El romanticismo de Esteban Echeverría
Bakalářská práce
Studijní program: B7507 – Specializace v pedagogice
Studijní obory: 7504R300 – Španělský jazyk se zaměřením na vzdělávání 7507R036 – Anglický jazyk se zaměřením na vzdělávání Autor práce: Hana Vacková
Vedoucí práce: PhDr. Jaroslava Marešová, Ph.D.
Liberec 2018
The Romanticism of Esteban Echeverría
Bachelor thesis
Study programme: B7507 – Specialization in Pedagogy Study branches: 7504R300 – Spanish for Education
7507R036 – English for Education
Author: Hana Vacková
Supervisor: PhDr. Jaroslava Marešová, Ph.D.
Liberec 2018
Prohlášení
Byla jsem seznámena s tím, že na mou bakalářskou práci se plně vzta- huje zákon č. 121/2000 Sb., o právu autorském, zejména § 60 – školní dílo.
Beru na vědomí, že Technická univerzita v Liberci (TUL) nezasahuje do mých autorských práv užitím mé bakalářské práce pro vnitřní potřebu TUL.
Užiji-li bakalářskou práci nebo poskytnu-li licenci k jejímu využití, jsem si vědoma povinnosti informovat o této skutečnosti TUL; v tomto pří- padě má TUL právo ode mne požadovat úhradu nákladů, které vyna- ložila na vytvoření díla, až do jejich skutečné výše.
Bakalářskou práci jsem vypracovala samostatně s použitím uvedené literatury a na základě konzultací s vedoucím mé bakalářské práce a konzultantem.
Současně čestně prohlašuji, že tištěná verze práce se shoduje s elek- tronickou verzí, vloženou do IS STAG.
Datum:
Podpis:
Poděkování
Moc děkuji PhDr. Jaroslavě Marešové, Ph.D. za cenné rady a připomínky, věnovaný čas a příjemná setkání.
Anotace
Bakalářská práce zkoumá romantismus Estebana Echeverríi. Tento argentinský spisovatel z 19. století je považován za prvního romantického autora hispanoamerické literatury.
V mládí odcestoval do Evropy a tato cesta ovlivnila jeho literární tvorbu. Po návratu do Argentiny uplatnil ve svých dílech zásady romantismu. Cílem práce je popsat, v čem spočívá romantismus Estebana Echeverríi na základě analýzy šesti děl: Cartas a un amigo, Elvira, o la novia del Plata, Los consuelos, La cautiva, El matadero a Avellaneda.
klíčová slova: Echeverría, romantismus, Argentina, analýza, literatura
Abstract
The bachelor thesis examines the Romanticism of Esteban Echeverría. This Argentinian author from the nineteenth century is considered to be the first Romantic author of Hispanic American literature. In his youth he travelled to Europe and this travel marked his literary works. When he came back to Argentina he started to write according to the principles of Romanticism. The aim of the thesis is to describe how the Romanticism of Esteban Echeverría is constructed through the analysis of six of his works: Cartas a un amigo, Elvira, o la novia del Plata, Los consuelos, La cautiva, El matadero and Avellaneda.
Key words: Echeverría, Romanticism, Argentina, analysis, literature
Sinopsis
El trabajo final examina el romanticismo de Esteban Echeverría. Este autor argentino del siglo diecinueve es considerado el primer autor romántico de la literatura hispanoamericana. En su juventud viajó a Europa y este viaje marcó su trayectoria literaria. Después de la vuelta a Argentina empezó a escribir según los principios del romanticismo. El objetivo del trabajo es describir en qué consiste el romanticismo de Esteban Echeverría a través del análisis de las seis obras: Cartas a un amigo, Elvira, o la novia del Plata, Los consuelos, La cautiva, El matadero y Avellaneda.
palabras claves: Echeverría, romanticismo, Argentina, análisis, literatura
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Índice
Introducción ... 12
1 Esteban Echeverría y Argentina ... 13
1.1 Antes del viaje ... 13
1.2 El viaje a París ... 15
1. 3 Después del viaje ... 16
1. 4 El período de exilio ... 18
2 Romanticismo europeo ... 19
2. 1 El origen ... 19
2. 2 La idea principal ... 19
2. 3 Los rasgos románticos ... 20
3 Las peculiaridades del romanticismo hispanoamericano ... 23
4 El romanticismo de Esteban Echeverría ... 26
5 El análisis de las obras ... 31
5. 1 Cartas a un amigo ... 31
5. 1. 1 Los temas ... 31
5. 1. 2 Los personajes ... 33
5. 1. 3 Los rasgos románticos ... 34
5. 2 Elvira, o la Novia del Plata ... 35
5. 2. 1 El argumento ... 35
5. 2. 2 La forma ... 37
5. 2. 3 Los temas ... 38
5. 2. 4 Los rasgos románticos ... 39
5. 3 Los consuelos ... 40
5. 3. 1 La forma ... 40
5. 3. 2 Los temas ... 41
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5. 3. 3 Los rasgos románticos ... 44
5. 4. La cautiva ... 46
5. 4. 1 La forma ... 47
5. 4. 2 Los temas ... 48
5. 4. 3 Los personajes: María, Brián y el indio ... 50
5. 4. 4 Los rasgos románticos ... 52
5. 5 El matadero ... 53
5. 5. 1 El género, el estilo y el lenguaje ... 53
5. 5. 2 La civilización y barbarie ... 56
5. 5. 3 Los personajes ... 57
5. 5. 4 Los rasgos románticos….. ... 58
5. 6 Avellaneda ... 59
5. 6. 1 La forma ... 60
5. 6. 2 Los temas ... 60
5. 6. 3 Los rasgos románticos ... 62
Conclusión ... 63
Bibliografía ... 65
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Introducción
El tema del trabajo final es el romanticismo de Esteban Echeverría. Éste era poeta, escritor y pensador de Argentina del siglo XIX. A sus veinte años viajó a París y allí conoció el romanticismo. Una vez que volvió a Argentina empezó a escribir las obras según los principios del romanticismo e inauguró el romanticismo en América Hispana.
