ATT SKAPA EN AKT

ATT SKAPA EN AKT

Nu ska du skapa en akt

 Som har en röd tråd i presentationen.

 Där tricken har samband med varandra.

 Akten har en bestämd framförandetid. 30 minuter för alla föreställningar utom för close-up som är 10 minuter. Akten måste ha en korrekt tid. Om du säger att den ska ta 30 minuter så ska den göra det. Varken mindre eller mer.

Du har gått igenom och har följande:

 Du har gjort flera trolleriframförande.

 Du har gjort akter med tre trick.

 Du kan scenteknik.

 Du har gått igenom flera trolleri DVD-er.

 Du har trollerigrejer i din garderob med många trick, som du kan tekniskt.

 Du jobbar heltid med ett annat yrke.

Det finns inte en metod som rätt för alla, utan arbetet präglas av mycket ”trial and error”. Det är ett spännande och kreativt arbete men svårt därför att du oftast arbetar ensam med att ta fram akten.

Tid för att ta fram akten - förberedelsetid

För lång förberedelsetid medför att du förlorar din entusiasm.

Tommy Wonder anser att två månader är idealiskt. ”2 mounths or less, no more”.

 Aktens berättelse och din karaktär

Recensionen ger en viktig inramning av ditt kommande arbete.

Detta arbetsätt anser vi är bättre än om du hade tagit fram en arbetsplan för din akt, därför att recensionen mer innefattar

ambitionen du har med akten men också mer konkret ger uttryck för din förväntan på publikreaktioner. Recensionen möjliggör att du preciserar:

 Vilken form akten har. En gemengående berättelse, revy eller kabare, något med musik

 För vilka ska du uppträda.

 Anpassning av akten till den tänkta publiken. Klargör vad du vill uppnå för effekt på publiken.

 Vad du vill berätta om. Utgå från vad du själv vill höra inte vad du tror andra vill höra.

 Och naturligvis vilka trick du har med i akten.

 Dina ambitionerna.

Parallella processer

Ditt kommande arbete med akten kommer inte att vara något så kallat sekventiellt arbete där du först börjar med den första akten och slutar med den sista. Utan du kommer att växla inriktning flera gånger. En dag arbetar du med din akts historia som medför att den påverkar det trick som du lagt först i akten till att placeras sist. Du lägger till musik, som i sin tur påverkar historien. Det kallar vi för att arbeta med parallella processer.

Nedteckna akten

Att göra en bra akt innebär mycket skrivarbete. Du ska nedteckna akten. Och gå igenom den flera gånger.

FOKUSERA PÅ NÅGRA SAKER.

När halva tiden har gått bör aktens struktur vara kvar. Det innebär trick, historia.

I en välskriven akt har varje reblik, handling och situation ett syfte.

Manus

Du kan skriva en akt detaljerat där du anger vad du ska säga ord för ord. Ett annat sätt är att du lägger in stolpar och improviserar. Det blir då improvisation från en given historia. Tänk på att texten först får sin mening, då orden är förankrade i din karaktär.

Manuset måste också innefatta hur du rör dig på scenen.

Är ni flera personer i akten, måste det tydligt framstå hur ni agerar.

Positionerna på scenen och replikerna måste vara tydliga.

Den röda tråden

 Öppnings och sluttrick - Start och slut – ska hålla ihop.

 Avsluta så att åskådaren känner att det är slut. Några trollare säger ”nu kommer det sista tricket”.

 Ett sätt att avsluta är att säga ”tack så mycket”, applåder brukar då komma. Ett annat sätt är att säga ”har ni några frågor”, då brukar skratt komma. Du kan buga.

 Vad tar åskådaren med sig efter mötet. Vad är det som de minns.

 Det är en fördel om scenerna i akten utgår från mycket

konkreta situationer. Varje scen bör innehålla något som för aktens handling framåt: ett avslöjande, ett beslut, en skärpning av en konflikt. Då kan man vara säker på att akten hela tiden rör sig framåt.

 Om tricket är komplicerat, berätta innan avslutningen vad du gjort.

Det oförutsedda

Om något händer, som inte ska hända. Försök att ha en backup, men om du inte har det så är det viktigt HUR du reagerar på dina misstag. Blir du ledsen blir också publiken ledsen. Om du skrattar åt dina egna felgrepp och upplever dem som positiva

över-raskningar, då skrattar publiken och felet blir en injektion.

Berättelsen och karaktären

 Karaktär viktigt men berättelsen viktigast.

 Ett litet ljug kan förhöja historien.

 Berättelsen är viktigare än sanningen. Du får överdriva. Våga ta ut svängarna.

 Kan du inte historien, då är det kört. Även om du kan alla greppen, så blir det inget intresse för tricken. Det blir en massa trick som de visar upp.

 Att klä orden i tankar.

 Du måste öva på att ta utrymme. Vill du få personer att lyssna på dig måste du träna på din retorik. Alla människor har bra historier, men det viktiga är hur du förmedlar dem.

 Aktualisera händelsen.

 Den som är bra på att berätta historier är oftast bra på att berätta om detaljer. Hur såg det ut, hur luktade det, vad personerna hade på sig. Att bli uppmärksam på detaljer kan göra dig till en bättre berättare. Det är sånt som gör att

historien blir intressantare.

 Börja mitt i en berättelse. En konflikt eller problematik

presentaras. Då väcks ett intresse och man vill veta hur det ska gå.

 Publiken trollbinds inte av berättelsen i sig, utan av

berättandet. Hur man berättar. Det kan väcka en nyfikenhet inom oss som gör att vi vill veta mer. Nyckeln är att kunna bygga upp en historia dramaturgiskt.

 Man vill hålla publiken nyfiken, de ska vilja veta hur det ska

En berättare får aldrig överraska sin publik vilket resulterar i att publiken blir mer snopen än överraskad. Spänningen blir större om publiken vet ungefär vad som kommer hända, men de vet inte hur. När Johnny Lonn gjorde sin komiska akt blev trollkarlarna överraskade när hängslerna trollades fram ur duken, man blev överraskad att det inte var en duva. Och skrattet kom. Den icke trolleriinsatte blev mer snopen och skrattet kom först då byxorna började glida mot golvet.

Låt oss summera.

Börja i mitten. Börja med något spännande. En spännande person, en dramatisk situation, en intressant bakgrund. Presentera en konflikt. Presentera fler frågetecken.

Förbättra akten

Nu har du gjort det första framträdandet. Hur ska du kunna förbättra din akt?

 Feedback från publiken. Var lyhörd.

 Spela upp din akt framför en spegel.

 Videofilmen din akt – hemma eller på scen inför publik.

 Hjälp av regissör.

 Pocka bort det som fungerar dåligt.

Träning

 Naturlighet, enkelhet och rytmkänsla kräver övning, övning och åter övning. Kom ihåg att övning vid en spegel nästan är en nödvändighet. Med hjälp av detta kan du se dig själv ur