Låtskrivande med olika utgångspunkter
Hur påverkas resultatet?
Konstnärligt examensarbete
Författare: Anton Hansson
Handledare: Hans-Erik Holgersson Examinator: Professor KG Johansson Termin: VT21
Abstrakt
Det här arbetet handlar om min låtskrivarprocess och skillnaderna mellan resultat om jag börjar med att skriva text respektive melodi. Syftet med arbetet var att se vilken metod som genererar bäst texter, bäst melodier och bäst låtar som helhet.
Jag skrev fyra låtar, vid två av dem skrev jag klart texten innan jag började arbeta med melodin och vid de andra två skrev jag klart melodin innan jag började arbeta med texten.
Under låtskrivningsarbetet förde jag loggbok där jag dokumenterade mitt tillvägagångssätt och mina tankar. Efter att låtarna blev klara bedömde jag resultatet utifrån min upplevelse av arbetet samt olika tekniska/teoretiska parametrar.
Jag blev inte särskilt nöjd med låtarna som påbörjades med text. Låten som jag blev mest nöjd med var Låt 4 som var en av låtarna som påbörjades med melodi. Jag kom fram till att
metoden som genererade både bäst texter och bäst melodier samt bäst låtar som helhet, var att börja med att skriva melodi. Detta är metoden som jag använder mig av vanligtvis och kände mig mest inspirerad av.
Till sist diskuterade jag kring anledningar till mitt missnöje med vissa av resultaten och om hur inspiration spelade roll. Jag diskuterade även om min vanliga metod när jag skriver låtar och jämförde med de två metoderna jag använde mig av i det här arbetet.
Nyckelord
Låtskrivande, låtskapande, textförfattande, melodi
Tack
Tack till alla lärare för kunskapen ni har delat med er av under den här utbildningen.
Innehållsförteckning
1. Inledning _______________________________________________________________1 1.1 Bakgrund _____________________________________________________________1 1.2 Syfte _________________________________________________________________2 1.3 Tidigare forskning ______________________________________________________2 2. Metod __________________________________________________________________4 2.1 Låtskrivande ___________________________________________________________4 2.1.1 Metod 1: Börja med text ...4 2.1.2 Metod 2: Börja med melodi ...4 2.2 Loggbok & Tidsplan _____________________________________________________4 2.3 Reflektion _____________________________________________________________5 2.3.1 Text ...5 2.3.2 Melodi ...5 2.3.3 Helhet ...5 3. Genomförande ___________________________________________________________6 3.1 Låt 1: ”hope springs eternal” _____________________________________________6 3.1.1 Text ...6 3.1.2 Melodi ...7 3.2 Låt 2: "ghost” __________________________________________________________8 3.2.1 Melodi ...8 3.2.2 Text ...9 3.3 Låt 3: ”dark and stormy” _________________________________________________9 3.3.1 Text ...9 3.3.2 Melodi ...10 3.4 Låt 4: ”loverboy” ______________________________________________________11 3.4.1 Melodi ...11 3.4.2 Text ...11 4. Sammanfattning av låtarna _______________________________________________13 4.1 Låt 1: ”hope springs eternal” ____________________________________________13 4.1.1 Text ...13 4.1.2 Melodi ...13 4.1.3 Helhet ...14 4.2 Låt 2: ”ghost” ________________________________________________________14 4.2.1 Melodi ...14 4.2.2 Text ...14 4.2.3 Helhet ...15 4.3 Låt 3: ”dark and stormy” ________________________________________________15 4.3.1 Text ...15 4.3.2 Melodi ...15 4.3.3 Helhet ...16 4.4 Låt 4: ”loverboy” ______________________________________________________16 4.4.1 Melodi ...16 4.4.2 Text ...16 4.4.3 Helhet ...17
4.5 Att börja med melodi ___________________________________________________17 4.6 Att börja med text ______________________________________________________18 4.7 Vilken metod genererar bäst låtar? ________________________________________18 5. Diskussion _____________________________________________________________20 5.1 Låtskrivarprocessen ____________________________________________________20
5.1.1 Min vanliga metod ...20
5.1.2 Jämförelse med undersökningen ...20
5.2 Anledningar till missnöje ________________________________________________21 5.2.1 Rytmiken ...21
5.2.2 Brist på riktlinjer ...21
5.2.3 Brist på inspiration ...21
5.2.4 Tidsplanen ...22 5.3 Idéer och inspiration ___________________________________________________22 5.4 Slutsats ______________________________________________________________23 Referenslista
Bilagor
1. Inledning
1.1 Bakgrund
När jag började skriva låtar för flera år sedan brukade jag alltid börja med text eftersom jag höll på mycket med hip-hop. Men, nu under de senaste åren har jag gett mig in på mer melodiösa musikstilar och skiftat över till att i princip alltid börja med melodi när jag ska skriva en ny låt. Jag kan ibland känna att eftersom jag börjar med melodi och skriver texten efteråt, blir det svårare att uttrycka exakt det jag menar just för att mängden stavelser och tonfall är bestämt efter melodin.
För mig brukar det ta två till tre veckor att skriva en låt från början till slut. Texten brukar vara det som tar mest tid, energi och arbete medan melodier nästan brukar komma av sig själv.
Oftast har jag en melodi-idé redo, inspelad på min telefon från något tillfälle då jag fått spontan inspiration, och utgår därifrån. Jag brukar börja med att sätta mig med gitarren och hitta ackord till melodi-idén och sedan nynna fram resten av låten tills den är klar. Sedan påbörjar jag textförfattandet. Precis som med förinspelade melodi-idéer har jag ett dokument med textrader, text-idéer och låttitlar som jag också kommit på vid tillfällen av spontan inspiration, men jag använder det inte alls lika ofta för att jag tycker det är svårt att försöka passa in förskrivna textrader i en färdig melodi. Däremot kan det bli att jag använder mig av vissa ord, fraser eller uttryck därifrån.
Jag skriver och har nästan alltid skrivit på engelska för att jag känner mig ganska bekväm med språket samt att nästan all musik som jag konsumerar har sångtexter på engelska.
Efter att själva låtskrivandet är färdigt brukar jag sätta mig vid datorn och producera det mesta av det instrumentala arrangemanget. Därefter spelar jag in all sång, kanske lägger till några produktionselement, mixar och mastrar.
Jag vill fördjupa mig inom text och melodi. När jag skriver melodier brukar jag mumla och sjunga ljud som fonetiskt kan låta som vissa ord. Detta brukar leda mig in på ett visst ämne/
tema och ofta blir det samma eller liknande ämnen/teman som jag har skrivit om förut. Jag vill prova på att skriva låtar där jag börjar med att skriva texten först för att se om det kan
bidra till ett mer fritt skrivande. Genom att börja med text borde jag inte ”råka” glida in på ett visst ämne/tema utan avsikt. Dessutom är jag inte heller bunden till en melodis mängd
stavelser, längd på låtdelar, tonfall eller känsla om jag börjar med text och kan därmed kanske få fram budskapet/berättelsen mer exakt.