El objetivo del trabajo final es describir en qué consiste el romanticismo de Echeverría, es decir, describir cómo se refleja el romanticismo en sus obras. Para lograr el objetivo de la tesis serán examinadas seis obras de Echeverría que han sido elegidas con el fin de abarcar toda la vida del autor e incluir sus obras más famosas. Estas son: Cartas a un amigo, Elvira, o la novia del Plata, Los consuelos, La cautiva, El Matadero y Avellaneda.
El romanticismo pasó a América Hispana de Europa. El romanticismo europeo tiene larga tradición del romanticismo sentimental y melancólico enfocado en el pasado. Puesto que Echeverría conoció el romanticismo en Europa es de esperar que sus obras también contengan rasgos de este romanticismo sentimental. Será descubierto qué rasgos del romanticismo europeo contienen las dichas obras.
No obstante, el romanticismo al pasar a la tierra hispanoamericana se modificó y para Echeverría (el primer romántico hispanoamericano) el romanticismo más que en Europa tenía una función política y social ya que el romanticismo coincidió con la independencia de los países hispanoamericanos de España. Por eso, el romanticismo hispanoamericano se diferenció del europeo y se supone que el romanticismo de Echeverría tendrá rasgos específicos. Será investigado en qué el romanticismo más político y social de Echeverría era original. Finalmente, será decidido si en Echeverría prevalece el romántico sentimental o el romántico más cívico.
El trabajo está dividido en cinco capítulos. El primer capítulo presentará la vida de Echeverría y la colocará en el contexto histórico de Argentina del siglo XIX. El segundo capítulo presentará el romanticismo europeo y sus rasgos típicos. Después, el tercer capítulo habla de las peculiaridades del romanticismo hispanoamericano y como se diferenció del romanticismo europeo. Finalmente, el cuarto capítulo presentará los rasgos del romanticismo de Echeverría y en el quinto capítulo serán analizadas las seis obras.
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1 Esteban Echeverría y Argentina
Este capítulo pretende presentar en breve la biografía de Esteban Echeverría y colocar su vida en el contexto histórico de Argentina en la primera mitad del siglo XIX.
1.1 Antes del viaje
José Esteban Antonio Echeverría era escritor, poeta y pensador de méritos significativos. Según Oviedo (1989, p. 33) Echeverría “es el indiscutible fundador del romanticismo en América; es también una de las figuras intelectuales y políticas de capital importancia para el período formativo de la Argentina como nación.ˮ
Nació en Buenos Aires en 1805 en una familia bastante acomodada. Su padre era comerciante de origen vasco. Echeverría no tuvo una infancia muy feliz. En la escuela no le gustaba su maestro que era, según sus palabras, un déspota y perdió a su padre cuando era niño. (Fleming, 2009, p. 19)
Su adolescencia fue bohemia, vivió una vida de joven rebelde. Su prosa autobiográfica Cartas a un amigo sirve como testimonio de aquella época. Allí describe los extravíos (amoríos, desvanos) a los años 15 y 18 de edad y relata allí, también, cómo le dolió mucho la muerte de su madre, más aún, porque se sintió ser la causa involuntaria de su muerte por haber vivido una vida turbulenta. Estos remordimientos acompañaban a Echeverría a lo largo de su vida, aun cuando era adulto. (Echeverría, 1951, p. 517)
Echeverría tenía una personalidad complicada. Hasta se puede decir que era un romántico típico como lo proclama Fleming (2009, p. 19): “Pequeño Estebita, como lo llamaban sus amigos, que crece caprichoso y melancólico, con una personalidad apropiada para que un mal du siècle se haga cargo de su personalidad.ˮ Por un lado, era melancólico, inseguro, inclinaba a la soledad, le gustaba pasar el tiempo en la naturaleza contemplándola, sufría depresiones, su infancia fue triste y su juventud fue turbulenta. Además, a menudo se sentía débil, porque sufría de una enfermedad cardíaca. Por otro lado, era pensativo, juicioso, ambicioso, muy seguro de sí mismo y de sus trabajos (la modestia no fue su calidad). (Arrieta, 2010) Era activo en la vida pública. Tuvo una voluntad poderosa y luchaba contra los obstáculos. Estos dos lados opuestos de su personalidad causan problemas con respecto a cómo entender sus obras, de lo que se va a hablar más adelante.
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En 1805, cuando nació Echeverría, Argentina todavía estaba bajo el dominio español pero pronto la situación cambió.
