Från idé Till Färdig Produktion

Från idé Till Färdig Produktion

En Skapandeprocess

From Idea to Finished Production

Martin Behjat

Fakulteten för humaniora och samhällsvetenskap Institutionen för konstnärliga studier

Musikproduktionsprogrammet Självständigt arbete – 15HP

Handledare: Carl Utbult, Jan Olof Gullö Examinator: David Thyrén, Hans Gardemar Datum: 2020-05-29

Sammanfattning

Uppsatsens syfte är att beskriva skapandeprocessen av en låt från en idé till färdig musikproduktion och diskutera de hinder, utmaningar och framgångar som uppkom under tiden. Denna process genomfördes genom att först bryta ner hela processen i sex grövre delar för att få grundidén på pränt och sedan inleda andra stegvist mer detaljerade arbeten för att leda projektet mot ett slutresultat. Resultatet av detta arbete är en färdig låt som blev skissad, skriven, inspelad, producerad, mixad och mastrad under perioden av 40 dagar. Det högst prioriterade målet i skapandet av denna låt har varit att bevara låtens budskap och grundkänla genom hela processen snarare än att sikta på en produkt som håller en kvalitetstandard lik kommersiell musik och är placerbar i en väldefinierad genrekategori.

Nyckelord: arbetsprocess, musikproduktion, grundidé, budskap

Abstract

The goal of this thesis is to describe the creative process of making a song from an idea to a complete production and discuss the upcoming of challenges and successes that occurred during this process. This process started off by breaking down the objective of the project into six bigger chunks in order to lay down the basis of the song in place to later work them with more and more refined details into the finished product. The result of this process is a finished song that was sketched, written, recorded, produced, mixed and mastered within a period of forty days. The most prioritized goal of this project has been to capture the message and the feeling of the initial idea rather than aiming to produce a track that lives up to quality standards of commercial releases and can be categorized as a well-defined music genre.

Innehållsförteckning

Förord

Låt oss börja med ett stort tack till alla lärare ifrån Musikproduktionsprogrammet 2018 - 2020 vid Musikhögskolan Ingesund. Utföranet av detta projekt hade inte varit möjligt utan deras läran, hjälp och feedback på samtliga utförda projekt inom och utanför programmet.

1. Inledning

Detta arbete handlar främst om beskrivningen av skapandeprocessen av en låt från endast idé till färdig produktion.

Anledningen till att jag intresserade mig för detta projekt har sin grund i att jag personligen har alltid uppskattat mörkare teman i musik, poesier och filmer. Ett intresse som vuxit sig starkare med tiden, dock har jag haft svårare på senare tid att hitta material som jag kan relatera till och känna med utan att det känns oäkta. Här syftar jag framför allt på genren Metal som jag lyssnade på under lång period innan den helt plötsligt kändes barnslig och oseriös snarare än ond och farlig. Efter det var det svårt att hitta musik som förmedlade de budskap och känslor som jag var ute efter. Då valde jag att ta saken i egna händer och skapa musik som förmedlar dessa.

Född och uppvuxen i Iran, i en släkt som var verkligen musikälskare insåg jag redan som treåring vilken påverkan musiken hade på människors sinnen vid olika fester. Särskilt hur dansgolvet helt plötsligt fylldes när publikens favoritlåtar började strömma ur stereon och ännu mer när den dansande publiken gick igång vid någon refräng. Denna tanke hängde kvar hos mig och blev starkare tills jag en dag bestämde mig för att börja skriva egen musik och utforska denna kraft.

1.1. Syfte

Syftet med detta projekt är att skapa en låt med ett mörkt tema som förmedlar känslor som smärta, trauma, fruktan och hat genom en berättelse i låtens text, tillsammans med sång, instrumentspel och diverse ljudeffekter som reflekterar och bär denna berättelse i ett passande musikaliskt och soniskt landskap.

2. Bakgrund

Denna projekt har sin bakgrund, som redan nämnt i föregående sektion, i mitt upplevda behov av musik och andra underhållningsmedier med ett mörkare tema. Min upplevelse av all musik som jag har exponerats för och själv konsumerat under min livstid har gradvist lett till en insikt av att den känslomässiga universum som återspeglas ur all ny musik som ges ut, med tiden har exapnderats betydligt åt känslor som glädje, lugn, kärlek, trygghet, hemmahörande och ofarlig entusiasm. Detta,

samtidigt som den har krympt bort från känslor som generellt associeras med mörkret, som hat, ondska, vemod, kaos, melankoli, förfallenhet och övergivenhet.

Under den tiden som min upplevelse har lett till denna insikt har min musiksmak förändrats och min efterfråga på musikaliska verk vars budskap och förmedlade känsla är av den mörkare typen ökat markant. Denna efterfråga har ofta kunnat tillfredsställas genom bland annat konsumtion av musikgenrer inom Rock och Metal och en del elektroniska genrer. Dock har dessa genrer med tiden förlorat sin skärpa i min upplevelse när det gäller det mörker jag har eftersträvat, och därmed blivit mer ointressanta för mig med tiden.