1.2 Syfte
Jag vill undersöka hur mitt låtskrivande och hur mina låtar påverkas utifrån vilken metod jag väljer att använda mig av när jag ska börja skriva en ny låt.
Kompletterande frågeställningar
• Hur påverkas mitt låtskrivande om jag:
• Börjar med text?
• Börjar med melodi?
• Vilken metod genererar bäst texter?
• Vilken metod genererar bäst melodier?
• Vilken metod genererar bäst låtar?
1.3 Tidigare forskning
Jag har läst Hanna Melanders uppsats Var ska jag börja?: En konstnärlig undersökning kring utgångspunktens betydelse vid låtskrivande (2020) eftersom hennes syfte och metod liknar min. Hon ville ta reda på hur hennes låtskrivarprocess fungerade genom olika
låtskrivarmetoder. Hon ville se vilken av metoderna som fungerade bäst för henne och genererade låtar som passade henne som artist.
Hon skrev sex låtar med tre olika metoder. För två av låtarna började hon med att skriva text, för två andra började hon med melodi och ackord och för de resterande två låtarna började hon med att producera ett beat. Hon kom fram till att den metod som fungerade bäst för henne var att börja med att producera ett beat för att det var då hon upplevde som mest frihet och inspiration vid skrivandet av låtens topline.
Jag har även läst Adam Olofssons uppsats Låtskapande utifrån olika modeller: Hur påverkas min kreativitet? (2020) eftersom den också tangerar min syftesbeskrivning. Han ville
undersöka sitt kreativa tillvägagångssätt genom att utforska tre olika låtskrivar-/
musikproduktionsmodeller. Han ville se om ett ”modelltänk” kunde göra hans musikskapande mer effektivt, ge honom in inblick i sin skapandeprocess samt främja hans konstnärliga utveckling.
Han skrev fem låtar med tre olika modeller. För två skrev han melodi och text med endast gitarr som ackompanjemang för att sedan göra en produktion. För två gjorde han
produktionen först och skrev sedan melodi och text utan möjlighet att ändra produktionen i efterhand. För en av låtarna gjorde han produktionen, melodin och texten parallellt med möjligheten att justera fram tills att låten var klar.
Han kom fram till att alla modeller har sina för- och nackdelar men att den förstnämnda var den som var enklast och roligast att jobba enligt. Vid den andra modellen kände han att han saknade erfarenhet och hade inte hunnit bygga upp ett strategiskt tänk så som han haft vid första modellen, men att detta gjort honom inspirerad vilket kunde gynna hans utveckling som både producent och låtskrivare. Den tredje modellen var jobbigast att ta sig igenom på grund av tvivel kring sin egen förmåga men han nämnde att han inte var säker på att det berodde på modellen i sig utan att det kunde finnas andra skäl för tvivlet. Han ansåg att det fanns skäl för honom att använda alla tre modeller och att de kan passa i olika kontext.
2. Metod
2.1 Låtskrivande
Jag skrev fyra låtar med två olika tillvägagångssätt. Vid Låt 1 och 3 skrev jag klart texten innan jag tonsatte den och vid Låt 2 och 4 skrev jag klart melodin innan jag satte ord till den.
En låt i detta arbetet innebar melodi och text till minst två verser, en refräng och ett stick.
Låtstrukturen, det vill säga ordningen, längden (mängd takter) och upprepningen av dessa låtdelar fick vara hur som helst. Jag hade även möjligheten att lägga till andra låtdelar, som till exempel pre- och post-chorus, ifall jag kände att det skulle passa låten. Jag tillät mig själv att använda ett ackordinstrument som hjälpmedel när jag arbetade med melodi. När låtarna var färdiga spelade jag in och gjorde demo-produktioner till dem, däremot bedömde jag inte låtarna utifrån produktion eller mix/master alls. Metoderna hade följande steg:
2.1.1 Metod 1: Börja med text
1. Skriv text till minst två verser, en refräng och ett stick och strukturera låten 2. Lägg eventuellt till extra låtdelar, till exempel pre- eller post-chorus
3. Skriv melodi till texten
4. Producera och spela in en demo
2.1.2 Metod 2: Börja med melodi
1. Skriv melodi till minst två verser, en refräng och ett stick och strukturera låten 2. Lägg eventuellt till extra låtdelar, till exempel pre- eller post-chorus
3. Skriv text till melodin
4. Producera och spela in en demo
2.2 Loggbok & Tidsplan
Jag skrev en loggbok där jag dokumenterade låtskrivningsprocessen, hur jag gick tillväga och hur jag upplevde arbetet med de olika låtarna. Enligt min tidsplan hade jag fyra veckor på mig att skriva klart låtarna för att sedan hinna med inspelning/produktion och att skriva klart själva arbetet innan inlämning.
2.3 Reflektion
Efter att jag hade gjort klart låtarna reflekterade jag över och analyserade dem utifrån följande punkter för att avgöra vilken metod som genererade bäst texter, bäst melodier och bäst låtar som helhet:
2.3.1 Text
• Används ett brett ordförråd?
• Repeteras vissa ord ofta?
• Används ”moderna” uttryck och formuleringar? Till exempel slanguttryck?
• Används olika typer av rim (perfekta, assonanta, konsonanta osv.)?
• Används flerstaviga rim?
• Används dubbelmeningar och/eller referenser?
• Används bildspråk, det vill säga liknelser och/eller metaforer?
• Används textmässiga klichéer?
• Håller texten sig till en röd tråd eller går den in på sidospår?
2.3.2 Melodi
• Är melodin monoton?
• Är melodin repetitiv?
• Uppstår det tydliga skillnader mellan melodierna i de olika låtdelarna?
• Används ett brett tonomfång?
• Känns melodin oväntad eller förväntad på olika ställen?
2.3.3 Helhet
• Är jag personligen nöjd med låtens text/melodi/helhet?
• Är låten stilenlig med mina andra låtar som jag har släppt som artist tidigare?
3. Genomförande
3.1 Låt 1: ”hope springs eternal”
3.1.1 Text
Den här låten började jag med att skriva text till. Jag brukar, som sagt, börja med melodi när jag skriver låtar och då brukar jag kunna få en idé av känslan i låten. Till exempel kan en låt kännas energisk eller melankolisk och genom specifika känslor brukar jag kunna bestämma temat när jag sedan ger mig in i textförfattandet. Men, nu när jag började med text fick jag börja med att brainstorma idéer. Först kollade jag igenom min lista med låttitel-idéer och textrader som jag hade sedan innan för att få inspiration. Det var väldigt svårt att låta bli att sjunga meningarna jag hade.
