BIDRAG OCH FÖRSLAG TILL FORTSATT FORSKNING

Majoriteten av den vetenskapliga litteraturen inom området fashion marketing behandlar modebranschens globala aktörer. Få studier hade gjorts för att undersöka hur en småskalig modedesigner skapar ett starkt varumärke. Vi bedömer att med vår uppsats har vi lämnat ett teoretiskt bidrag genom empiri från intervjuer med småskalig modedesigners. Vi anser att vår uppsats kan användas som stöd i fallstudiens fortsatta arbete samt i andra liknande nätverk och sammanslutningar som syftar till att främja småskalig modedesign, men även formgivning och skapande inom andra kreativa näringar.

Vi har i uppsatsen jämfört teori om varumärkesbyggande med empiri om hur småskaliga modedesigners arbetar och tänker kring varumärkesbyggande. Det hade varit intressant att med samma forskningsfrågor undersöka mer etablerade modedesigners för att se om teorin är ännu mer applicerbar ju större verksamheten är. Något annat som vi återkommit till under hela uppsatsen är designers problem att kombinera business och konst vilket är ett intressant ämne som kan vara avgörande för om en designer lyckas eller inte. Det finns en del forskning på området, men vi upplever att det är intressant att belysa ytterligare.

REFERENSER

30

REFERENSER

Aaker, D. (2002). Building strong brands. London: Simon & Schuster.

Armani (1996). I Nationalencyklopedin (band 1, s 555). Höganäs: Bra Böcker.

Azuma, N., & Fernie, J. (2003). Fashion in the globalized world and the role of virtual networks in intrinsic fashion design. Journal of Fashion Marketing and Management 7(4) 413-427.

Bengtsson, L., Holmqvist, M., & Larsson, R. (1998). Strategiska Allianser: från marknadsmisslyckande till lärande samarbete. Malmö: Liber Ekonomi.

Bourdieu, P. (1993). Modeskaparen och hans märke – Bidrag till en teori om magin. I Broady, D, & Palme, M. (red). Kultursociologiska texter. Stockholm/Stehag: Brutus Östlings Bokförlag Symposium.

Crane, D. (1999). Diffusion Models and Fashion: A Reassessment. Annals of the American Academy of Political and Social Science 566, 13-24.

Comme des Garçons (2008). Nationalencyklopedin. Hämtad 10 april 2008 från

http://www.ne.se/jsp/search/article.jsp?i_art_id=1378232&i_word=Comme%20des%20Garço ns.

Denscombe, M. (2000). Forskningshandboken- för småskaliga forskningsprojekt inom samhällsvetenskaperna. Lund: Studentlitteratur.

Doyle, P., & Stern, P. (2006). Marketing Management & Strategy. Edinburgh: Pearson Education Limited.

Duncan, T. (2002). IMC: Using Advertising & Promotion to Build Brands. New York:

McGraw-Hill Higher Education.

Dwyer, R., & Tanner, J. (2006). Business Marketing: Connecting Strategy, Relationships and Learning. New York: McGraw-Hill International.

Fernie, J., Moore, C., Lawrie, A., & Hallsworth, A. (1997). The internationalization of a high fashion brand: the case of central London. Journal of Product & Brand Management 6(3), 151-162.

Fernie, J., Moore, C., & Lawrie, A. (1998). A tale of two cities: an examination of fashion designer retailing within London and New York. Journal of Product & Brand Management 7(5), 366-378.

Gehlhar, M. (2005). Fashion Designer Survival Guide : An Insider’s Look at Starting and Running Your Own Fashion Business. Chicago, IL: Dearborn Trade.

31

Guide för original och färger (no date). Masterdesign. Hämtad den 14 maj 2008 från http://www.masterdesign.se/index.asp?SidID=59.

Haig, M. (2004). Att lyfta ett varumärke: Hemligheterna bakom 50 av de största succéerna.

Malmö: Liber.

H&M samarbetar med Comme des Garçons. Resume. Hämtad den 29 maj 2008 från http://www.resume.se/nyheter/2008/04/03/hm-samarbetar-med-comme-de/index.xml

Jobber, D. (2004). Principles and Practice of Marketing. London: McGraw-Hill International Kawamura, Y. (2004). Fashion-ology: An Introduction to Fashion Studies. Oxford: Berg Publishers.

Lipovetsky, G. (1994). The Empire of Fashion. Princeton, NJ: Princeton University Press.

Lönn, T., & Löhman, O. (2000). Varumärkets manuskript: Hur du framtidssäkrar ditt varumärke. Uppsala: Konsultförlaget.

McRobbie, A. (2002). Fashion Culture: Creative work, female individualization. Feminist Review 71, 52-62.

Mode (1994). I Nationalencyklopedin (Band 13, s 385). Höganäs: Bra böcker.

Moore, C., Fernie, J., & Burt, S. (2000). Brands without boundaries: The internationalization of the designer retailer’s brand. European Journal of Marketing 34(8), 919-937.

Porter, M. (1998). On Competition. Boston, MA: Harward Business School Press.

Randall, G. (2000). Branding: A practical guide to planning your strategy. London: Kogan Page Limited.

Rantisi, N. (2002). The Competitive Foundations of Localized Learning and Innovation: The Case of Women's Garment Production in New York City. Economic Geography, 78(4), 441-462.

SOU 2004:02. Mode Svea: En genomlysning av området svensk modedesign. Stockholm:

Rådet för arkitektur form och design.

