Fortsatt forskning - Analys av musiken i Ocarina of Time

4 Diskussion

4.3 Fortsatt forskning

Forskning av spel och spelmusik har främjt mitt lärande av musik positivt och jag tycker att spel och spelmusik kan vara ”bra” i sig själv som kulturform. Däremot så behöver

kulturformen fler personer villiga att forska i ämnet spel från andra aspekter. Det är ofta jag upplever att spel och spelmusik behöver försvaras, att samhället i stort ser ner på vad spel gör med ungdomar. Detta har jag inga belägg på men det är så jag upplever det, att jag behöver visa på hur det kan vara inspirerande att undersöka musiken i spel.

Vad är det som gör min analys så unik till skillnad från andras transkriptioner av musiken i spelet? Alla de musikteoriböcker jag har använd som referensmaterial till att finna

musikteoretiska aspekter saknar musikexempel från spelmusik. De källor som har bidragit med nottranskriptioner till OoT har saknat ackordsstruktur och musikanalys förutom Dan Bruno (2018), Nicholas Gervais (2015) och 8-bit Music Theory (2016–2019). Däremot har jag gjort en större analys av musiken i spelet än vad ovanstående har gjort. Däremot så är 8-bit Music Theory är mer populär på internet än vad jag är, det är också tack vare 8-8-bit Music Theory som jag kunnat genomföra den här musikanalysen. Det min undersökning saknar är att den är skriven på svenska och inte på engelska vilket skulle ge undersökningen större spridning internationellt. Jag la stor vikt i att förklara kyrkotonarterna ur en annan synvinkel därför att jag har upplevt exempel på hur utlärningen av kyrkotonarter kan förvirra elever. Jag tycker verkligen om hur Neely (2016) förklarar och rangordnar kyrkotonarterna utifrån hur ”glada” eller ”ljusa” de är. Det är som en förlängning av att säga att dur är ”glatt” och moll är ”ledsamt”. Detta tror jag kan göra det enklare att rama in kyrkotonarterna efter hur ”glad” den är. Jag tror det blir lättare att komma ihåg. Dessutom så återkommer alla kyrkotonarter i spelet, det gör också att det går att lyssna på melodiexempel så ger lyssnaren referens på ”hur” en kyrkotonart kan låta.

I framtiden så skulle jag önska att fler personer forskar kring spel och spelmusik, att min undersökning kan hjälpa andra spelmusikintresserande att göra egna djupdykningar i sina favoritspel. Därigenom skulle personer få chansen att presentera sitt musikaliska fynd för världen på samma sätt som jag har fått göra med den här undersökningen. Jag hoppas också att min undersökning kan vara inspirerande nog att motivera människor till att vilja lära sig musikteori på egen hand eller söka sig till en musikkurs vid ett lärosäte, att musiklärare mer frekvent börjar använda elevernas egna musikintresse som utgångspunkt i

musikundervisningen någon gång under elevernas skolgång. Det är även min förhoppning att elevers passion för musik kan få ta större plats och genomlysa undervisningen. Min

undersökning visar också på att en viss typ av musik är tungt förankrad i min musikaliska personlighet, något som även bör gälla andra personer och det vore intressant att se hur detta skulle kunna användas i undervisningssammanhang. Jag hoppas också att ackordföljden som i undersökningen kallas för ”Mariokadens” blir något som människor känner till och kan använda sig av i komposition eller i arrangemang.

Slutligen vill jag återigen nämna hur mycket jag har fått lära mig av att göra den här undersökningen. Jag har under arbetets gång blivit bättre på att analysera musik, blivit effektivare i att jobba i Sibelius, har ökat mina kunskaper kring historik kopplad till

kyrkotonarter samt musikteoretiska begrepp. Det har varit väldigt givande att få transkribera musik jag själv tycker väldigt mycket om, förhoppningsvis är det inte sista gången jag kommer att genomföra den här typen av forskning.

Referenser

8-bit Music Theory. (2016, 5 oktober). The Music of Zelda’s Overworld: a Historical Retrospective

and Analysis [Video file]. hämtad [24 oktober 2018] från

https://www.youtube.com/watch?v=BNH2pKfvyPQ

8-bit Music Theory. (2016, 5 november). How Final Fantasy VII’s Victory Theme Defies Expectations [Video file]. Hämtad [11 november 2018] från https://www.youtube.com/watch?v=EH3RSAT3Asc 8-bit Music Theory. (2017, 30 maj). Breath of the Wild Soundtrack Analysis PART 4 of 4: Hyrlue