Jag hade ordet ”scatterbrain” nedskrivet och efter att jag kollat upp definitionen tyckte jag att det var ett intressant ord/begrepp. Jag blev inspirerad och kollade upp lite rim. Ganska fort började jag skriva den första versen samt pre-chorusen och försökte hitta ett koncept/tema medan jag skrev. Efter första versen var klar kände jag att det var lite för vagt och otydligt vad jag försökte förmedla.
Vanligtvis brukar jag börja med att skriva refränger och när jag nynnar melodierna brukar jag oftast hitta något ord som låter fonetiskt likt det jag mumlar. Därmed brukar jag oftast ha ett ganska klart koncept/tema redan innan jag börjar skriva verser eller andra låtdelar. Men, i det här fallet började jag med vers och hade lite svårt att veta vilken väg jag skulle gå. När jag vanligtvis har en refräng färdig handlar det ju istället om att försöka leda versen till refrängen, vilket jag upplever som enklare.
Jag behöll några av raderna jag skrev och bestämde mig för att låten skulle handla om stress och utbrändhet. Jag flyttade även min pre-chorus så att det blev sticket istället. Jag tyckte att det passade bättre där på grund av mängden stavelser.
Hela tiden fick jag små melodi-idéer under text-fasen men jag tog inte med mig så många in i melodi-fasen. Jag fick idén att refrängen skulle avslutas med "hope springs eternal" för det
var också ett coolt uttryck jag hade nedskrivet sedan innan. Jag råkade komma på en melodi- idé till det som jag faktiskt använde mig av när jag sedan började skriva melodin.
Jag hann tyvärr inte skriva någon ny text till pre-chorus 2 för att jag låg efter i min tidsplan och var tvungen att påbörja nästa låt, så jag fick återanvända textraderna från pre-chorus 1.
Jag hade önskat att det var något annat. Jag blev inte nöjd med refrängen heller.
3.1.2 Melodi
Efter att texten var klar gick jag in i melodi-fasen. Som sagt, så fick jag en liten melodi-idé till refrängen med ”hope springs eternal” så jag utgick därifrån. Jag insåg att den melodin hade en typisk rytm för 6/8-takt, så jag utgick ifrån det också. Jag improviserade lite melodier och sjöng orden på olika sätt för att se var jag kunde gå och sedan tog jag gitarren och började hitta ackord.
Jag kom ganska snabbt fram till att det hade passat med ett ”Woah” (eller något annat rop) i början av refrängen för att få det att flyta på bättre. Jag spelade in några olika idéer på min telefon och sedan finslipade jag dem. Efter att refräng-melodin och ackorden var satta, tog jag mig an sticket.
Efter att sticket var klart, jobbade jag på verserna. Jag visste att jag förmodligen ville ha samma melodi till båda verserna men med någon liten justering i andra versen för att väcka intresset hos lyssnaren. Detta är en teknik jag vanligtvis använder när jag skriver melodier.
Jag ville också att tonerna i versen skulle ligga lägre än i refrängen så att man skulle uppleva en energinedgång när man kommer in i vers två efter den första refrängen. Jag lade faktiskt till små utfyllnadsord i versen för att melodin skulle flyta på bättre. Till exempel, i sista raden av första halvan av första versen som är ”me to try and navigate, I’m” (Se Bilaga A, Låt 1:
00:24). ”I’m”:et på slutet lade jag till för att hålla samma rytm och för att det skulle gå in i andra halvan av versen sömlöst.
Till sist skrev jag melodi/harmonik till pre-chorusen. Jag visste att jag nog ville avsluta pre- chorusen med dominanten för jag tyckte det passade med tonikaparallellen som kom i början av refrängen. Efter att jag hade satt ackorden testade jag olika melodi-idéer som passade med dem. När jag skrev pre-chorusen valde jag att ”ohh”:et (Låt 1: 00:34) skulle vara på en lägre
ton än ”woah”:et (Låt 1: 00:42) i refrängen så att refrängen skulle få mer energi. Generellt tyckte jag att det var ganska svårt att koppla ihop de olika låtdelarna rent rytmiskt.
Den här låten tog mig ungefär en vecka att skriva klart. Att skriva en låt, framför allt en hel text, på en vecka är inte något jag är van vid. Jag kände att det inte riktigt blev som jag ville för att jag inte hann sitta och tänka klart. Låten var tvungen att bli klar så att jag inte hamnade efter i min tidsplanering. Låten har vissa partier som jag gillar men överlag känns den inte helt genomarbetad. Jag blev alltså inte helt nöjd med den och jag hade nog velat lägga åtminstone någon vecka till på både texten och melodin.
3.2 Låt 2: "ghost”
3.2.1 Melodi
Den här låten började jag med att skriva melodi till. Jag började med att kolla igenom melodi- idéer som jag hade inspelade sedan innan för att få inspiration, precis så som jag kollade text- idéer för Låt 1. Jag valde en av idéerna och började hitta ackord med hjälp av min gitarr.
Ganska snabbt märkte jag att det lät som att jag sjöng ordet ”ghost” och hade därmed ett vagt koncept/tema till senare när jag skulle skriva text.
Efter refrängen var satt försökte jag komma på en versmelodi men jag satt med låten i flera dagar utan att komma någonstans. Det var svårt att skriva en vers som kontrasterade refrängen rätt. Jag ville liksom att refrängen skulle vara mer kraftfull och tydligt skiljas sig från versen och vice versa. Refrängens melodi och de versmelodier jag kom på låg i samma register och använde samma tonomfång. Det kändes för monotont helt enkelt.
Därför valde jag att pausa den här låten och påbörja en annan melodi-låt för att se om det skulle gå bättre. Jag kom ungefär lika långt på den låten som med ”ghost” och fastnade igen.
Samma problem uppstod, jag kände att refrängens och versens melodier var för lika och lyckades inte hitta på några nya melodier som inte hamnade i samma tonomfång och register.
Det betyder inte att jag tycker att refräng- och versmelodier måste vara i olika register och tonomfång men jag upplevde det som att det var därför det inte kändes riktigt rätt. Jag pausade därför denna låt och påbörjade Låt 3 vilket var den andra text-låten.
Efter att Låt 3 var klar gick jag tillbaka till ”ghost” för att det kändes som att den var enklast att gå vidare med jämfört med den andra melodi-låten. Den här gången gick det faktiskt lite lättare att komma på en versmelodi som kändes mer passande, trots att den använder väldigt likt register och tonomfång. Jag antar att pausen gynnade den kreativa processen. Att lyssna och jobba med fräscha öron hjälper.