I jakten på mörka budskap och känslomässiga element uttryckta främst i form av musik har jag haft små framgångar och upptäckt en del äldre material framförda av artister som Freddie Wadling, Tom Waits och Marilyn Manson, dock ledde den begränsade mängden av material och återigen tappad skärpa av den upplevda mörkhetsgraden till att jag började inleda försöket att skapa nytt musikmaterial för att tillfredställa de egna behoven. Därmed kom bland annat denna produktion att bli av. Som relevant exempel på musikmaterial där jag funnit lite av det mörka stoff som jag har varit ute efter kan jag nämna bland annat ”En Irländsk Ballad” framförd av Freddie Wadling och ”Man That You Fear Of” av Marilyn Manson.

2.1. Syfte – fördjupning

Projektets syfte blev att skissa fram, skriva, producera, spela in, mixa och mastra en låt som förmedlar känslor som fruktan, hat, trauma och smärta. Detta med förhoppningen om att kunna framställa en produkt som har det mörka och dystra stoff som jag har varit ute efter. Det sätt som jag bestämde mig för att åstadkomma detta på var genom att skapa en berättelse och ett musikaliskt landskap som skapar associationer till dessa känslor och en hård miljö, samtidigt som den inte lämnar rum för lyssnaren att få hopp eller känna sig bekväm. En metod för att ta denna trygghet ifrån lyssnaren var att återge en berättelse som kunde väcka lyssnarens sympati för en karaktär som var i en utsatt situation.

Berättelsen kom att handla om en katt, vars ägare blir mördad och därefter blir själv fastspikad på en skärbräda, brutalt torterad och upphängd på en vägg. På något sätt sliter katten sig loss från skärbrädan, rymmer från huset och tar skydd i kloakerna där den med tiden blir en hatfull karaktär vars hela identitet har formats om av de skador och trauma den har fått erfara.

Utifrån hur min egen musiksmak ser ut idag skulle jag kunna dra slutsatsen att det finns andra som känner ett likadant behov när det gäller musik. Men hur detta behov ser ut hos andra människor, hur vida det kommer att öka eller minska och antalet musiklyssnare som känner behovet efter mörkare musikmaterial kan man bara spekulera om.

3. Metod

Processen kring skapandet av denna låt inleddes på följande sätt. Projektets olika skeden delades upp i sex olika faser och grövre moment för smidigare arbetsgång. Först gjordes skisser runt idéutveckling och brainstormning kring det som ska åstadkommas och vad låten ska handla om. Därefter skrevs texten och bearbetades. Sedan skrevs musiken och arbetet med produktion och inspelning inleddes. Näst var det mixning och slutligen mastring av projektet som genomfördes.

3.1. Material

Det primära material som satte arbetet med detta projekt i rörelse var egentligen det egna uppstådda behovet av musik av mörkare och dystrare natur. Därefter kunskap om låtskriveri och musikproduktion, följd av fysiska verktyg som professionell dator utrustad med lämpliga programvaror och samplingsbibliotek och sist men inte minst tillgång till en professionell studio utrustad med mikrofoner av hög kvalité.

Andra material som är nämnvärda är diverse dokument om krig, tortyr, rättsfall mm, musik och texter från andra artister samt Youtubevideor som användes som inspirationskällor och instuderingsmaterial för ökad kunskap om produktion, mixning och mastring.

3.2. Metod

När det gäller utforskning av frågeställning inom materialet så har de sistnämnda materialen i föregående sektion spelat en betydande roll och bidragit till bättre styrning av textens och låtens känslomässiga och musikaliska tema i den tänkta riktningen. Bland annat kan man nämna texter och musik av Tom Waits, Yahya Hassan, Marilyn Manson, Forge Players, Ben Johnston, Apocalyptica, Nine Inch Nails, Cannibal Corps. En del längre Youtube dokumentärer som handlar om diverse grymheter från exempelvis krig, tortyr och medicinsk forskning från 1800 talet mm har också varit subjekt för inspiration i denna projektet med målet att hitta och bekanta sig mer med det stoff och intellektuella substans som direkt är ansvarig för

uppväckelsen av känslor som skräck, avsky och obehag, i syfte att senare kunna utnyttja den i skapandet av låtens handling och musik.

4. Genomförande

Denna musikprojekts skapelseprocess har, som nämnts i tidigare sektioner, till en början delats upp i sex grövre skeden för att underlätta utförandet av hela arbetet. Varje del av skapandeprocessen inleddes med målet att hålla fokus på aktuell skede och inte på moment som tillhör andra delar. Tanken bakom detta arbetssätt var att fokusera all tankekraft och kreativa förmåga in på ett och samma ämnesområde i taget. Efter att arbetet med varje skede var klar påbörjades arbetet med nästa skede, men eftersom alla dessa delar hade ett gemensamt mål så påverkade de och var beroende av varandra, därför när varje gång något från ett föregående skede behövde förbättras eller förändras i syfte för projektet att nå det tänkta slutresultatet så gjordes detta utan restriktioner. Vid inledning av arbetet kring varje skede så lades fokus på allt från större delar inom varje område till de minsta detaljarbeten till det helhetliga arbetet med respektive skede var klar. Efter att arbetet med samtliga skeden var klara lades hela projektet åt sidan under en kortare period för återhämtning av objektiv lyssning och tänkande. Därefter gjordes nya lyssningar på låten på nytt och efter nya värderingar, kontrollysningar och samråd med handledare gjordes det några slutliga justeringar inom respektive område.