Castle Theme [Video file]. Hämtad [5 januari 2019] från

https://www.youtube.com/watch?v=nUoophDioZA&t=349s

8-bit Music Theory. (2018, 31 mars). How Koji Kondo Writes Creepy Music [Video file]. Hämtad [9 november 2018] från https://www.youtube.com/watch?v=HlNFaaW3sB0

8-bit Music Theory. (2018, 16 april). Iconic Opening Intervals in Game Music [Video file] Hämtad [11 november 2018] från https://www.youtube.com/watch?v=o7IXGFnB4h0&t=237s

8-bit Music Theory. (2019, 14 januari). Odd Time Signatures in Video Game Music [Video file] Hämtad [15 januari 2019] från https://www.youtube.com/watch?v=5JRojRIA1ng&t=667s Ackord. (u.å.). I NE.se. Hämtad [10 november 2018] från

https://www-ne-se.ezp.sub.su.se/uppslagsverk/encyklopedi/l%C3%A5ng/ackord

Arpeggio. (u.å.). I NE.se. Hämtad [10 november 2018] från https://www-ne-se.ezp.sub.su.se/uppslagsverk/encyklopedi/l%C3%A5ng/arpeggio

Augmentation. (u.å.). I NE.se. Hämtad [10 november 2018] från https://www-ne-se.ezp.sub.su.se/uppslagsverk/encyklopedi/l%C3%A5ng/augmentation

Bélis, A. (2001). Aulos. Hämtad [29 november 2018] från

http://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000001532?rskey=7PVO9b&result=1

Bell, R. (u.å.) Free sheet music [blogginlägg]. Hämtad [10 november 2018] från http://herbalcell.com/free-sheet-music/legend-of-zelda-ocarina-of-time

Bordun. (u.å.). I NE.se. Hämtad [10 november 2018] från https://www-ne-se.ezp.sub.su.se/uppslagsverk/encyklopedi/l%C3%A5ng/bordun

Brame, J. (2011, 1 april). The ”Mario” Cadence [blogginlägg]. Hämtad [9 november 2018] från

http://gamemusictheory.blogspot.com/2011/04/mario-cadence.html

Bruno, D. (2018). Ocarina music in The Legend of Zelda: Ocarina of time [blogginlägg]. Hämtad [24 oktober 2018] från https://danbruno.net/writing/ocarina/

Coda. (u.å.). I NE.se. Hämtad [10 november 2018] från https://www-ne-se.ezp.sub.su.se/uppslagsverk/encyklopedi/l%C3%A5ng/coda

Cooke, M. (2008). A History of Film Muisc (uppl. 3). Cambridge: Cambridge University Press. Dahlström, O. (1984). Platon om musik: aspekter på funktion, estetik och teori. Uppsats, Kungl. Musikhögskolan, Stockholm.

Dewey, J. (2015). Individ, skola och samhälle, pedagogiska texter av John Dewey; urval, inledning och kommentarer av Sven Hartman, Ulf P. Lundgren och Ros Mari Hartman. (uppl. 4). Stockholm: Natur och Kultur.

Elgh, C., Hammerth, J., & Jansson, R. (2018). Nemo Nascitur Artifex. Stockholm: KMH förlaget. Eng, K. (2008). Kyrkotonarterna som grund. (Examensarbete, Kungl. Musikhögskolan, Stockholm). Hämtad [16 december 2018] från

http://www.diva-portal.org/smash/get/diva2:450024/FULLTEXT01.pdf

Falthin, A. (2015). Meningserbjudanden och val: en studie om musicerande i musikundervisning på

högstadiet. (Doktorsavhandling, Kungl. Musikhögskola, Stockholm). Hämtad [16 december 2018]

från http://www.diva-portal.org/smash/get/diva2:808183/FULLTEXT01.pdf

Gervais, N. (2015). Harmonic Language in The legend of Zelda: Ocarina of Time. Nota Bene: Canadian Undergraduate Journal of Musicology: Vol. 8: Iss. 1, Article 4. Hämtad [5 maj 2018] från

https://ir.lib.uwo.ca/cgi/viewcontent.cgi?article=1073&context=notabene

Gjerdingen, Robert O. (2014). A Guide to the Terminology of German Harmony. Princeton: Princeton University Press. Hämtad [15 december 2018] från

https://pdfs.semanticscholar.org/673f/5477aba046ee753cb34393f4cb50d3b680ff.pdf

Gustafsson, A. (2002). Digitala Narrativet: En analys av Zeldas utveckling som berättande medietext. (D-uppsats, Linköpings Universitet, Campus Norrköping, Norrköping). Hämtad [16 december 2018] från http://www.diva-portal.org/smash/get/diva2:18619/FULLTEXT01.pdf

Hemingway, C. Department of Greek and Roman Art, The Metropolitan Museum of Art. (2002). The

Kithara in Ancient Greece. Hämtad 29 november 2018] från

https://www.metmuseum.org/toah/hd/kith/hd_kith.htm

Jansson, R. (2011). Stora musikguiden (rev uppl) - Musikteori för alla. Danderyd: Notfabriken. Jansson, R. (1991). Traditionell arrangering: Satsteknik och arbetsmetodik. Stockholm: AB Nordiska Musikförlaget.