3.2.2 Text
Alla melodier var klara och jag påbörjade textförfattandet. Under det eviga melodi-skrivandet hade jag kommit på ”feeling like a ghost” och kunde utgå därifrån. Jag försökte dels hitta olika situationer, där man kunde ”känna sig som ett spöke”, dels vad uttrycket kan betyda, i vilka kontext det kan användas i. Jag kom bland annat fram till situationer där man känner sig deprimerad eller där man inte känner sig sedd av sin partner. Jag testade att skriva lite text åt dessa två teman för att se vad som blev bäst. Jag skrev också en lång lista med ord/fraser som var spök-relaterade, till exempel ”invisible”, ”shadow”, ”demon” osv, för att få idéer.
Jag specificerade temat till att handla om ett förhållande som tagit slut där sångarens partner tappat alla känslor för henom och där sångaren önskar att partnern i alla fall ska känna något, vare sig det är hat eller kärlek, istället för att låtsas som att hen inte finns.
Till slut blev texten klar. Återigen kände jag mig stressad och hann inte jobba så mycket som jag hade velat jobba på låttexten. Framför allt hade jag velat jobba mer på verserna.
3.3 Låt 3: ”dark and stormy”
3.3.1 Text
Detta var den andra låten där jag började med text. Jag kollade igenom min lista på titelidéer och såg ”dark and stormy” som antingen kan direktöversättas till "mörkt och stormigt” eller syfta på drinken med samma namn. Därigenom hade jag temat fest.
Jag var ju inte så nöjd med rytmerna från förra textlåten så jag tänkte att om jag satte ett visst BPM kanske det skulle bli lite enklare att skriva rent rytmiskt och att få allt att passa ihop.
Jag började med att skriva ner rim på ”dark and stormy night” och skrev ner några rader med vad jag kom fram till. Jag bestämde mig för en textrad och läste upp den i takt med
metronomen för att se hur stavelserna passade. När jag sedan skrev de nästkommande raderna så utgick jag från mängden stavelser i den första raden. Detta blev refrängen. Jag kände att refrängens första rad passade bra om den började så att ”night” hamnade på 1:an (Låt 3:
00:36) och då kunde jag utgå ifrån det när jag skrev verserna. Jag visste alltså att versens sista textrad måste avslutas i tid så att refrängens upptaktsfras får plats.
Jag gjorde även lite ”object writing” vilket är en teknik som jag läst om i Pat Pattisons bok Writing Better Lyrics (2009). Det går i princip ut på att man sätter en tidsgräns, jag satte 10 minuter, väljer ett ord eller ämne och skriver oavbrutet om detta och försöker använda alla sina sinnen. Jag gjorde detta för att se om jag kunde komma på något jag kunde använda till texten och jag kom faktiskt på några rader som jag kände passade i vers 2 (trots att vers 1 inte var skriven ännu). Jag kom även på en vag melodi-idé till detta som jag tog med mig till melodi-fasen.
Efter att vers 2 var färdigskriven började jag skriva vers 1. När jag skriver låtar i vanliga fall brukar melodin och därmed stavelserna vara mer eller mindre samma i vers 1 och vers 2.
Därmed visste jag att jag kunde utgå ifrån stavelsemönstret i den andra versen när jag skrev den första. Jag följde det inte till punkt och pricka men hade det lite som en mall.
Jag tyckte att texten var ganska dum och intetsägande så jag ville lägga till något slags ”djup”
i sticket. Stickets text blev då en liten vag förklaring om varför sångaren festar och hänger i destruktiva miljöer så mycket.
3.3.2 Melodi
När texten var klar tog jag fram gitarren och började nynna melodin och hittade ackord. Jag kom på ackordföljden i refrängen och tyckte att det passade för hela låten förutom i sticket. I sticket ville jag matcha texten och valde då att byta ackordföljd för att göra skiftet av
perspektiv mer tydligt (Låt 3: 01:48).
Det jag kom fram till låter inte riktigt som det jag brukar skriva men det är inte jättelångt ifrån. Låten tog mig lite mindre än en vecka att skriva och jag kände, precis med den första text-låten, att jag skulle vilja spendera mer tid på den. Men, eftersom jag fastnade på Låt 2
3.4 Låt 4: ”loverboy”
3.4.1 Melodi
Detta var den andra melodi-låten. Jag vaknade med en melodi i huvudet och satte mig direkt och började skriva. Denna spontana inspiration uppstår då och då för mig och det är ganska lyxigt. Melodin jag vaknade upp med blev starten av versen. Jag tog min mobil och spelade in när jag nynnade. Därefter kom jag snabbt på refrängmelodin och kom på mig själv sjunga
”love- love - loverboy”. Jag spelade in den också. Sedan tog jag fram gitarren och hittade ackord.
Jag hörde hur jag ville att låten skulle låta i huvudet så allting flöt på ganska snabbt och enkelt. Jag hittade ackorden och justerade versmelodins toner lite grann, sedan kände jag att det behövdes något slags kontrast mellan vers och refräng, som i nuläget var ganska lika tonomfångsmässigt. Jag testade mig fram till lite olika pre-chorus-melodier som låg i ett lite högre tonomfång/register. Jag ville även bryta av ackordföljden lite så jag laborerade med det också och bytte då ut Cmaj7 till Am7 och lade till Em7 (Låt 4: 00:39). Efter att vers- och refrängmelodierna vara klara, skrev jag stickmelodin som också gick ganska snabbt.
3.4.2 Text
Textens tema kom också väldigt lätt eftersom jag hade ”loverboy” i refrängen. Jag försökte, precis som i ”ghost”, komma på vad som skulle kunna passa med ”loverboy”. Jag kom fram till att sångaren har en relation med en tjej som är ihop med någon annan. Det är ett ämne som jag inte skrivit om förut. Jag brukar oftast råka landa i basala teman som lycklig eller olycklig kärlek mellan två personer utan någon större nyans, men detta var något nytt som jag blev inspirerad att utforska.
Versens första rader var enkla och satte tonen. Jag kände att själva beskrivandet i verserna var givna och kom sedan på att det andra perspektivet i låten som kommer i sticket kunde vara
”om du bara hade behandlat henne bättre”. Den kaxiga twisten i slutet av sticket tyckte jag var rolig (se Bilaga D).
Bara på några timmar hade jag skrivit ungefär två tredjedelar av hela låtens text och skrev klart resten dagen efter. Detta händer inte ofta, allt gick väldigt snabbt och jag blev också ganska nöjd med resultatet.
4. Sammanfattning av låtarna
4.1 Låt 1: ”hope springs eternal”
4.1.1 Text (Se Bilaga A)
Texten använder ett stort ordförråd och ord som man inte hör så ofta till exempel
”scatterbrain” och ”dilettante”. Vissa ord repeteras med avsikt, till exempel ”sometimes” i refrängen. Däremot använde jag mig av ”fucking” vid två tillfällen, en gång i vers 2 där jag själv tycker att det känns omotiverat och som en lat lösning på att fylla stavelser, samt en gång i sticket där det dock känns mer passande. Det uppstår inte riktigt några flerstaviga rim men det finns referenser och bildspråk, till exempel ”old me went up in flames, I’m singing in the acid rain” vilket refererar både till surt regn som kan uppstå genom förbränning (”went up in flames”) av fossila bränslen, samt till musikfilmen ”Singin' in the Rain”.