En 1810 se inició la Revolución de Mayo. El virrey fue reemplazado por el gobierno Primera Junta. La Revolución de Mayo fue, ante todo, el primer soplo de la independencia que fue declarada más tarde en 1816 en Tucumán por el Congreso Constituyente. (Sabanes, 2005, p. 73)
Después de lograr la independencia la nueva nación desde el principio tuvo que hacer frente a los problemas. Un gran problema fue el abismo entre la rica ciudad de Buenos Aires (que gracias al comerció creció rápidamente) y las más pobres y posterogadas regiones del interior. Este abismo, es decir, la diferencia entre Buenos Aires y el campo causaba problemas porque el desarrollo se concentró solo en Buenos Aires. Otro problema fue el desacuerdo en cuanto a la forma de gobierno. Había dos fracciones opuestas. Por una parte, había unitarios que quisieron lograr una unidad bajo Buenos Aires. Por otra parte, los federales, quienes criticaron el centralismo de Buenos Aires, no querían renunciar a la autonomía y, por lo tanto, formaron una Liga Federal. El resultado fue un caos, cada provincia se gobernó por su cuenta.
Los unitarios y federales, también, tuvieron diferentes ideales políticos. Los unitarios quisieron el progreso, mientras los federales quisieron mantener el estado de las cosas. La disputa entre los unitarios y los federales marcó casi todo el siglo XIX en Argentina.
(Sabanes, 2005, pp. 66-83)
La Revolución de Mayo, aparte de ser preludio de la independencia, inició el período iluminado encabezado por un ministro de gobierno (y más tarde un presidente) Bernardino Rivadavia. Gracias a él Buenos Aires vivió una época feliz. Tomó una serie de medidas para mejorar la industria, la agricultura, el comercio y la educación. (Fleming, 2009, p. 22)
Rivadavia fundó la universidad donde Echeverría empezó a estudiar a los 17 años de edad. Estudió latín y filosofía y era estudiante muy entusiasmado. Después de poco tiempo, por causas independientes de su voluntad dejó los estudios y empezó a trabajar como despachante de aduana en los almacenes de la Casa Lezica Hermanos. Aunque trabajaba, seguía siendo el mismo estudiante apasionado, aprendía el francés y se dedicaba a la lectura.
(Gutiérrez, 1951, p. 105) Para Echeverría, la época rivadaviana fue importante. Rivadavia representó el desarrollo y la ilustración. Echeverría vio en sus ideas una esperanza para Argentina y más tarde las quiso desarrollar.
15 1.2 El viaje a París
Echeverría fue enviado a París por Casa Lezica Hermanos, así que fue un viaje de negocios pero le quedó tiempo también para dedicarse a otras cosas. Llegó a París en 1826.
No era el único argentino que viajó a París, viajaron allí muchos hombres de su generación.
Pudieron viajar allí gracias el plan de la educación de Rivadavia que quiso formar profesionales que faltaban en el país. (Jitrik, 2010) Como escribe Sarlo (1991, p. 10) viajar allí fue importante:
El viaje a Europa era un peregrinaje patriótico; lejos de la frivolidad que iba a adquirir en las últimas decádas del siglo XIX, se parece mucho a una exploración cultural y una educación del espíritu público. De algún modo, se trata, también de un viaje en el tiempo, hacia lo que América deberá llegar a ser en el futuro, hacia el modelo […].
En París Echeverría conoció la civilización moderna europea. La estancia allí le permitió absorber tanto el espíritu de Argentina (Buenos Aires, sus salones y pampa) como la civilización europea (París, romanticismo y las ideas nuevas). (Fleming, 2009, p. 13) Gracias al viaje se dio cuenta de los problemas que acongojaban a Argentina.
Sobre la estancia de Echeverría en París se sabe poco. Envió unas cartas pero no contó mucho de su vida. En las cartas enviadas, que documentan solo los años 1825 y 1826, habló más o menos de las cocas prácticas (el mareo que tuvo durante el viaje, preguntó cómo estaba su hermano Felix, etc.)
Es probable que se sumiera en los estudios. En la universidad Sorbona no siguió ninguna carrera regular, pero estudió economía, política y legislación. Con un profesor particular tomaba clases de dibujo, de matemáticas y de geografía. Sobre todo, leyó mucho y asistió a las tertulias. Leyó libros de varios autores, de varias nacionalidades y de varios campos: En primer lugar, libros de historia de Thierry, Moore, Tocqueville, Michelet, Mignet y Quinet. En segundo lugar, conoció libros sobre la filosofía y la política de Guizot, de Gerando, Cousin, Vinet, Lammenais, Saint-Simon, Fourrier, Leroux, Considerant, Destutt de Tracy y Lerminier. También, conoció las obras de los pensadores no contemporánoes como Montesquieu y Herder. Es imprescindible mencionar las obras literarias de Petrarca, Dante, Lamartine, Chateaubriand, Madame de Staël, Wordsworth, Musset, Victor Hugo, Shakespeare, Schiller, Goethe, Byron y otros. Por último, Echeverría también leyó las obras españolas, siendo capaz de no confundir antihispanismo ideológico con la literatura, así que
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leyó obras de Cervantes, Fray Luis de León, Quevedo, Lope y Tirso. (Fleming, 2009, pp. 26- 27)
Ahora bien, después de esta exhaustiva enumeración, hay que subrayar que los que tuvieron la mayor influencia en Echeverría, fueron, sobre todo, los franceses. De cómo influyeron a Echeverría se va a tratar más adelante.