Jansson, R., & Sjöberg, A. (2015). En dos kontrapunkt: konsten att skriva melodiska stämmor som

fungerar tillsammans. Stockholm: KMH förlaget.

Jansson, R., & Åkerberg, U.-B. (2013). Traditionell harmonilära: harmonik, harmonisering,

Johansson, V. (2015). Upphovsrättsligt skydd för videospel – bland paragrafer, pixlar och polygoner. (Examensarbete, Juridiska Fakulteten vid Lunds Universitet, Lund). Hämtad [16 december 2018] från http://lup.lub.lu.se/luur/download?func=downloadFile&recordOId=8513925&fileOId=8522601 Kadens. (u.å.). I NE.se. Hämtad [10 november 2018] från

https://www-ne-se.ezp.sub.su.se/uppslagsverk/encyklopedi/l%C3%A5ng/kadens

Kondo, K., Minegishi, T., Nagata, K., Ohta, A., & Wakai, H. (2015). The Legend of Zelda™:

Symphony of the Goddesses: Piano Book. Los Angeles: Alfred Music.

Legend of Zelda. (u.å.). I NE.se. Hämtad [10 november 2018] från https://www-ne-se.ezp.sub.su.se/uppslagsverk/encyklopedi/l%C3%A5ng/legend-of-zelda

Moberg, C.-A., & Hambræus, B. (1975). Antikens Musik. I H. Åstrand (Red), Sohlmans Musiklexikon (uppl. 2., s.159-166). Stockholm: Sohlman

MusikSök. (1998). Antikens Musik. Hämtad [9 november 2018] från http://musiksok.se/MUSTERM/u_antikens_musik.html

Neely, A. [Adam Neely]. (30 maj, 2016). Why is major “happy?” [Video file]. Hämtad [9 november 2018] från https://www.youtube.com/watch?v=9rEqrPwVITY&t=183s

Neely, A. [Adam Neely]. (5 juni 2017). The Devil in music (an untold history ot the Tritone) [Video file] Hämtad [10 november 2018] från https://www.youtube.com/watch?v=eR5yzCH5CsM

NinSheetMusic. (2004). Arrangerad Nintendomusik av icke upphovsrättsliga personer. hämtad [10 november 2018] https://www.ninsheetmusic.org/browse/series/TheLegendofZelda

Nintendo. (2018). Nintendo Copyright Policy. Hämtad [16 december 2018] från https://www.nintendo.com/corp/copyright.jsp

Orgelpunkt. (u.å.). I NE.se. Hämtad [10 november 2018] från https://www-ne-se.ezp.sub.su.se/uppslagsverk/encyklopedi/l%C3%A5ng/orgelpunkt

Ostinato. (u.å.). I NE.se. Hämtad [10 november 2018] från https://www-ne-se.ezp.sub.su.se/uppslagsverk/encyklopedi/l%C3%A5ng/ostinato

Paulsson, O. (2018). Att arrangera Tv-spelsmusik. (Självständigt arbete, Kungl. Musikhögskolan, Stockholm). Hämtad [16 december 2018] från

http://www.diva-portal.org/smash/get/diva2:1179005/FULLTEXT01.pdf

Rekviem. (u.å.). I NE.se. Hämtad [10 november 2018] från https://www-ne-se.ezp.sub.su.se/uppslagsverk/encyklopedi/l%C3%A5ng/rekviem

Rushton, J. (2001) Tierce de Picardie [picardy 3rd]. I Oxford Music Online. Hämtad [10 november 2018] från https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.27946

Seeger, C. (1958). Prescriptive and Descriptive Music-Writing. The Musical Quarterly, 44(2), 184– 195. [webbsida] Oxford University Press. Hämtad [15 december 2018] från

https://www.amherst.edu/system/files/media/1770/Seeger%252520-Serenad. (u.å.). I NE.se. Hämtad [10 november 2018] från https://www-ne-se.ezp.sub.su.se/uppslagsverk/encyklopedi/l%C3%A5ng/serenad

Taktart. (u.å.). I NE.se. Hämtad [10 november 2018] från https://www-ne-se.ezp.sub.su.se/uppslagsverk/encyklopedi/l%C3%A5ng/taktart

Tyboni, B. (1996). Noter: En handbok i traditionell notering. Stockholm: AB Carl Gehrmans Musikförlag.