Pre-chorusen skulle kunna ses som klichéaktig utifrån listorna i Writing Better Lyrics (Pattison, 2009) i och med att ”spark” anspelar på passion och ”dark” på sorg, vilket enligt honom är klichéaktiga metaforer. Jag personligen tycker däremot inte att det låter klichéaktigt i denna kontext.
Texten håller sig till en röd tråd men det känns inte som att den säger så mycket. Det känns bara som en massa relaterade ord ihopslängda till en låttext som inte berättar någon historia eller diskuterar något intressant.
4.1.2 Melodi
Verserna använder sig av fem toner och har en ganska repetitiv melodi med korta toner som följer samma nedåtgående mönster i tre takter och går sedan uppåt i den fjärde takten för att bryta av (Låt 1: 00:24). Pre-chorusen håller sig inom samma tonomfång men har lite längre toner. Refrängen använder ett ganska stort tonomfång, en oktav. Den börjar också nästan en oktav högre än pre-chorusen vilket, enligt mig, ger en tydlig kontrast och kraft. I mina öron känns inte melodin helt förväntad, och det hänger nog samman med rytmiken.
4.1.3 Helhet
Jag tycker att låten inte är i närheten av att vara färdig. Det är framför allt verserna som behöver mer bearbetning, rytmiken är alldeles för hackig enligt min smak (Låt 1: 01:13).
Trots att detta var en av låtarna där jag började med att skriva text, vilket jag trodde skulle ge mig mer frihet, blev jag bara mer osäker och vilsen. Jag hade behövt jobba mer på texten. Jag skulle ändå säga att låten är stilenlig med mina andra låtar som jag har släppt som artist, men den håller inte samma kvalitetsmässiga nivå i nuläget.
4.2 Låt 2: ”ghost”
4.2.1 Melodi
Melodin är ganska dynamisk och har ett brett tonomfång på en dryg oktav i alla låtdelar. Den första frasen av respektive låtdel upprepas men känns inte repetitiv utan etablerar bara
melodiska mönster, enligt mig (Låt 2: 00:15 & 00:21, 00:27 & 00:33, 00:40 & 00:46 samt 01:57 & 02:03).
Jag skulle inte säga att det uppstår väldigt tydliga skillnader mellan låtdelarna förutom i sticket eftersom jag skrev en ny ackordföljd där (Låt 2: 01:56). Annars är det är i princip samma ackordföljd genom hela låten förutom att Am byts ut mot C i refrängen. Jag tycker däremot att melodierna ändå fungerar tillsammans och refrängen får ändå ett visst lyft enligt mina öron. Jag skulle inte säga att melodin är särskilt överraskande men jag tycker samtidigt inte att den är tråkig. Den första frasen i refrängen, där melodin hoppar upp till 7:an, är intressant enligt mig (Låt 2: 00:40).
4.2.2 Text (Se Bilaga B)
Jag repeterade delar av verserna och pre-chorus-avsnitten för att skapa mönster. Jag använder vissa flerstaviga rim, till exempel ”left me here” och ”yesteryear” i första versen. Jag fick också in olika referenser/liknelser/metaforer som har med spöken och sådant att göra, till exempel ”i feel so numb and see-through” och ”a shadow of who I would like to be”. Pattison (2009) har med ordet ”shadow” på sin ”klichélista”, vilket kanske skulle tala för att jag borde ha letat efter ett ersättande ord. Utifrån kontexten, baserat på idiomet ”a shadow of myself”, tycker jag ändå att det fungerar utan att jag upplever det som en kliché.
Jag känner ungefär samma sak som med Låt 1: att låten följer en viss röd tråd men att låten som helhet inte säger inte så mycket. Det känns som att det saknas detaljer i berättelsen och att det som nu finns bara är en överblick.
4.2.3 Helhet
Jag tycker att melodin är stark och catchy, framför allt i refrängen. Texten hade behövt mer bearbetning men som helhet tycker jag låten är okej. Den är även stilenlig med mina andra låtar som jag har släppt som artist, både gällande textens ämne och melodin/harmoniken.
4.3 Låt 3: ”dark and stormy”
4.3.1 Text (Se Bilaga C)
Texten använder ett stort ordförråd men repeterar samtidigt vissa ord och fraser, dock
avsiktligen för att skapa mönster. Texten innehåller även ”moderna” uttryck och referenser till exempel ”snapchat flash” och ”drip”. Flerstaviga rim finns i refrängen till exempel ”stormy night”, ”45”, ”moralize”, ”’fore we die” osv.
Jag ser inte att texten tydligt använder några klichéer som Pattison listar upp, däremot finns det fraser som jag själv anser vara klichéaktiga. Till exempel, ”drip like a faucet” vilket är en uttjatad fras, använd främst inom hip-hop. Jag skulle själv även säga att ”know me” och
”homies” är klichéaktiga rim.
Jag upplever samma sak som med Låt 1. Texten har en vag röd tråd men handlar inte riktigt om något specifikt. Jag brukar sträva efter att beröra något slags känsla eller berätta någon intressant historia men den här texten är ganska tråkig och lätt glömd.
4.3.2 Melodi
Jag tycker att melodin är ganska repetitiv. Verserna har i princip samma mönster hela tiden med bara några justeringar av enstaka toner vilket gör den lite uttjatad och förväntad.
Refrängen har lite mer variation, i och med det repetitiva mönstret som bara använder tre toner i första halvan (Låt 3: 00:35) och den nedåtgående melodin som rör sig en oktav i andra halvan (Låt 3: 00:41). Jag använde samma ackord genom hela låten förutom i sticket för att, i samspel med texten, markera ett nytt perspektiv (Låt 3: 01:48).
4.3.3 Helhet
Jag tycker inte riktigt att den här låten passar mina andra låtar, mest på grund av texten.
Återigen, som i Låt 1, kände jag mig osäker på vilken väg jag skulle ta när jag skrev texten, förmodligen på grund av avsaknaden av de riktlinjer som färdiga melodier skapar. Melodierna är inte heller särskilt starka enligt min åsikt.
4.4 Låt 4: ”loverboy”
4.4.1 Melodi
Den här låten är relativt rik på färgningar melodiskt och harmoniskt. Melodin tenderar att hamna på toner utanför ackorden, till exempel så hamnar den på 9:an i verserna (Låt 4:
00:25), 6:an i sticket (Låt 4: 02:02) och även på 11:an i pre-chorus (Låt 4: 00:37). I och med detta känns inte melodin förväntad enligt mig.