4.1. Övandet

När det gäller att närma sig visionen i detta projekt särskilt genom övning kan man nämna inövningen av hanteringen av mod-wheel på keyboard i syfte att kontrollera mängden och typen av vibrato och volym på noter som spelas av stråkinstrument genom låten. Detta övande blev aktuellt när noternas befintliga vibrato och volymvärde behövde ändras från rak och monoton karaktär till mer dynamisk för att noterna skulle låta mer som riktiga instrument och passa in i låtens helhetliga kontext utifrån tänkt slutresultat.

4.2. Skissning

Arbetet inleddes med skissning och brainstorm kring låtens innehåll. Allt från ord till texten, vilka ljud och instrument som passade bäst i låten, genrer som låten kunde ta inspiration ifrån till vilken typ av röst och sångteknik som skulle kunna framföra låtens budskap på bästa sätt. Vid detta stadie skapades och bearbetades även textens handling.

Ett av de textrelaterade besluten som togs vid detta stadie handlade om vilket sätt låtens budskapet skulle framföras på, abstrakt eller konkret. Med detta syftas på om textens kontext och handling skulle utspela sig och ske i en och samma dimension bundna till den dimensionens fysiklagar med få eller inga surrealistiska och expressionistiska element, dvs på ett konkret sätt (Låtexempel: Tom Waits ”What’s He Building”), eller om detta handling skulle utspela sig genom ett poetiskt berättargrepp där varken karaktärerna eller dimensionerna är bundna till några fysiklagar där meningar och associativa ord som är tänkta att väcka känslor flyter ihop och kopplas samman i en surrealistisk atmosfär som sällan pekar på stadgad logik; alltså ett abstrakt berättargrepp (exempel: Marilyn Manson ”Mechanical Animals”).

Här blev valet det förstnämnda berättargreppet, alltså ett konkret sätt. Detta beror på att den insikt som jag kom till efter studering av det material som var till för inspiration för detta projekt, pekade allt på att det mörka stoff som jag var ute efter ofta fanns i material där handlingen utspelar sig enligt den konkreta modellen.

Låtens text kom därmed att handla om en katt vars ägare blir mördad och själv blir fastspikad på en skärbräda. Därefter blir katten torterad genom att ta bli ärrad, få sin päls bortbränd och sitt ena öga urholkad. Därefter hänger mördarna skärbrädan och katten på en vägg och lämnar katten att dö i den ställningen. Dock sliter katten sig loss från brädan, tar med sig sin leksaksboll, rymmer från huset och tar skydd i stadens kloaker. Katten blir med tiden en ond och hatfull karaktär som har allierat sig med andra underliga varelser från den smutsiga världen. En karaktär vars identitet har kraftigt omformats på grund av förlusten av sin ägare och hem, och pga den hemska händelsen som den har varit med om.

När det gäller skissning runt val av instrument och ljudeffekter i detta skede var det fler visuella intryck än musikaliska som lade inspirationsgrunden till projektets soniska landskap. De visuella material som satte djupast inspirationsspåren inför arbetet av detta projekt handlade framförallt om miljöer ur diverse tv-serier och spelvärldar som representerade någon variation av 1800 talets viktorianska London, speciellt mörkare miljöer och scener som gärna innehöll blod och diverse grymheter som mord, tortyr, våldtäkt osv. Efter genomgång av inspirationsmaterialet, både de visuella och musikaliska, togs beslutet att ge låten en musikalisk karaktär som prioriterade aggressiva toner spelade på cello för att skapa en känsla av stråkensemble och ljudeffekter som kunde väcka associationer till mörka och hårda miljöer.

4.3. Skrivning

Vid komponering av texten togs några beslut varar ett var att ta bort den delen av historien där katten sliter sig loss från skärbrädan, rymmer från huset och tar skydd i

kloakerna helt och hållet. Den här delen lämnas åt lyssnarens fantasi att räkna ut och att återskapa mellan andra versen och andra bryggan ifall denne vill förstå handlingen bättre. Därför slängdes handlingens kronologiska ordning om i syfte att göra denna gåta ännu mer inbjudande för lyssnarens hjärna att lösa för att på så sätt skapa en starkare upplevelse av handlingen när lyssnaren lyckas räknar ut denna del.

Andra beslut som togs vid detta skede var bland annat att skriva texten på enklare engelska så att så många som möjligt kan förstå handlingen och att endast ha instrumentala refräng i syfte att lämna rum för lyssnaren att kunna reflektera över handlingen och känna med karaktären.

Följande är den färdigkomponerade låttexten

”Scars And Scratches”

Deep down the sewers in the shadows by the walls The land of shit where pesky rodents creep and crawl Two dirty paws pass back and forth a tinkle ball Get too close and you’ll get a taste of teeth and claws This old cat won’t be adopted

Her blind eye is her pride She’s a friend of the freaks With a hatred justified

Scars and scratches are the flag of her nation They killed the owner, made it look like suicide Then put the cat flat on a board nailed her tight

They gave her scars, burnt off the fur and gouged an eye then hung the board on a wall where she was left to die This old cat won’t be adopted

Her blind eye is her pride She’s a friend of the freaks With a hatred justified

Scars and scratches are the flag of her nation We are the wicked beasts so wretchedly forlorn

We drink to scars and scratches and salute regrets and scorn Scars and scratches are the flag of our nation