Un gran impacto en Echeverría tuvo, también, el ambiente de la ciudad que vivía una época importante. “Y París, por esos años, vivía una de sus crisis más intensas; crisis en el mejor sentido, que ponía en revisión los valores establecidos y era intelectualmente fecunda e incentivadora” (Fleming, 2009, p. 27). El romanticismo y las nuevas ideas penetraban en todo.
Otra gran influencia en Echeverría tuvo el viaje en sí. La posibilidad de ver su patria desde lejos le abrió una nueva perspectiva cómo entenderla. La toma de distancia obligó a Echeverría a responderse a sí mismo quién era, tuvo que saber expresarse. Sabía que era un argentino pero no sabía que significaba ser un argentino, cómo era el espíritu argentino. La pregunta quién era le llamó la antención a la importancia de la nación y a la importancia de la identidad nacional. Desde aquel momentó no dejó de insistir en el deber de conocer el espíritu nacional. (Fleming, 2009, p. 14)
El viaje a París marcó la vida de Echeverría. Cuando salió de Buenos Aires se registró en la audana como despachante, al salir de París se registró como literato. Gracias la experiencia parisiana se convirtió en escritor. (Fleming, 2009, p. 13)
1. 3 Después del viaje
Antes de volver a Argentina, Echeverría pasó un mes y medio en Londres (esta estancia fue una experiencia muda tal como la parisiana) y desde allí regresó a su país.
(Fleming, 2009, p. 36)
Echeverría salió a París durante el gobierno de Rivadavia y volvió después del ascenso del dictador Juan Manuel Rosas. Se puso triste cuando vio en qué estado estaba su país, bajo la dictadura rosista. “El retroceso degradante en que hallé a mi país, mis esperanzas burladas, produjeron en mí una melancolía profundaˮ (Echeverría, 1951, p. 550).
Hay que explicar, en breve, quién era Juan Manuel Rosas. El federal Juan Manuel Rosas logró neutralizar el poder de Lavalle (gobernador anterior) y fue elegido como gobernador de Buenos Aires. (Sabanes, 2005, p. 77) Rosas era un líder carismático. Eso fue
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su gran ventaja. Contaba con el apoyo de varias capas de la sociedad. Tomó medidas para ayudar a los humildes e intentó identificarse con los sectores populares a través de la ropa, el lenguaje, etc. (Sabanes, 2005, p. 144) El problema fue que no le interesaba el progreso del país. Lo que quiso fue acumular el poder. No quería ser criticado y no soportaba otras opiniones políticas. Creó una policía conocida como La Mazorca que fue famosa por brutalidad y que reprimía a quién actuaba contra Rosas. La prensa fue censurada y para mostrar las simpatías con Rosas se estableció el uso obligatorio de la divisa (una cinta de color rojo) y los hombres llevaban bigote. Rosas estableció en Argentina la dictadura.
(Sabanes, 2005, p. 131)
Aunque decepcionado de todo aquello, Echeverría se puso a escribir. Hay que mencionar que la obra de Echeverría es muy amplia, durante su vida escribió más que noventa poemas, varias obras en prosa y muchas obras doctrinarias. Después de volver a Argentina pronto publicó sus primeras composiciones Regreso y En Celebridad de Mayo. En 1832 editó Elvira, o la novia del Plata que, en general, se considera ser la primera obra romántica en la América Hispana. No fue recibida muy bien y Echeverría desdeñado se fue al campo a Mercedes en Uruguay. En 1834 editó un libro de poemas, por primera vez con su firma, Los consuelos que tuvieron mucho éxito. La cumbre de su arte poética fue La cautiva publicada en 1837. (Fleming, 2009, pp. 41-42)
Echeverría también era activo en la vida pública. En 1837 Marcos Sastre junto con Echeverría y un grupo de jóvenes inauguró el Salón Literario. Al principio, el objetivo del Salón Literario no fue la política, sino la literatura. Pero el estado del país causó que poco a poco se planteaban también los temas políticos. Lamentaron el fracaso de la Revolución de Mayo frenada en su inicio por la dictadura rosista. El salón literario lógicamente empezó a ser una piedra en el zapato de Rosas. Por eso, los hombres del Salón Literario se unieron a esconditas y fundaron La Joven Generación Argentina (más tarde nombrada como Asociación de Mayo). Junto con sus amigos Gutiérrez, Alberdi, Cané, Frías, Vicente Fidel López y José Mármol continuaron en sus discursos. Echeverría vino con un programa de la Joven Generación titulado Palabras Simbólicas en el que resumió las ideas de continuación de la revolución de Mayo, con un enfoque en independencia cultural, progreso, democracia y la unidad nacional. Por sus ideas pronto sus vidas corrieron peligro. Echeverría se fue a los Talas (una finca de su familia) y otros emigraron a Montevideo. Echeverría en los Talas escribió su obra hoy más famosa El matadero que no se atrevió a publicar. En 1841 se fue de su patria a Montevideo y ya no le dio tiempo a volver. (Fleming, 2009, pp. 43-47)
18 1. 4 El período de exilio
Esta época de la vida de Echeverría abarca los años 1840 – 1851 y no era muy feliz para él. Se fue al exilio a Montevideo, su enfermedad cardíaca empeoró y, además, el estado en que se encontraba su país bajo la dictadura cada vez más dura no le dio ánimos. Echeverría siguió dedicándose a la poesía. Escribió las obras Guitarra, Avellaneda y el poema El Ángel Caído que esperaba ser su obra más lograda. A pesar de sus esfuerzos, en cuanto a la poesía no logró el éxito de las obras anteriores. Lo que hay que destacar de esta época de su vida son sus obras doctrinarias. Compuso el discurco Mayo y la enseñanza popular en el Plata.