Refrängen är ganska monoton, det vill säga att den består bara av fem toner totalt men det är till stor del bara d och b i ett repetitivt mönster (Låt 4: 00:50). Versen är också ganska monoton men detta bryts av när pre-chorusen kommer in och använder ett lite större tonomfång och ligger i lite högre register.
4.4.2 Text (Se Bilaga D)
Texten är skriven, som många av mina andra låtar, ur perspektivet ”direct adress” vilket i princip betyder att man riktar det man sjunger direkt till någon eller till publiken (Pattison, 2009). När jag skriver om olycklig kärlek brukar det vara ur sångarens perspektiv och direkt riktat åt partnern, men i detta fall är det annorlunda. Texten handlar om ett kollapsande förhållande sett ur ”den nya killens” perspektiv och han sjunger om detta och om tjejen direkt till ”den gamla killen”. Jag tycker själv att det blev en intressant infallsvinkel.
Det finns inga tydliga liknelser eller metaforer men det uppstår tillfällen där lyssnaren får
”lyssna mellan raderna”. Till exempel, i den andra versen där jag skrev ”I pick her up every night after you’ve had too much to drive” vilket innebär att ”den gamla killen” dricker sig full varje kväll.
Det uppstår några flerstaviga rim, till exempel ”rather be” och ”fantasies” i första pre- chorusen, samt ”treated her right” och ”be in her life” i sticket. Det förekommer även inrim, till exempel i första versen med ”threat”, ”upset”, ”neck” och ”rest”.
Det finns inga tydliga klichéer utifrån Pattisons listor (Pattison, 2009), texten använder ett stort ordförråd och inga ord upprepas oavsiktligt. Ordet ”loverboy” hackas upp och repeteras i refrängen för att skapa en ”hookig” effekt. Texten håller sig till en röd tråd och berättelsen utvecklas ju längre man kommer in i låten.
4.4.3 Helhet
Jag är personligen ganska nöjd med låten som helhet men framför allt med texten. Jag tycker att själva konceptet och perspektivet är intressant och det var inspirerande att skriva om. Jag tycker också att melodin och harmoniken är intressant med alla färgningar och toner utanför ackorden. Jag anser att låten i sig, text/melodi/harmonik, är stilenlig med mina andra låtar som artist. Den kanske har lite mer färgningar än vanligt men den är inte helt annorlunda från mina tidigare låtar.
4.5 Att börja med melodi
Denna metod är den jag brukar använda när jag skriver låtar. Jag har, som sagt, oftast ganska lätt att komma på melodier och behöver inte lägga särskilt mycket tid på det vanligtvis. Vid Låt 2 stötte jag dock på problem när det kom till att skriva en vers- och pre-chorusmelodi men jag löste det till slut efter att ha tagit en liten paus ifrån att arbeta på låten. Låt 4 gick ju
väldigt bra och låten kom nästan av sig själv.
När jag skriver melodier går jag ofta på känsla och improviserar mig fram. Om jag eventuellt stöter på ett problem försöker jag dock förstå vad som inte låter rätt och korrigerar. Bakom ackorden ligger dock lite mer teoretiskt tänkande.
Utifrån min bedömning av resultaten och min egen upplevelse under arbetets gång, skulle jag säga att bäst melodier uppstår när jag börjar med att skriva melodier jämfört med att börja skriva text.
4.6 Att börja med text
Att börja med text upplevde jag som en stor utmaning. Dels var det svårt att komma på vad jag skulle skriva om. Dels var det svårt att tonsätta texten och få den att rytmiskt flyta på och låta naturlig. Denna metod är ju inte den som jag är van vid. Jag är inte särskilt nöjd med
”börja med text”-låtarna.
Utifrån min bedömning av resultaten och min egen upplevelse under arbetets gång, skulle jag säga att bäst texter uppstår, trots allt, när jag börjar med att skriva melodier jämfört med att börja skriva text. Låt 4 har texten som jag tycker mest om och det var en av melodi-låtarna.
4.7 Vilken metod genererar bäst låtar?
Jag anser att den metod jag brukar använda, att börja med melodi, är den som fungerar bäst för mig och genererar låtar som jag tycker mer om. Det är mycket lättare att börja med melodi än att börja med text och jag känner mig mer inspirerad av en melodi-idé än en text-idé. Låt 2 och 4 är de som jag är mest nöjd med och båda påbörjades med melodi.
Låt 4 är den som jag är mest nöjd med både gällande text och melodi. Det var låten där jag vaknade med versmelodin i huvudet och kände mig inspirerad. Processen var snabb och enkel och låten var klar bara på ett par dagar, vilket är otroligt mycket snabbare än hur lång tid det brukar ta mig att skriva låtar. Eftersom jag kände att det var lätt och kul att jobba med låten blev resultatet också bättre och jag gillar slutresultatet mer. Jag tror också att minnet av den roliga arbetsprocessen bidrar till att jag gillar låten.
Däremot är nog anledningen till den trevliga upplevelsen samt mitt nöje med resultatet av Låt 4 mest tack vare inspiration snarare än metod 2 i sig. Jag vaknade ju upp med en stor del av melodin i huvudet innan jag hade påbörjat arbetet. Hade jag vaknat med samma inspiration och en stor del av en låttext i huvudet inför arbetet med metod 1, kanske jag hade upplevt samma nöje med den metoden och det resultatet som med metod 2 vid Låt 4. Med det sagt blev jag ju ändå måttligt nöjd med resultatet av Låt 2 som också använde sig av metod 2 trots att jag inte kände inspiration på samma sätt.
Trots att jag inte är helt nöjd med texten tycker jag ändå att Låt 2 är helt okej. Jag antar att det är för att, melodierna känns starkare än texten. Detta är något som jag nog har utvecklat sedan jag började hålla på mer med melodiös musik. Jag nämnde i början av denna uppsats att jag tidigare endast brukade hålla på med hip-hop. Då brukade jag lyssna väldigt noga på olika låtars texter och baserade mitt omdöme om låten mest på om texten, enligt mig, var bra eller dålig. Numera har jag märkt att jag har börjat lyssna på melodierna mycket mer än texten.
Texten är fortfarande väldigt viktig enligt mig, men numera kan en låt ”räddas” lite grann av att melodin är bra. Detta gäller mest andra artisters musik. När det kommer till min egen är jag mycket mer kritisk till texterna. Jag tror att det är något som sitter kvar sedan jag höll på med rap.
5. Diskussion
5.1 Låtskrivarprocessen
5.1.1 Min vanliga metod
Som jag har nämnt så burkar jag börja med att skriva melodin före texten när jag skriver låtar.