Småskalighet (1995). I Nationalencyklopedin (band 17, s 9). Höganäs: Bra Böcker.

Stenström, E. (2002). Skenheliga allianser: Om konst, ekonomi och varumärken. I Holmberg, I., & Wiman, M. (red.). En varumärkt värld. Malmö: Liber.

Tungate, M. (2005). Fashion Brands: Branding Style from Armani to Zara. London: Kogan Page Limited.

Uggla, H. (2002). Affärsutveckling genom varumärket: Brand Extension. Malmö: Liber AB.

REFERENSER

32

Uggla, H. (2004). Varumärkesstrategi för säljare. Göteborg: IHM Publishing.

Upshaw, L. (1995). Building Brand Identity: A strategy för Success in a Hostile Marketplace.

New York: John Wiley & Sons, Inc.

Wahlberg, R. (2005). Ekonomiskans status i kulturens värld. I Rombach, B. (Red). Den framgångsrika Ekonomiskan. Stockholm: Santérus Förlag.

Wells, W., Moriarty, S., & Burnett, J. (2006). Advertising: Principles & Practice. New York:

Pearson Education Internation.

Yin, R. (2007). Fallstudier: design och genomförande. Malmö: Liber AB.

INTERVJUER

Sara J:son Lindmark, projektledare, DesignLabland, 2008-04-23, kl. 10.00.

Malin Unga, designertalang, DesignLabland, 2008-04-23- kl. 17.00 Fredrik Lindblå, designertalang, DesignLabland, 2008-04-23 kl 17.30

BILAGA

INTERVJUGUIDE DESIGNLABLAND

ALLMÄNNA FRÅGOR OCH BAKGRUND 1. Har du någon utbildning, i så fall vilken?

2. Hur länge har du aktivt designat kläder?

3. Hur känner du för modebranschen?

4. Vill du vara en del av modebranschen och anser du dig vara det nu?

5. Ser du dig själv som egen företagare?

6. Hur ser du på din framtid inom design och vilka drömmar och mål har du?

7. Skulle du säga att du har ett varumärke?

FF 1. HUR BYGGS ETT VARUMÄRKE INOM SMÅSKALIG MODEDESIGN?

8. Vilket värde tillför ditt varumärke ditt ”företag”?

9. Hur gör du för att skapa medvetenhet om varumärkets namn?

10. Är klädernas kvalitet viktigt för varumärket?

11. Vad vill du förmedla med dina kläder och ditt varumärke?

12. Har du skyddat ditt varumärke?

13. Vilka bär dina kläder?

a. Bär du själv dina kläder?

14. Tänker du långsiktigt när du bygger upp ditt varumärke?

a. I så fall, med vilka medel?

15. Hur ser du på marknadsföringens betydelse för ditt varumärke?

16. Använder du dig av marknadsföring?

a. Om ja, på vilket sätt?

17. Försöker du skilja dig från mängden när det gäller materiella attribut (design, prestanda, komponenter, form, pris, marknadsföring)?

18. Försöker du skilja dig från mängden när det gäller immateriella attribut (värde, varumärkesidentitet, butikens image, konsumenternas föreställningar)

19. Hur arbetar du med produktutvidgning, det vill säga andra produkter inom liknande områden under samma varumärke?

6 I arbetet presenteras materialet i en annan ordning än i intervjuguiden.

BILAGA

20. Skapar du kläder som egentligen är till för att skapa medvetenhet medan andra är till för att bäras?

21. Vad skulle du säga är kärnan i ditt varumärke?

a. Berätta om dina produkter (omfång, attribut, kvalitet, användning)!

b. Hur använder du storytelling för att symbolisera ditt varumärke?

c. Vad har du för riktlinjer (globalt/lokalt, miljöomtanke etc.)?

d. Om ditt varumärke skulle vara en person, hur skulle den vara? Vilka personlighetsdrag?

22. Hur påverkar dina personlighetsdrag varumärkets personlighet?

23. Använder du dig medvetet av logo, symbol eller andra kännetecken för att differentiera och skilja dina kläder från mängden?

24. Hur tänkte ni när ni valde och inredde DesignLabland lokalerna?

25. Försöker du medvetet rikta dig till ett visst kundsegment?

a. I så fall, hur ser det segmentet ut?

FF 2. HUR ANVÄNDER SIG SMÅSKALIGA MODEDESIGNERS AV SIN OMGIVNING FÖR ATT SKAPA SIG ETT VARUMÄRKESKONCEPT?

26. Vilket utbyte har projektet och den ekonomiska föreningen?^* 27. Hur väljs företagen ut till den ekonomiska föreningen (kriterier)?^* 28. Hur samarbetar/konkurrerar företagen i den ekonomiska föreningen?^* 29. Hur samarbetar/konkurrerar designers inom DesignLabland?

30. Hur är DesignLablands projekt uppbyggt?^*

31. Hur arbetar ni för ett ökat samarbete mellan utbildningar och företag?^* 32. Vad tillför de olika delarna till DesignLabland?^*

33. Finns det gemensamma mål i DesignLablands ekonomiska förening/projekt?^* 34. Arbetar ni i strategiska allianser för att skapa mervärde för både parter?^* 35. Om du hade en egen butik var skulle den ligga?

36. Vilka områden skulle förmedla och stärka din varumärkesimage?

37. Vad inspireras du av?

38. Påverkas du av trender?

* Frågan ställdes enbart till J:son Lindmark i egenskap av projektledare för DesignLabland.