Escribió Manual de enseñanza moral para las escuelas primarias y su obra doctrinaria más famosa Dogma socialista. Su obra doctrinaria fue importante para Argentina, y algunas de sus ideas se consideran vigentes hasta hoy, pero no es el tema de este trabajo. Echeverría creó firmemente en el éxito de Urquiza, un federal, que, a pesar de ser federal, no se identificó con la política de Rosas y tenía el apoyo de Brasil y del gobierno de Montevideo. En 1852 en la batalla de Caseros, Rosas fue derrotado por Urquiza y se fue a Gran Bretaña. Echeverría nunca se enteró de eso, porque había muerto por tuberculosis en 1851 en Montevideo.
(Fleming, 2009, pp. 47-54)
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2 Romanticismo europeo
El romanticismo fue traído a América Hispana de Europa, por lo tanto, hay que presentar en breve el romanticismo europeo.
2. 1 El origen
El romanticismo es uno de los movimientos principales de la literatura europea y del arte en general. Es una corriente muy amplia con muchas variantes y rasgos diferentes. El romanticismo salió de los acontecimientos históricos. Las revoluciones desde 1789 hasta el año 1848 (conocido como Año de las Revoluciones en Europa), las guerras napoleónicas y movimientos nacionales en contraste con nuevas convenciones y con austeridad en las relaciones personales crearon las nuevas antagonías y contradicciones de las cuales surgió el romanticismo. (Táborská, 1984a, p. 322)
Como una nueva estética se originó alrededor del año 1800 en Alemania dentro del Círculo de Jena que fue una agrupación de autores alrededor de J. G. Fichte. En sus discursos desarrollaban la teoría del romanticismo. (Táborská, 1984a, p. 322-323)
2. 2 La idea principal
El romanticismo desde el incio estaba opuesto al clasicismo. El clasicismo se caracterizó por el gusto de las antiguas formas del arte y el sistema rígido de las reglas estéticas y normas. La cumbre del clasicismo fue la época del absolutismo del monarca francés Luis XIV. El clasicismo, en cierto modo, simbolizó la aristoracia con su jerarquía social rígida, sus convenciones y el absolutismo. (Táborská, 1984b, p. 170) Y eso fue exactamente lo que criticó el romanticismo.
Criticó el creciente poder de la aristocracia y que el hombre como individuo no era respetado y estaba sometido a las leyes superiores. Para el romanticismo el hombre era una personalidad independiente con sus intereses y sentimientos, con sus derechos, no sometido a las reglas, dogmas o convenciones. Luchó contra el objetivismo. Lo que querían los románticos era el subjetivismo, la originalidad, la imaginación y espontaneidad y mostrar emociones como uno quiera. (Táborská, 1984a, p. 323) Con el paso de tiempo, el
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romanticismo también se opuso al industrialismo y a la comercialización. (Fischer, 1966, p. 115)
2. 3 Los rasgos románticos
El hombre se sentía en el conflicto con el mundo. Y el conflicto entre el individuo y el mundo es la clave para entender este movimiento. Hay conflicto entre el yo (que es lo subjetivo) y el mundo (el espacio y el tiempo donde nos toca vivir, que es lo objetivo). Un romántico tiene un sueño, alguna visión, un ideal sublime, más elevado. Y este sueño no corresponde a la realidad de su alrededor. Entonces, hay un choque entre el yo y el mundo.
(Díaz-Plaja, 1953, p. 60)
El mundo fue como una condena. El romanticismo propuso unas salidas como el yo podía huir de este conflicto, o sea, de esta condena. Primero, hundirse en los sentimientos o los sueños y el pesimismo. Segundo, buscar alivio en la naturaleza. Tercero, buscar refugio en el amor. Cuarto, volver a los tiempos antiguos y al cristianismo y, por último, interesarse por el pueblo. (Táborská, 1984a, p. 322-323)
Una de las salidas propuestas fue hundirse en los sentimientos. Un romántico sentía que le opromían las reglas, las leyes y él no quería suprimir sus sentimientos. Quería librarse de ello y dejarse llevar por las olas de sus sentimientos. Quería ir contra los buenos modales y no someterse a nadie. Además, era pesimista. El mal du siècle, una fórmula francesa que significaba inquietud, perseguía al romántico por todas partes. (Lagarde, Michard, 2008, p.
14) Un héroe romántico podía ser pasivo, hasta apático y convencido de que nada valía la pena, la vida era muy frágil y algo fugitivo. El romántico se recreaba en el tema de la muerte.