Det är dock inte lika strikt så som i den här undersökningen, då jag var tvungen att skriva klart hela melodin innan jag började skriva text. Vanligtvis utgår jag, precis som i den här undersökningen, ifrån en melodi-idé som jag har inspelad sedan innan. Jag brukar även mumla olika ord när jag sjunger melodin och kommer ofta på ämnet/temat till texten därigenom.
Jag är ganska noggrann när jag skriver texter. När melodin är färdig handlar det om att
försöka få in text som passar med tonerna. Det är lite som att lägga ett pussel. Det räcker dock inte med att alla toner blir fyllda med text utan jag strävar efter att få ut det mesta av varje rad.
Jag vill berätta en historia och/eller förmedla ett budskap medan det samtidigt är snyggt rent tekniskt. Till exempel så brukar jag lägga tid på att hitta flerstaviga rim och inrim. Jag vill gärna också hitta på så många referenser och dubbelmeningar som möjligt. Det är något som sitter kvar sedan jag höll på med hip-hop.
5.1.2 Jämförelse med undersökningen
Skillnaden mellan hur jag brukar göra och hur jag arbetade med melodi-låtarna i den här undersökningen är att oftast blir det nästan som att jag skriver melodi och text samtidigt. Jag brukar dock fokusera på att färdigställa melodin först men om jag kommer på olika textrader under arbetets gång bejakar jag dem mer än vad jag gjorde i denna undersökning. När jag skrev melodi-låtarna till detta arbete ville jag inte bli alltför bunden till ett ämne/tema innan text-fasen. Det var inte som att jag förträngde text-idéer under melodi-fasen men jag försökte inte aktivt hitta på några så som jag ibland gör i vanliga fall. Jag ”råkade” komma på vaga text-idéer till båda av mina melodi-låtar under melodi-fasen och känner väl nu i efterhand att det hjälpte till och att det förmodligen hade blivit ännu svårare att skriva text utan något att utgå ifrån.
5.2 Anledningar till missnöje
5.2.1 Rytmiken
En stor anledning till varför jag inte är nöjd med melodierna till text-låtarna (Låt 1 och 3) är för att de inte låter naturliga. De flyter inte på riktigt så som jag gillar och jag tror att det beror mycket på att de rytmiskt känns hackiga och asymmetriska. I och med att jag var tvungen att utgå ifrån stavelserna så fanns det inte mycket att göra rytmiskt. Allt var ju tvunget att få plats och på något sätt passa ihop. Melodierna till text-låtarna blev dessutom lidande för att jag kände mig omotiverad på grund av mitt missnöje med texterna.
5.2.2 Brist på riktlinjer
Som jag nämnde i inledningen till denna uppsats kan jag ibland känna att det finns
begränsningar i hur man kan uttrycka sig när man ska skriva text till en färdig melodi. Vid skrivandet av text-låtarna (Låt 1 och 3) kände jag dock att det blev ännu svårare utan några riktlinjer alls. Jag anser att melodier kan tillföra känslor i orden och därmed bidra till
inspiration vilket kan leda en i en viss riktning, men jag hade ju ingen melodi och kände mig lite vilsen.
Jag tror att en stor anledning till varför jag upplevde arbetet med metod 2 som lättare var att jag kunde sitta med min gitarr och skriva melodin samtidigt som jag skrev ackord. Jag tror att ackorden underlättade väldigt mycket och dessutom inspirerade tonerna jag valde. Hade jag försökt skriva melodi a capella tror jag att det hade varit väldigt svårt att veta hur jag skulle gå tillväga och förmodligen hade jag upplevt liknande svårigheter som med textförfattandet. En känsla av vilsenhet på grund av brist på riktlinjer. En mer rättvis jämförelse mellan metoderna kanske hade varit just att inte tillåta ackord under metod 2 förrän melodin var färdigskriven.
Då hade jag alltså inte fått börja skriva ackord förrän efter steg 2 i båda metoderna.
5.2.3 Brist på inspiration
Låt 1, 2 och 3 känns som att de inte säger någonting. Låt 1 började jag skriva utan att ha ett tydligt ämne/tema och vid Låt 3, trots att jag hade ett vagt ämne/tema, var det svårt att bestämma vilken approach jag skulle ta. Båda låtarnas ämne/tema utvecklades medan jag skrev dem och jag fick aldrig någon känsla för dem. Melander skriver i sin uppsats (2020) att hon trodde att metoden ”börja skriva text” skulle fungera bäst för henne, men hon insåg att
det endast stämde om hon hade inspiration. Hon upplevde, precis som jag, att utan inspiration är det svårt att få fram text. Jag utgick ju från mina dokument med text-idéer och titlar för att försöka få något slags inspiration men jag kände inte riktigt att det lyckades. Allt jag fick fram var vaga idéer som jag kämpade med.
Jag är ju inte helt nöjd med texten till Låt 2 heller. Det beror mest på att när jag skrev den så tappade jag inspirationen kring ämnet/temat efter att ha suttit med det ett tag. Jag borde nog ha bytt till något annat och tagit en annan approach men det är svårt att avvänja öronen när man har hört ett visst ord eller fras kopplat med en viss del av melodin så många gånger.
Refrängen som börjar med ”ghost” kändes väldigt inpräntat i min hjärna efter att ha hört mig själv sjunga det om och om igen. Sen kände jag mig också lite stressad av tanken att börja om på nytt. Jag låg ju redan bakom i min tidsplanering för den låten och hade inte riktigt råd att slösa mer tid.
5.2.4 Tidsplanen
Gemensamt för dessa låtar är att jag till slut kände mig tvungen att bara få ihop någonting för att hinna med att skriva klart och hålla tidsplaneringen. Jag fick bara nöja mig det jag hade helt enkelt. För att hinna med att skriva och producera låtarna samt skriva denna uppsats och förbereda opponering, hade jag bara råd att lägga fyra veckor på själva låtskrivandet. Jag nämnde i inledningen att det brukar ta mig två till tre veckor att skriva klart en låt och jag tror att om jag hade haft mer tid på mig hade jag nog fått fram bättre låtar och varit mer nöjd. Låt 1, 2 och 3 känns inte fullbordade och resultaten känns inte som en representation av min förmåga.
5.3 Idéer och inspiration
För mig kan inspiration uppstå när som helst och om jag agerar brukar det leda till att jag skapar saker jag tycker om. Den enda taktiken jag vet om som potentiellt kan framkalla inspiration är att utgå ifrån idéer jag har sparat sedan innan. Hur inspirerad jag blir kan dock variera. Ibland kan inspirationen ta mig hela vägen till en färdig låt, ibland får jag bara nog med inspiration till att påbörja någonting.
Jag har ju nämnt att jag brukar utgå ifrån melodi-idéer som jag har inspelade sedan innan.
