skall ha en chans i dagens tuffa situation. Tillsammans kan vi rädda vår unika skivbutik, sushihak eller snea- kersäljare. Det vinner vi alla på!”

Support your locals

av Mattias Lundin

Mattias Lundin har arbetat heltid som illustratör och designer sedan han startade sitt egna företag, Ink Producions, 1996. Sedan dess har han designat hundratals skivomslag, logotyper, illustrationer och produktförpackningar åt kunder som Nike, Adidas, The Washington post, Sony, Universal, Ica, Arla samt artister som tex Timbuktu, Looptroop och Avicii. Idag äger Mat- tias den anrika jazzklubben Nefertiti och driver dessutom sommarfestivalen Colors.

32

(48)

”I could never create a painting without a story. Amazingly these dancers chose their own story after dancing in many different positions. Not a magical story but a simple one. And as they invite each other to the dance, become one, and grow, they show us the power of acceptance to make harmony and unity.”

Harmony Dancers

av Diba Mokhtabad Amrei

När Diba Mokhtabad Amrei växte upp i en liten by tillbringade hon större delen av sin barndom bland träd och djur och detta avspeglas i hennes målningar. När hon senare flyttade till en stor- stad blev hennes konst en flykt från främmande teknik, från kriget mellan människor och natur och de stora skillnader.

33

(49)

”Glassar har alltid inneburit någonting positivt för mig, så det föll naturligt att börja måla olika sorters glassar. Jag älskar att skämta så att addera en kommentar eller ordvits till glassen var givet. Detta skapar också en lättare relation till betrak- taren som ser konsten, eftersom glass är något alla kan relatera till, oavsett ålder.”

Glassigt

av Ludvig Lindholm Persson

34

Ludvig Lindholm Persson är från Helsingborg. Han började med gatukonst 1996. Sedan dess har han varit aktiv konstnär och på senare år har han valt att hellre lära ut om gatukonst än att skapa själv. Ludvig äter i snitt två glassar i veckan oavsett årstid.

(50)

(51)

”Mina verk görs oftast i syftet att sprida färg och glädje i en annars grå och betong- färgad stadsidyll. Jag är i grunden grafisk formgivare och blandar gärna in sådana element i min konst. På planket så har jag valt måla två färgglada vithajar, som bara är mitt försök att försköna ett redan vackert djur.”

Jaws

av John Beijer

John Beijer är en konstnär, muralmålare och grafisk designer baserad i Stockholm. John är själv- lärd konstnär som började sin karriär inom graffiti och som sedan tog sina färdigheter till grafisk formgivning. För några år sedan började han göra konst och har sedan dess lagt ihop sina färdigheter från allt som han tidigare gjort och börjat fokusera på att måla storskaliga väggar.

Han jobbar mestadels med sprayfärg men även med pensel på canvas och digitalt med grafisk formgivning och illustration.

35

(52)

”I verket Glow tas betraktaren genom ett magiskt undervattenslandskap. I den frodiga vegetationen kan man hitta djur och fiskar illustrerade i min säregna stil.

Genom mina väggmålningar vill jag väcka en känsla av glädje och förundran hos förbipasserande betraktare. Glow med sina självlysande undervattensvarelser är inget undantag.”

av Victoria Sundqvist Glow

36

(53)

Victoria Sundqvist är en yrkesverksam konstnär som bor och är verksam i Stockholm, men född och uppvuxen i Boden Norrbotten. I Victorias målningar är natur och djur ofta återkommande motiv målade med sprayfärg eller akrylfärg som medium. I krocken som uppstår mellan att blan- da verklighet och fantasi önskar konstnären uppnå en humoristisk och drömsk surrealism.

(54)

”Den ekonomiska eliten spelar roulette med vår värld. Likt oseriösa spelmiss- brukare har fossilindustrins profitörer fått gambla fritt med vår framtid.

Det är dags att stänga kasinot.”

Planetärt Kasino

av Max Gustafson

Max Gustafson är satirtecknare, uppvuxen i Göteborg och numera boende i Borås. Hans bilder behandlar ämnen som politik, miljö, arbete, ojämlikhet och ekonomi ur ett kritiskt och humor- istiskt perspektiv.

37

(55)

ÖRGRYTEVÄGEN

KORSVÄGEN

37

38 39

39

(56)

”Vi vill med vårt verk hylla Göteborgs musikscen och även musik i allmänhet.

Vi tror att många med oss har saknat livemusik under pandemin. Musiken är även viktig för oss i vårt skapande för inspiration och för att hitta rätt känsla. Med för- hoppning om att påminna alla som passerar Korsvägen att musiken alltid finns där för att göra vår dag lite trevligare!”

We Need Music

av Appear 37 och Sagie

38

(57)

Adam Algotsson (Appear 37) är en autodidakt konstnär som började måla graffiti i 13 års åldern och har sedan dess tagit sitt skapande in i konstscenen. Han målar främst med sprej- färg men även akryl, olja och andra medium. Musik är ett stort intresse och det ser man i hans färger och energi.

Christofer Siwertz-Svedjeby (Sagie) är en konstnär och målare som varit aktiv som graffiti- målare sedan mitten av 90-talet. Han kommer ursprungligen från Karlstad men är numera verksam i Göteborg. Han jobbar förutom med konst även med customgjorda tatueringar som även de är inspirerade av sprejkonstens uttryck.

(58)

”I want to capture the last 400 years of Gothenburg. By breaking the wall into sections representing different times of Gothenburg (and Sweden) history. From the beginning of 1621, onto the founding of the Swedish East India trading Company, its connection to Volvos history and all the way through the early 1900s and onto 2000s. To me, this is what Gothenburgs rich history is all about.”

The History of Gothenburg

av Shai Dahan

Shai Dahan (född 1979) är en amerikansk samtida konstnär och gatukonstnär som arbetar med att måla tavlor, teckningar, väggmålningar, illustrationer och skulpturer. Han målar internationellt bl a har han målat världens största dalahäst i New York City.

Du kan läsa mer på www.shaidahan.com

39

(59)

(60)

”Fantasin och kreativiteten föds som människan i den omgivning denna lever i.

Fantasin ger oss möjlighet att tänka nytt, försöka förstå, göra, lära och skapa.

Fantasier är det enda vi vet om tiden innan och efter livet, och är allas frihet.”

I came here to dream

av Hilma Nordén och Jörgen Häll

Hilma Nordén, (f. 1998 i Värmland) och Jörgen Häll (f. 1986 i Dalarna) är konstnärer och verksamma i Stockholm. De arbetar återkommande med djur och natur med frihet i måleri, skulptur och textil.

40

(61)

40

LINNÉPLATSEN

(62)

(63)

(64)

#Planksidan

Trafikverket, 781 89 Borlänge. Besöksadress: Röda vägen 1 Telefon: 0771-921 921, Texttelefon: 010-123 50 00 www.trafikverket.se