Vamp. (u.å.). I NE.se. Hämtad [10 november 2018] från

https://www-ne-se.ezp.sub.su.se/uppslagsverk/encyklopedi/l%C3%A5ng/vamp-(vampg%C3%A5ng) Zelda Wiki. (2005). Main Page [webbsida]. Hämtad [11 november 2018] från https://zelda.gamepedia.com/Main_Page

Bilaga 1

Här följer alla notexempel ur resultatet.

Exempel 1. Transkription av Tempel of Time, notbild jämförd mot Dan Bruno (2018)

Exempel 2. Transkription av Spirit Temple, notbild jämförd mot 8-bit Music Theory (2018)

Exempel 3. Transkription av Lost Woods, notbild jämförd mot Dan Bruno (2018) och The Deku Trombonist (2004)

Exempel 4. Musik av Gustav Holst, transkription av Jupiter, the Bringer of Jollity, takt 29–32 respektive 37–40

Exempel 5. Transkription av Kokiri Forest, notbild jämförd mot The Deku Trombonist (2004)

Exempel 7. Transkription av The Great Deku Tree, notbild jämförd mot Symphony of the Goddesses (2015) och The Deku Trombonist (2004)

Exempel 8. Transkription av Sheik’s Theme, notbild jämförd mot Symphony of the Goddesses (2015) och The Deku Trombonist (2004)

Exempel 10. Transkription av Open Treasure Chest, notbild jämförd mot Rachel Bell (u.å.) och The Deku Trombonist (2004)

Exempel 12. Transkription av Bolero of Fire, notbild jämförd mot Dan Bruno (2018), Rachel Bell (u.å.) och G-Han (2004)

Exempel 14. Transkription av Serenade of Water, notbild jämförd mot Dan Bruno (2018) och PianoMan (2004)

Exempel 15. Musik av John Bennet, transkription av Weep O Mine eyes, notbild i författarens ägo

Exempel 16. Transkription av Lon Lon Ranch notbild jämförd mot Dan Bruno (2018), Rachel Bell (u.å.) och Beethoven II (2004)

Exempel 17. Transkription av Zelda’s Lullaby, notbild jämförd mot Dan Bruno (2018), och Brian Ross (2004)

Exempel 18. Transkription av Zelda’s Lullaby, notbild jämförd mot Dan Bruno (2018), och Brian Ross (2004)

Exempel 19. Transkription av Enter Ganondorf

Exempel 21. Transkription av Game Over, notbild jämförd The Deku Trombonist (2004)

Exempel 22. Transkription av Ice Cavern, notbild jämförd mot Sir Awesomesause (2004)

Exempel 24. Transkription över Zelda’s Lullaby, notbild jämförd mot Dan Bruno (2018), 8-bit Music Theory (2017) och Brian Ross (2004)

Exempel 25. Musik av Oliver Wallace, transkription av On the Rooftop / What’s a Kiss / Perturbed Pixie

Exempel 26. Transkription av Ganondorf’s Theme, notbild jämförd mot 8-bit Music Theory (2018)

Exempel 28. Transkription av Hyrule Field Sunrise, notbild jämförd mot Dan Bruno (2018), 8-bit Music Theory (2016) och The Deku Trombonist (2004)

Exempel 29. Transkription av Master Sword, notbild jämförd mot Hoji (2004)

Exempel 30. Transkription av Requiem of Spirits, notbild jämförd mot Dan Bruno (2018) och The Deku Trombonist (2004)

Exempel 31. Transkription av Course Clear, notbild jämförd mot The Deku Trombonist (2004)

Exempel 32. Transkription av World Clear, notbild jämförd mot The Deku Trombonist (2004)

Exempel 33. Transkription av Learning New Ocarina Melody, notbild jämförd mot The Deku Trombonist (2004)

Exempel 35. Musik av Nobuo Uematsu, transkription av Victory, notbild jämförd mot 8-bit Music Theory (2016) och Yug Guy (2004)

Exempel 37. Musik av Lasse Holm & Monica Forsberg, transkription av Främling, notbild efter en förlaga av Jacob Telin.

Exempel 40. Transkription av Fairy Flying, notbild jämförd mot The Deku Trombonist (2004)

Exempel 41. Transkription av Ganondorf Battle, notbild jämförd mot 8-bit Music Theory (2019) och Bespinben (2004)

Exempel 42. Musik av Martin O’Donnell & Michael Salvatori, transkription av Halo: Combat Evolved Menu

In document Analys av musiken i Ocarina of Time (Page 41-60)