4.4. Produktion

Denna del inleddes med skrivning och grövre skissning av låtens viktigaste delar i syfte av förarbetets förenkling när det gäller strukturen. Här skrevs ackord, arpeggion och melodier som spelas av cello och kontrabas under den taktfasta delen av introt, verserna, bryggorna, refrängerna och sticket. Därefter skrevs introts rubato-del och låtens struktur kom att bestå av 24 takter intro, 16 takter vers, 10 takter brygga, 8 takter intro, 2 takter efterspel, 16 takter vers, 10 takter brygga, 8 takter refräng, 8 takter efterspel, 12 takter stick, 16 takter dubbelrefräng och 16 takter outro med fade-out. I denna del skrevs endast noterna in i programmet med lämpliga stråkinstrument invalda. Artikulationer och diverse automationer lämnades för senare bearbetning. Därefter skrevs enklare percussionsmönster för samtliga delar.

När låtens struktur och grundstomme var på plats tack vare cello, kontrabas och percussion, spelades det in en provisorisk demosång för att vid fortsatt byggande och bearbetning av låtens musikaliska och soniska atmosfär kunna ha sången i åtanke i syfte att lämna plats för den och inte fylla alla upplevda tomrum i låten med ljudeffekter eller nya instrument.

Därefter börjades arbetet med låtens ljudeffekter. Vid denna del lades in atmosfäriska ljud under låtens huvuddelar, övergångar och mindre fickor som bland annat mellan versens meningar. Val av ljud skedde enligt de beslut som togs vid skissningsstadiet i syfte att förstärka och rikta in låtens soniska karaktär i den tänkta riktningen.

Efter att samtliga ljudeffekter var på plats började arbetet med inskrivningen av automationer på samtliga cellodelar i projektet i syfte att få dessa instrumenten att låta mera som verkliga instrument med mänsklig spelkänsla och inte som ett samplingsbibliotek.

Till en början inleddes inskrivning av symmetriska modulationsmönster för pitchvärdet av celloinstrumenten i syfte att skapa en kontrollerad vibratoeffekt. Dessa mönster var tänkta att kunna bli kopierade över till flera ställen med syftet att tidseffektivisera denna process. Men kort därpå kom jag till insikten att dessa var för tidskrävande att bearbeta och manipulera på ett sätt som resulterade i notvibraton över längre noter, naturliga nog för att bidra till en autentiskt känsla. Dessutom var varje vibratomönster endast användbar på ett eller två ställen och vid kopiering av dessa över till andra områden var man åter tvungen att bearbeta dem, vilket ibland tog längre tid än att skapa dem på nytt. När arbetet med denna process var klar lades projektet åt sidan under ett par dagar för att återhämta den objektiva lyssningen. När projektet åter lyssnades på efter två dagar märkte jag att alla vibratomönster mer eller mindre lät artificiella. Då togs beslutet att pröva inskrivningen av dessa parametrar live med hjälp av modulations-hjul. Alla befintliga modulationer raderades. Därmed inleddes ett övningsmoment i syftet att lära sig behärska noternas pitchvärde med

hjälp av modulationshjul. Detta inleddes med att lägga respektive kanalläge av varje cellospår på ”touch” (i programmet Logic Pro), själva kanalen i solo-läge och med hjälp av keyboardets mod-wheel öva att manipulera pitch-värdet på skrivna noter med sikte mot en mer autentisk vibratoeffekt. Den här metoden krävde en kortare period av övning och repetition, men jämfört med den förra metoden tog den betydligt kortare tid och resulterade i ett vibrato som enligt min upplevelse var mer autentiskt. Tydligaste exemplen på denna vibratoeffekt i låten går att höra i första delen av introt över de längre sul ponticello noterna och i mitten av sista refrängen, vid 04:02.

Nedan följer två figurer (figur 1 och 2) som demonstrerar visuell skillnad mellan symetriskt och manuelltskriven automation i projektet:

Figur 1. Symetriskt mönster över modulationsvärde på tonhöjd.

Figur 2. Handskriven modulationsvärde på tonhöjd med hjälp av mod-wheel.

Nämnvärt är faktumet att även vid mer frekventa modulationsmönster likt figur 2, av den symmetriska typen (figur 1.) så upplevdes den åstadkomna vibratoeffekten fortfarande artificiell och oäkta.

Andra fördelar och möjligheter som dök upp och kom att utnyttjas efter inövningen av manuell automationsskrift var bland annat förmågan att skapa glissando och portamentoeffekt med hjälp av denna teknik som hörs framförallt vid outrot av låten runt 04:06.

Efter arbetet med automatisering av pitch-värdet på de respektive instrument inleddes en liknande process med velocity-värden, särskilt för längre noter och melodier i syfte att skapa mer dynamik och därefter ändrades även varje nots enskilda artikulation i autenticitetsyfte.

Efter arbetet med automationer och artikulationer påbörjades ett mer detaljerat arbete kring låtens soniska och musikaliska atmosfär. Vid denna del gjordes en bearbetning av percussionerna i syfte att skapa mer dynamik och motarbeta monotonin för att åstadkomma en mer mänsklig spelkänsla. Efteråt lades till fyra nya instrument som kommer in under låtens sista refränger och outro. Dessa består av blåssektion som spelar ackord och melodi. Halvdistorderade gitarrer som spelar arpeggion, cembalo som spelar ackord och piano som spelar unisont med pizzicatot under outrodelen. De tre förstnämnda instrumenten ligger väldigt låga i mixen och detta har sin anledning i att de är endast ditlagda för att höja låtens känslostämning något utan att ta för mycket plats under låtens slutskede. Till sist i produktionsfasen kom små förändringar som förflyttning av någon ljudeffekt och platsbyte på en och annan not att ske och därefter påbörjades inspelningsfasen.