La murte podía ser una liberación o también un castigo. No obstante, aparte de los románticos pasivos, también había románticos revolucionarios del tipo de Byron los cuales en sus poemas criticaban la sociedad, por ejemplo, criticaban el disimulo y la opresión. (Fischer, 1947, pp.
13, 67, 85)
También, al hombre romántico le gustaba la soledad. Se sentía bajo la presión de la sociedad. Además, con el trabajo cada vez más industrial el hombre se sentía alejado del mundo, se sentía perdido. Prefería la soledad porque otros no le entendían. La rebelión del romántico significó ser un maldito expulsado de la sociedad a la que rechazó por ser sin corazón y artificial. A pesar de este sentimiento de alienación, en el yo opuesto contra el mundo había algo de orgullo. Los románticos se recreaban en la soledad y no les molestaba.
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La soledad la podían aprovechar bien los románticos para huir a los mundos soñados. Con los sueños están relacionadas las apariciones nocturnas y sombras que aparecen cuando el héroe está durmiendo. (Fischer, 1966, pp. 37, 126)
La naturaleza ocupa un sitio destacado dentro de la estética romántica. El romanticismo percibió la naturaleza de una manera nueva. La naturaleza es opuesta a lo ordenado, es decir, a lo civilizado. Los románticos descubrieron en la naturaleza una belleza extraordinaria. Por ejemplo, William Wordsworth fue admirado por su profunda sensibilidad para la naturaleza. (Klein, 1947, p. 14-15) En el poema Daffodil (1807) lo podemos ver como está contemplando el lago y los narcisos y admira su belleza y le parece como si los narcisos estuvieran bailando y él al verlos se siente muy feliz.
Aparte del descubrimiento de la nueva sensibilidad para la naturaleza, esta empezó a ser protagonista en las obras. Fue una proyección de los actos del héroe. Ella fue el reflejo de lo que pasaba, hasta un pequeño detalle podía tomar proporciones protagónicas. (Díaz- Plaja, 1953, p. 70). La naturaleza vivió con otros protagonistas lo que les pasaba. Por ejemplo, el cielo se nublaba cuando el héroe se ponía triste. El paisaje se presentaba como si fuera un desdoblamiento del sentimiento de héroe.
El amor de los románticos fue también una opción como huir del mundo. El amor fue ante todo apasionado. Para la aristocracia la persona amada fue más bien un objeto y el matrimonio un negocio, mientras para los románticos el amor fue subjetivo, la unión de las almas que debería rellenar el vacío que sentía un romántico por la culpa de la sociedad. Muy a menudo el amor romántico fue un amor trágico y eso significó una opurtunidad para analizar minuciosamente los sentimientos de la pérdida del amor. (Fischer, 1966, p. 182). Por ejemplo, Alfred de Musset, un romántico francés, era conocido por su amor apasionado que se reflejó en sus poemas. En el poema La noche de diciembre (La nuit de decémbre, 1835) expresó el dolor que sentía depués de que rompió con su amada. (Lagarde, Micharde, 2008, p. 211)
Con el amor está relacionada la figura de la mujer. Hay dos cosas que hay que mencionar en cuanto a la mujer romántica. Primero, la mujer romántica es más emancipada que la mujer clasicista sometida al hombre. Segundo, la mujer romántica es idealizada, muchas veces su belleza es hasta extraterrestre y como si fuera algo sublime, algo inalcanzable que casi no pertenece a este mundo. Para el héroe habitualmente la mujer es algo divino que es muy díficil de conseguir. (Fischer, 1966, p. 50)
Otra opción cómo librarse de la sociedad fue la idealización del pasado. Un romántico podía inclinarse al pasado. Huía a la Edad Media. Buscaba en los caballeros los ideales
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elevados. Los mitos y leyendas cristianas estaban de moda. (Táborská, 1984a, p. 323) Por ejemplo, Walter Scott, un escritor escocés, escribió una novela histórica Ivanhoe (1820) sobre un luchador valiente de la Edad Media.
A pesar de cierta pasividad del romanticismo y la oposición a la sociedad, algunos románticos mostraron un interés por el pueblo y eran activos. Por ejemplo, se interesaron por la literatura folclórica, por la historia y por la vida de la gente. (Táborská, 1984a, p. 323) Por ejemplo, a Victor Hugo le interesaban los problemas de la sociedad. (Lagarde, Michard, 2008, p. 153). Este romanticismo social con un enfoque en la gente fue una de las claves para las obras de Echeverría.
Para expresar los sentimientos el género apropiado eran los poemas líricos. No obstante, las obras de prosa que antes tenían poco prestigio empezaron a estar de moda. Se escribían novelas históricas, baladas y, también, hay que mencionar los cuentos de hadas.
(Táborská, 1984a, p. 322)
En cuanto a la métrica, el romanticismo exaltaba la libertad en la métrica. En el romanticismo la forma era subordinada al fondo, es decir, a la idea y no al revés. Había preferencia por la mezcla de los metros en vez de las estructuras rígidas del clasicismo. Se utilizaban metros tradicionales combinados libremente. (Díaz-Plaja, 1953, p. 41)
En general, se utilizaban sobre todo el verso endecasílabo y el verso octosílabo, no obstante, también se utilizaban pentasílabos, hexasílabos, etc. El verso octosílabo fue muy popular y se usó en las estrofas octavillas o décemas. Entre las combinaciones del verso endecasílabo hay que destacar la silva y el romance. (ANON 2018)
La silva combina los versos endecasílabos y heptasílabos. (Kovářová, 1984, p. 344) El romance está compuesto por versos endecasílabos. El romance tenía ventajas como explica Díaz-Plaja (1953, p. 49): “El romanticismo canta los héroes de la Edad Media, El romance es, por lo tanto, metro idóneo. Y el más adecuado. Por su sencillez, facilidad y soltura a todos los tonos de la poesía.” Es decir, el romance fue un metro popular en la Edad Media y de nuevo se usaba gracias al interés por lo medieval.