Dessa brukar oftast komma helt från ingenstans, när som helst, var som helst. Det brukar också komma ett ord eller en fras efter att jag har nynnat igenom melodin ett par gånger. Låt 4 är ett exempel på hur slumpmässigt det är, jag bara vaknade upp med melodin i huvudet.
Det kan även vara så att melodi-idéer kommer när jag håller på att skriva andra låtar. Det kan vara en melodi som inte passar låten jag arbetar med för tillfället men jag gillar den och sparar till senare.
Det finns även enstaka tillfällen då jag spontant har fått melodi-idéer genom att ha läst en mening eller ord. Dessa kan till exempel komma från mitt dokument med nedskrivna textrader, text-idéer och låttitlar som jag har nämnt tidigare. Jag antar att inspirationen då kanske kommer från den naturliga rytmen eller tonfallet.
Text-idéer kan också komma spontant men det händer inte lika ofta som med melodier. Det kan, till exempel, komma från att jag har hört/läst något visst ord eller uttryck eller från något jag själv eller någon annan har sagt under en konversation. Det kan även bli så att jag kommer på textrader medan jag skriver en annan låt, precis som med melodier, och sparar i mitt
dokument med text-idéer.
5.4 Slutsats
Jag tycker att det har varit en intressant undersökning som har gett mig bättre insikt i min låtskrivarprocess. Att testa nya metoder är nyttigt för man vet ju inte om det kanske fungerar bättre än ens nuvarande. Tyvärr var inte detta fallet den här gången.
Referenslista
Melander, Hanna. 2020. Var ska jag börja?: En konstnärlig undersökning kring utgångspunktens betydelse vid låtskrivande.
Kandidatuppsats vid Linneuniversitetet
http://www.diva-portal.org/smash/get/diva2:1524762/FULLTEXT01.pdf (Hämtad 2021/03/10)
Olofsson, Adam. 2020. Låtskapande utifrån olika modeller: Hur påverkas min kreativitet?.
Kandidatuppsats vid Linneuniversitetet
https://www.diva-portal.org/smash/get/diva2:1425615/FULLTEXT01.pdf (Hämtad 2021/03/10)
Pattison, Pat. (2009) Writing Better Lyrics: The Essential Guide to Powerful Songwriting.
Andra upplagan. Cincinnati: Writer’s Digest Books.
Bilagor
Låt 1 - ”hope springs eternal”
Låt 2 - ”ghost”
Låt 3 - ”dark and stormy”
Låt 4 - ”loverboy”
Bilaga A: Låttext Låt 1
Titel: ”hope springs eternal”
[vers 1:]
Well arranged scatterbrain I know, I can’t explain
There’s just too many ways to take for Me to try and navigate, I
Burn out of things to say, now I’m just staring at the page, the Old me went up in flames, I’m Singing in the acid rain, now
[pre-chorus:]
Oh, the spark has flickered out Oh, the dark dilates the doubt
[refräng:]
Woah
Sometimes I wish I wasn’t so alone
Sometimes it’s just too hard for me to cope But hope springs eternal, I guess
Hope springs eternal, at best
Woah
Sometimes I wanna grab my shit and go Sometimes I wish the end of this was close
But hope springs eternal, I guess Hope springs eternal, at best
[vers 2:]
Diligent dilettante, no Man of renaissance, these Lyrics scare you off, these Melancholic chilling songs, but
That’s just what I’m on, my
Brain is just so fucking fogged, my Self-image hard to watch
At least the grain is analog
[pre-chorus]
[refräng]
[stick:]
Stressed, obsessed, no rest, depressed, no less, I do the best I can
Second-guess, neglect my blessings, pressure in my fucking chest, I can’t
[refräng] 2x
Bilaga B: Låttext Låt 2
Titel: ”ghost”
[vers 1:]
I feel so numb and see-through Ever since you went and left me here And every time I see you
I get those flashbacks of yesteryear
[pre-chorus:]
I know you wish me well But that’s about as far as it goes I wish you’d wish me hell
At least it wouldn’t feel quite as cold
[refräng:]
I’m feeling like a ghost
Like I’m out here all on my own I’m feeling like a ghost
As if what we had is dead in the snow I feel estranged
Can’t you fucking see me?
Look in my eyes, baby Look in my eyes I’m feeling like a ghost Ohh
[vers 2:]
I feel so dumb and empty
Ever since you went so blind to me
’Cause I had it all in plenty
A shadow of who I would like to be
[pre-chorus 2:]
I know you wish me well
But I would like the storm ’fore the calm I wish you’d wish me hell
At least there’d some be passion involved
[refräng]
[stick:] 2x
Yeah you can act like you’re great And like you don’t know my name But you can never erase
Me from the memories we made
I wish it wasn’t so gray As all the love fades away At least replace it with hate
[refräng]
Bilaga C: Låttext Låt 3
Titel: ”dark and stormy”
[vers 1:]
No regrets and no sleep No logos, rose gold teeth
Snapchat flash show my crow’s feet Hit the bathroom, get a nosebleed
Old friends act like they know me Old friends act like we homies What can I say, that’s the old me What can I say
[refräng:]
Another dark and stormy night Came home at 7:45
Not really tryna moralize Just tryna live before we die
Another dark and stormy night Another round of vodka sprite Not really tryna glorify Just tryna live before we die
[vers 2:]
Old skellys, new closet Got that drip like a faucet Drip too sick make you vomit Man I’m done being modest
And these girls are demonic Snorting every line to my sonnets What can I say man, it’s toxic What can I say
[refräng]
[stick:]
I should probably chill Got trouble standing too still I need some thrills and spills Don’t wanna deal with feels
[refräng]
Bilaga D: Låttext Låt 4
Titel: ”loverboy”
[vers 1:]
I’m that dude she tells you not to worry
’bout
She denies I’m a threat, but she calls me when she’s upset, yeah
And I put in the work when y’all don’t work it out
Hands all around her neck, a shoulder for her to rest, yeah
[pre-chorus:]
Now my apartment's where she'd rather be When she feels sad and alone
’Cause I fulfill her wildest fantasies And make her feel right at home
[refräng:]
I’ll be her love- love- love- love- love- love- loverboy
Her love- love- love love- love- love- loverboy
Her love- love- love - love - love- love- loverboy
Her love- love- I’ll be her love- love- loverboy
[vers 2:]
I’m that dude that you should be concerned about
I pick her up every night after you’ve had
too much to drive, yeah
You pour another one like it’s a workaround It’s just a matter of time before she’s
officially mine, yeah
[pre-chorus 2:]
’Cause I’m right there to keep her company When she feels hopeless and hurt
And I ain’t perfect, I’m just somebody Who gives her what she deserves
[refräng]
[stick:]
If you’d treated her right I wouldn’t be in her life If you’d really commit I mean I’d still probably hit
[refräng] 2x