4.5. Inspelning

När produktionen av låtens track var klar sparades den som en mp3fil och överfördes till ett nytt projekt som skapades för sånginspelning. Det största hinder som kom att sakta ner genomförandet av denna del av processen var att välja en passande sångstil som kunde bära fram låtens budskap på bästa sätt utan att själa för mycket uppmärksamhet. De sångstilar med tillhörande soniska karaktär som prövades var bland annat Marilyn Mansons, Freddie Wadlings, Blues Saracenos, Robin Loxleys och några varianter av visk-sång. Varje sångstil hade något element som hade kunnat utnyttjas, dock hade samtliga stilar för mycket karaktär och tog därmed uppmärksamhet från budskapet. Dessutom höjde de låtens teatraliska och poetiska kvalitéer till en nivå som gav låten, till min upplevelse, ett overkligt och surrealistiskt uttryck likt fantasifilmer, vilket gjorde att låtens helhetliga upplevelse kändes som oseriös och ickerelaterbar.

Detta ledde till beslutet att sångstilen ska, för det mesta, vara neutral och lugn dock med någon mindre viskande karaktär. Detta i syfte att ge låtens budskap så mycket företräde som möjligt när det gäller lyssnarens uppmärksamhet, men samtidigt gjuta in sången i låtens soniska atmosfär med hjälp av den viskande känslan.

Ett kreativt beslut som togs gällande sången var att spela in andra bryggans sista fras med sångtekniken ”Vocal Fry”. Detta med tanke på den delen av handlingen som inte återges i texten. Teorin bakom detta beslut var att ifall lyssnaren lyckas räkna ut vad

som har hänt i handlingen mellan delen där katten blir upphängd på väggen till den del som handlar om vilken hatfull och bitter karaktär den har blivit till, så lär lyssnaren, i bästa fall, förstå karaktärens hatfullhet och känna den smärta som den bär på när den hör bryggan en gång till efter att ha fått lite bakgrund i historien. Tanken med den skrikna frasen var då att skrika ut den smärta och hat som man precis har lagt över lyssnaren för att denne ska få en lättnad, följd av den instrumentala refrängen med efterspel som ska lämna rum för emotionell återhämtning och reflektion.

Den skrikna frasen ligger i en separat tagning under den vanliga sången och dessa blandas gradvis ihop med varandra i syfte att inte ge lyssnaren en plötslig chock utan förvarning, och att samtidigt leda lyssnaren in i andra refrängen som innehåller mer intensiva instrumentspel än första refrängen.

Efter sticket kommer ett liknande skrik som leder in i de sista refrängerna. Här finns en likadan tanke med skillnaden att under sticket påbörjas ljudeffekten av kraftig brand som blir högre och högre i volym, samtidigt som sången och berättarrösten (som egentligen talar åt karaktären) accepterar sitt öde och textens sista fras avslutas i viskande karaktär. Därefter lämnas två takter av brandljudeffekt och ett par sustainnoter spelade på cello varav ett är en baston och blir endast högre i volym och ett som spelar en högre ton som blir högre i tonhöjd. Alla dessa leder till de sista refrängerna. Tanken med att göra denna del två takter längre än bryggornas sista del med ”scars and scratches...” frasen var att med hjälp av dessa element skapa en ångerfull stämning för lyssnaren och särskilt med eldens ljud beskriva en atmosfär och känsla av förfall och förstörelse. Detta i syfte att beskriva karaktärens ångest och uppgivenhet. Dock var tanken med det sista skriket att indikera för lyssnaren att karaktären fortfarande har styrka och liv i sig, under den brinnande soniska atmosfären före handlingens slut.

När sångstilen var bestämd gjordes flera tagningar i syfte att kunna kombinera dessa för att undvika att korrigera och rätta sångens tonhöjd med hjälp av tonkorrigerande mjukvaruverktyg som Melodyne eller Autotune. Anledningen till detta var att vid inspelning och testediteringen av de andra sångstilarna märkte jag att ju mer sången korrigerades med hjälp av dessa vektyg desto mer artificiell brus som introducerades. Denna effekt blev därmed mer av en distraheringsfaktor än ett bidragande kraft till låtens budskap, därmed kom den att undvikas så mycket som möjligt.

4.6. Mixning

Vid mixningstadiet började arbetet med att lägga in de nya inspelade sångspåren följd av organisering av projektet. Alla instrumentspår som tillhörde respektive instrumentkategori hamnade i specifika spårmappar med egna volymreglage (så kallade summing stacks), som bland annat stråk, percussion och ljudeffektspåren. Enskilda instrument som det fanns endast ett spår av som t.ex. piano fick helt enkelt

vara som de var. Därefter börjades justering av alla kanalers volym till en acceptabel volymmix nåddes och den absolut högsta peak-värdet på mastrkanalen nådde -6 dB. De huvudverktyg som användes under mixningen bestod av eq, kompression, och saturation. På ett och annat stereospår användes stereovidhetsverktyg i syfte att minska eller vidga spårens stereobild. Slutligen användes effektverktyg som reverb och delay på några spår.