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3 Las peculiaridades del romanticismo hispanoamericano
Este capítulo pretende explicar cuáles son las peculiaridades del romanticismo que se modificó al llegar a la tierra hispanoamericana.
No cabe duda que Esteban Echeverría inauguró el romanticismo en América Hispana pero el romanticismo no se difundió en América Hispana solo gracias a él sino también gracias a la lectura de los escritores europeos. Especialmente los siguientes estaban de moda:
Hugo, Byron, Chateabriand, Lamartine, Scott, Larra y Espronceda. En general, hay que destacar Francia, porque Francia en muchas regiones fue como un modelo no solo en la literatura, sino también en las ciencias, en las letras, en la música, etc. Victo Hugo gozó de tanta fama que hasta se imprimieron los pañuelos en su honor. (Carilla, 1975a, p. 79)
También, hay que aclarar que el romanticismo no se difundió en todos los países con igual vigor. En el caso de Argentina, Echeverría era afortunado. En Argentina el romanticismo se difundió con más vigor que, por ejemplo, en Perú o México. Hay dos explicaciones de este desequilibrio. La primera es que la costa atlántica estaba mucho más en el contacto con Europa que la pacífica. La segunda es la observación que el romanticismo triunfó con más vigor en las regiones con pobre literatura colonial (por ejemplo, el Río de la Plata). Roggiano (1975, p. 73) afirma con ironía la pobreza de la literatura de Argentina: “Un soneto de Tejeda no hace la literatura.ˮ En los países (México, Perú) con una literatura colonial más rica eran más conservadores, lógicamente protegían más sus literaturas de los cambios bruscos, por eso, allí el romanticismo penetraba mucho más lentamente. (Carilla, 1975a, p. 55)
El romanticismo coincidió con la lucha de los países por la independencia. La inclinación más fuerte de los escritores hacia la política fue una lógica consecuencia de los problemas que acompañaron los establecimientos de nuevas naciones. Fue época de dictaduras, como ejemplo sirve muy bien la dictadura de Rosas, mencionada más arriba.
El romanticismo tuvo en América Hispana un gran deber, ayudar a la necesidad de independizar los países de España, pero no solo políticamente sino también en lo que se refiere a la cultura, incluso a la literatura. (Anderson Imbert, 1966, p. 123) Echeverría no era una excepción. Le parecía absurdo ser americano en la política y español en la literatura.
(García Puertas, 1957, p. 20)
Los escritores hispanoamericanos querían romper con España a través del vocabulario.
Implementaron en sus obras americanismos y galicismos (como ya se mencionó arriba, Francia era un modelo). Usaban los americanismos para nombrar animales y plantas
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americanas. Echeverría también los usó. De ello se va a hablar más adelante. (Carilla, 1975a, p. 230)
En cuanto a los géneros literarios, durante el romanticismo hispanoamericano aparece un género nuevo, el cuadro de costumbres. El cuadro de costumbres es una imagen que intenta captar y describir las costumbres del pueblo. Hay críticos que consideran el cuadro de costumbres ser un género de realismo o hasta naturalismo. No obstante, por ejemplo, Carilla (1975b, p. 109) advierte que la misma plasticidad se nota también en las obras de romántico Victor Hugo: “Creo que, paralelamente, estamos en la misma situación en que se encuentran el colorido y plasticidad de poemas románticos (ejemplo, Les Orientales, de Victor Hugo).ˮ
Del mismo modo que en Europa, los autores románticos preferían el romance y la silva y tal como en Europa había gusto por combinaciones métricas. (Carilla, 1975a, p. 277)
El romanticismo llegó a América Hispana a través de Europa, eso es un hecho indiscutible pero al pasar a la tierra hispanoamericana lógicamente tuvo que modificarse.
Cambió mucho. Algunos rasgos hay que entenderlos al revés. (Roggiano, 1975, p. 74) Se observan las siguientes diferencias:
Primero, un romántico europeo mira hacia el pasado, hacia el pasado mejor, hacia la Edad Media. En América Hispana fue importante vivir en el presente y mirar hacia el futuro, el romántico hispánico sintió una necesidad de cambiar el presente.
Segundo, la naturaleza en las obras europeas es un lugar con mucho encanto, los poetas admiran la belleza, por el contrario, en América Hispana muy a menudo la naturaleza es un peligro. No es nada bello, es más bien salvaje e indomable. También, la naturaleza, por ejemplo en las obras de Echeverría, Alberdi o Sarmiento simboliza la barbarie, es decir, lo inculto, lo retrasado que frena el desarrollo del país.