När det gäller mixningsprocessen så var besluten många och i flesta fall mycket detaljerade. Men arbetet vid denna process genomfördes och styrdes enligt mindsetet att prioritera låtens grundkänsla och budskap framför mixens kvalitén utan att glömma kvalitén helt. Dock kom mixningsprocessen inte att skilja sig drastisk från mixningar av andra genomförda projekt. De flesta spår kom att högpassfilteras, köras genom eq och kompressionsverktyg först i korrigerande syfte och senare fler gånger för att nå önskad karaktär efter tycke och smak. Därefter kom en del spår, framförallt stråkinstrumenten, att köras genom saturationsverktyg för att ge dem en strävare sonisk yta i budskapets syfte. Efteråt kom bland annat sång, några instrument och ljudeffekspår att skickas till effektspår som reverb och delay. Till sist skapades volym automationer på samtliga spår för att återhämta förlorad volym av vissa instrument pga kompression och saturation och för att skapa mer dynamik. När arbetet med mixning var klar sparades projektet i WAVformat inför mastring.

4.7. Mastring

Vid detta stadie vändes på mindsetet som jag hade vid mixning och det mest prioriterade målet blev att behärska och bearbeta de defekt som gick att finna i mixens soniska karaktär i syfte att förbättra den helhetliga upplevelsen av låten. Dessutom att samtidigt jämföra och efterlikna mixens olika soniska aspekter med ett par professionellt producerade låtar med liknande sound och instrumentarrangemang i syfte att få mixen att låta bra vid återuppspel i andra högtalarsystem. Här lades dock i åtanken att inte glömma bort låtens åstadkomna karaktär vid mixningsstadiet helt, eftersom denna karaktär var eftersträvad och upparbetad i budskapets syfte.

De verktyg som användes vid mastring i tur och ordning var en dynamisk eq i syfte att kontrollera några utstickande frekvenser vid bas och diskantregistren. Senare användes en multibandskompressor med band över lägre frekvensområden för att skapa en pumpande effekt och andra band över högre frekvenser för att komprimera dem något. Sedan användes stereovidhetsverktyg för att efterlikna de kommersiella låtarnas stereobild och till slut användes en limiter för att kunna dra upp låtens volym något utan att volymen gick över en gräns på -1dB.

Efter några dagars återhämtning av objektivt lyssnande och samråd med handledare gjordes några nya och slutliga förändringar. Därefter var arbetet med ”Scars And Scratches” klar.

4.8. Sammanfattning av genomförandet

Processen av att skriva och producera en låt från grundidé till en färdig produkt, med visionen om vad låten ska handla om och hur man når sin vision på bästa sätt kan variera från person till person. Men för mig som musikproducent och låtskrivare har alltid ett mindset kommit till nytta och ofta räddat de utmanande situationer som jag har hamnat i. Nämligen att våga vara en ”jack of all trades”. Med andra ord att vara öppen för att lära sig nya saker. Att inte känna sig begränsad av sin okunskap och rädas konsekvenser av experimentering i outforskade ämnesområden i lärande syften.

Tydligaste exemplen i genomförandet av detta projekt som pekar på detta är när jag beslöt mig för att skriva in automationsvärden av cellonoternas tonhöjd för hand istället för att klicka in ett enklare mönster med musen och senare kopiera över det till andra ställen. Jag hade ingen aning om hur de handskrivna vibraton skulle låta men valde ändå att utforska detta område eftersom den potentiella vinsten var betydligt mer värt än alla risker och konsekvenser som kunde ske på grund av mitt okunskap. Det enda priset som jag fick betala var endast tiden som övningen krävde. En annan slutsats som jag kan dra från skapandeprocessen av denna låt är att när man börjar kreativa process kring konstnärliga projekt med en tydlig vision som i det här fallet, till skillnad från när visionen är bred och ickedefinierbar, så påverkas den kreativa processen mer ju tydligare visionen är, för då påverkas samtliga

arbetsmoment och kreative beslut pga att den kreativa kraftens strålning siktas mot den tydliga visionen som mål. Om detta är önskvärt eller inte kan det lämnas åt diskussion, men jag upplever en tydlig skillnad mellan dessa två arbetssätt när jag jämför detta projekt med andra projekt där min vision har varit diffus.

5.Diskussion

Utförandet av detta projekt har varit väldigt lärorikt och påverkat min konstnärliga praktik i positiv riktning. Dessutom har produktionen av denna låt bidragit och förbättrat min professionella smak inom produktion, mixning och mastring. Den konstnärliga aspekten av detta arbete och den forskning som gjordes i samband med skapandet i inspirationssyfte har gett mig en djupare förståelse om det mörka

Om man jämför två av de refererade verken, ”Man That You Fear Of” av Marilyn Manson och ”En Irländsk Ballad” framförd av Freddie Wadling med detta projekt så kan man dra några slutsatser.

Alla dessa tre verk har element som talar om känslor av förfall och förstörelse.

Samtliga har karaktärer som vanligtvis associeras med godhet men som på något sätt har omvandlats till onda karaktärer med attribut som vanligtvis associeras till

ondska och mörker. Dessutom har samtliga låtar kryptiska element. I ”En Irländsk Ballad”s handling erkänner den lilla demonbesatta flickan alla sina brott med

motiveringen att det är synd att ljuga, trots att de brott som hon har begått består av brutala mord. Därmed blir handlingen kryptisk, gör lyssnaren förvirrad och skapar känslor av obehag eftersom flickans goda och onda handlingar inte hänger ihop på ett logiskt sätt, vilket bjuder in lyssnaren till att komma på en egen logisk förklaring. I låten ”Man That You Fear Of” sjunger M.M. om att den älskade pojken har blivit den fruktade mannen. Textens natur är surrealistisk och poetisk. Det gör det lite svårt att räkna ut vem det är han framför detta budskap till. De få ledtrådar man kan finna i texten kan tolkas som att låten handlar om en sons konfrontation av sin dåliga mor. Dessa är bland annat meningarna ”I was born into this” och ”you’ve poisoned all of your children to camouflage your scars”. Handlingen kan också tolkas som människans konfrontation av Gud, särskilt när man hör ”are all your infants in abortion cribs..” och bryggans sista fras som är ”that boy that you loved is the man that you fear”, med hänvisning till det klassiska argument som används för att marknadsföra religion för barn som på engelska är ”god loves you”. M.M. sjunger dock i slutet av texten ”Pray now baby”, här kallar M.M. någon för ”baby”och utmanar denne till att "be". Man kan fråga sig om det är det gud, djävulen eller den dåliga modern han refererar till. Detta framgår inte, därmed gör det handlingen för kryptisk för lyssnaren att lösa.

M.M. kan också ha intentionen att inte specifiera vem eller vad denna låt helt enkelt riktas mot och endast siktar på att skapa en känsla med hjälp av texten i passande sonisk atmosfär, genom ett abstrakt berättargrepp.

I ”scars and scratches” finns denna kryptiska element dock med skillnaden att i denna låt är den inte lika komplex och här strävar jag till och med efter att eliminera tänkbara alternativa lösningar på gåtan för att lyssnaren ska ta den enklaste och mest logiska vägen för att förstå handlingen. En väg som är tänkt att väcka empatin hos lyssnaren så att denne ska förstå och få bära lite på kattens hat och smärta för att snart därpå få en lättnad med hjälp av den skrikna frasen. Det finns ingenting som säger att denna intellektuella mekanik fungerar, men för att den ska fungera som det är tänkt så är förutsättningen att lyssnaren räknar ut den delen av berättelsen som inte är med i låtens handling. Skulle lyssnaren i detta fall inte lyckas räkna ut lösningen på denna gåtan så är den skrikna frasen fortfarande en passande del i låtens soniska atmosfär och ett inledande element till andra refrängen. De

förstnämnda låtarna saknar denna ”challenge & reward” mekanik jämfört med ”Scars And Scratches” till min upplevelse.

Min förhoppning med detta arbete är att kunna inspirera andras praktik till att våga blanda element från olika genrer i syftet att få nya visioner och åstadkomma känslomässiga, soniska och musikaliska mål, att inspirera till inarbetning av liknande handlingsproblematik som lyssnaren får lösa i nya låtar och att inspirera till utforskning och användning av de mörka, dystra och obehagliga text och musikelement i kreativa syften.

”Scars And Scratches” är en del av ett album som är planerad att släppas i framtiden. Tanken med denna album är att skapa en samling av musikaliska verk som utforskar de allra mörkaste utkanterna av det mänskliga psyket, helt utan gränser.

6. Referenser

Refererade artister:

Apocalyptica, [Hämtad 2020-04-04]

https://www.youtube.com/watch?v=InTCgOf6LkY Ben Johnston, [Hämtad 2020-04-04]

https://www.youtube.com/watch?v=Wp7VjBtOJ74 Blues Saraceno, [Hämtad 2020-04-04]

https://www.youtube.com/watch?v=7lzZ-tGKKzU Cannibal Corps, [Hämtad 2020-04-04]

https://www.youtube.com/watch?v=WBAM1W3P9II Forge Players, [Hämtad 2020-04-04]

https://www.youtube.com/playlist?list=PLGeujrAObc-vMRVQIkulAS9Rr3-3OWNfh Freddie Wadling, [Hämtad 2020-04-04]

https://www.youtube.com/watch?v=3Ai2pCVXt9g Marilyn Manson, [Hämtad 2020-04-04]

https://www.youtube.com/watch?v=Rthl_O4_G2o Nine Inch Nails, [Hämtad 2020-04-04]

https://www.youtube.com/watch?v=PTFwQP86BRs Robin Loxley, [Hämtad 2020-04-04]

https://www.youtube.com/watch?v=r32NSx9N00A Tom Waits, [Hämtad 2020-04-04]

https://www.youtube.com/watch?v=qAkZT_4vL_Y Yahya Hassan, [Hämtad 2020-04-04]

https://www.youtube.com/watch?v=N839DlASGkA

Refererat musikmaterial:

Freddie Wadling "En Irländsk Ballad", [Hämtad 2020-04-04] https://www.youtube.com/watch?v=3Ai2pCVXt9g

Marilyn Manson "Mechanical animals", [Hämtad 2020-04-04] https://www.youtube.com/watch?v=KKTBVhXRPUw

Marilyn Manson "Man That You Fear Of", [Hämtad 2020-04-04] https://www.youtube.com/watch?v=Rthl_O4_G2o

Refererat textmaterial:

Freddie Wadling "En Irländsk Ballad", [Hämtad 2020-04-05] https://genius.com/Freddie-wadling-en-irlandsk-ballad-lyrics Marilyn Manson "Man That You Fear Of", [Hämtad 2020-04-05]

https://www.azlyrics.com/lyrics/marilynmanson/manthatyoufear.html Marilyn Manson "Mechanical Animals", [Hämtad 2020-04-05]

https://www.azlyrics.com/lyrics/marilynmanson/mechanicalanimals.html Tom Waits "What's He Building?", [Hämtad 2020-04-05]

https://www.azlyrics.com/lyrics/tomwaits/whatshebuilding.html

Program:

Apple Logic Pro X. Apple: USA, California Cupertino https://www.apple.com/logic-pro [2020-05-16]

7.Ordlista

Ackord – Benämning på den harmoni som skapas av två eller fler toner Arpeggio – Uppbruten ackord där noter spelas i en viss ordning

Artikulation (instrument) – Benämning på de sätt som noter kan spelas enligt på ett instrument

Automation – ett värde som kan programmeras för en parameter i musikprogram, som parametern regleras automatisk efter

Autotune – mjukvaruverktyg för att korrigera noternas tonhöjd

Blåssektion – Engelska: Brass section, En sektion av musiker i en orkester som spelar blåsinstrument som trumpet, tuba eller fransk horn

Brygga – Engelska: Pre-Chorus, den delen av en låt som förekommer innan refrängen

Cembalo – Engelska: Harpsichord

Delay – En effekt som skapar efterkommande eko av en ljudsignal Demosång – Tillfällig sångtagning

Eq – Engelska: Equalizer, ett verktyg ansedd för att sänka, höja eller skära bort olika frekvensområden på ljudsignal

Fade-out – En typ av avslutning på låtar, där volymen sänks gradvist på hela låten Glissando – När en ton glider till nästa ton utan avbrott

Högpassfilter – Engelska: High-Pass Filter, en sorts filter, ofta skapad med hjälp av en eq, som låter endast höga frekvenser av ljudsignal passeras och skär bort låga frekvenser

Intro – Inledande del i en låt

Kompression – Ett verktyg som trycker ihop ljudsignal i syfte att sänka skillnaden mellan områden där signalen är som starkast och där den är som svagast

Limiter – Ett verktyg avsett för att skära de högsta topparna i en ljudsignal vid en volymgräns i syftet att kunna höja signalen utan att den går den gränsen

Masterkanal – den kanal i en mixerkonsoll eller musikprogram som övriga kanaler skickas till innan ljudet kommer ut i monitorerna

Melodyne – Mjukvaruverktyg avsedd för att korrigera längd, tonhöjd och resonansrum (formant) på tonerna i sång eller instrumenttagning

Modulation – en vågform som kan skapas och styras manuellt eller maskinellt för att styra en inställningsparametrar inom bl.a. syntar och samplingsbibliotek

Mod-wheel – modulationshjul som vanligtvis sitter på keyboard och andra midikontroller

MP3 – Lågupplöst audio filformat

Multibandskompressor – En kompressor som delar ljudsignalen i olika band och möjliggör separat kompressionsbearbetning

Outro – Avslutande del av en låt

Peak-värde – Det högsta värdet som nås på en signalmätare vid inflödet av signal Percussion – Paraplybenämning för slag och rytminstrument

Pitchvärde – Tonhöjd

Pizzicato – en artikulation inom stråkinstrument där noten plockas med finger istället för att spela med ett stråk

Portamento – samma som glissando

Refräng – Engelska: Chorus, den del av en låt som normaltvis har den högsta känslomässiga och energimässiga höjdpunkten där låtens huvudbudskap framförs Reverb – Effekt som ger ljudsignal efterklang

Rubato – när musik tillfälligt inte spelas efter den fasta pulsen dock håller samma tempo i expressiva syften

Samplingsbibliotek - en typ av programvara som innehåller inspelade ljud från ett instrument och gör det möjligt för en musikproducent att kunna framförallt skapa egna musikaliska fraser spelade på det instrumentet utan behov av innehav eller förmågan att spela det specifika instrumentet.

Saturation – Effekt som introducerar lättare distortion över ljudsignal Sonisk karaktär - Ljudmässig uttryck

Stereospår – Ett spår som består av två separata spår, vänster och höger

Stick – Engelska: Bridge, den del av en låt som fungerar som ett sista stop innan låtens sista höjdpunkter i form av t.ex. refräng eller dubbelrefräng spelas upp Stoff - pigment (i denna text: intellektuellt element)

Stråkensemble – En grupp bestående av musiker som spelar stråkinstrument Stråkinstrument – Instrument som spelas vanligtvis med hjälp av stråke i.e. violin, viola, cello eller kontrabas

Vers – Engelska: Verse, den del av en låt som vanligtvis kommer efter Introt Vocal Fry – En sångteknik som används inom Metalgenrer inom musik som har skrikande karaktär

Volymmix - en produktion där endast volym justeringar har gjorts WAV – Högupplöst audio filformat

Youtube - Största digitala platform för videoklipp, www.youtube.com [Hämtad 2020-05-26]