Tercero, en Europa el romanticismo luchó contra el racionalismo, las instituciones con sus leyes. Fue una lucha contra el orden establecido, el romántico europeo no lo quería, quería actuar sin pensar, quería sentirse libre. El romántico europeo propuso el caos para sustituir el orden. Al contrario, en América Hispana había caos y faltaba orden, faltaban las leyes, instituciones sociales, políticas, etcétera.
Cuarto, hay también una oposición por lo que se refiere a una idea de Rousseau, el pensador francés. Para Rousseau, el hombre natural era bueno y la cultura lo corrompía. El hombre puro, en otras palabras, primitivo, era el hombre al que había que proteger. En cambio, para Echeverría o, por ejemplo, para Sarmiento, el hombre puro era el hombre que simbolizaba la barbarie, el retraso, el mal que se oponía al bien, es decir, a la civilización. Se trata de un error que cometió Rousseau en cuanto a cómo entender la problématica del indio.
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Lo aclara Roggiano diciendo (1975, p. 76): “El indio no será el bon sauvage de los exotistas franceses, sino, por el contrario, el gran peligro, el enemigo que hay que vencer.ˮ Al indio no había que protegerlo, sino educarlo, sacarlo del retraso. (Roggiano, 1975, pp. 74-76)
Por último, en Europa el romanticismo en su fase más tardía fue en oposición a la industrialización. García Puertas (1957, p. 8) describe el estado de la industria en América Hispana así: “La colonia con su secuela de aislamiento, de rudimentaria economía primaria y extensiva con una incipente agricultura, sin grandes concentraciones de capital y sin nada que remotamentese se pareciera a una industria, pesaba todavía duramente en estas latitudes.ˮ No tenía sentido oponorse a la industria cuando realmente no se desarrolló todavía.
Después de recorrer las diferencias, está claro que el romanticismo al pasar a América Hispana se modificó significativamente. Finalmente, el siguiente capítulo tratará de examinar el romanticismo de Esteban Echeverría.
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4 El romanticismo de Esteban Echeverría
Echeverría toda la vida tuvo un sueño. Soñó con la idea de sacar Argentina del retroceso y verla prosperar. Este sueño se reflejó no solo en sus obras doctrinarias, sino también en sus obras literarias. La Revolución de Mayo la consideró ser una semilla del futuro mejor. Él quiso continuar la Revolución de Mayo pero al mismo tiempo la criticaba, quería mejorarla. Quería desarrollar las ideas de Rivadavia, no obstante, criticó que Rivadavia era demasiado racional, universal y enciclopedista, y sobre todo, abstracto del contexto histórico del país, o sea, desconectado de la realidad. (García Puertas, 1957, p. 6)
Echeverría tuvo un vasto plan cómo sacar a Argentina adelante y ese plan tiene la base en su viaje a Europa. Los críticos literarios Roggiano, García Puertas y Fleming coinciden en la teoría de que Echeverría logró hacer una síntesis (Roggiano lo llama ruptura) y de las ideas europeas usó solo las que tenían sentido en Argentina.
Gracias al viaje a Europa Echeverría conoció en París las obras de los autores románticos y le gustaron, como escribió en una de las cartas (Echeverría, 1951, p.
550):
Durante mi residencia en París, y como desahogo a estudios más serios, me dediqué a leer algunos libros de literatura. Shakespeare, Schiller, Goethe, y especialmente Byron me conmovieron profundamente y me revelaron un mundo nuevo. Entonce me sentí inclinado a poetizar; pero no conocía ni el idioma, ni el mecanismo de la metrificación española. Me dormía con el libro en la mano; pero haciendo esfuerzos sobre mí mismo, al cabo menajaba medianamente el verso.
De esto se puede deducir que a Echeverría le encantaron las obras románticas y, también, que era un poeta más bien del aprendizaje que de un talento innato. Sin embargo, como se mencionó arriba, gracias al viaje se hizo literato, empezó a escribir y admiró a los poetas europeos hasta incluir pasajes enteros de sus obras en las suyas, lo que en adelante se referirá.
Aunque no suene muy romántico, Echeverría conoció, además de las obras literarias, en París también las obras de Montesquieu y Destutt de Tracy y de ellas sacó la idea de que lo que Argentina necesitaba era la ilustración. Es una paradoja pero Echeverría estaba convencido de que Argentina no había pasado por la Ilustración tan
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bien como debería haber pasado. La época rivadaviana fue solo una semilla que había que desarrollar. Echeverría realzaba la razón, quería el progreso y especialmente quería educar a las masas. Creía en el poder de las masas y que la revolución debe salir de ellas. (García Puertas, 1957, p. 7) En la vuelta a la Ilustración ve García Puertas (1957, p. 8) el acierto de Echeverría:
El naciente romanticismo importado del viejo mundo debe conciliarse, por lo tanto, con el iluminismo aún fuerte en América Latina. Esta síntesis, realizada por otra parte con un aguzado y dialéctico sentido crítico, fundamentalemente por Echeverría, es el nódulo, el hecho capital que explica la fertilísima originalidad de su romanticismo
Echeverría volvió a la Ilustración y rechazó lo que no tenía sentido en Argentina.
Rechazó lo pasivo del romanticismo que le pareció que solo negaba la acción y él necesitaba actuar. En el estado en qué se hallaba su país no había tiempo para contemplar el lago y cantar la belleza de los narcisos.
Roggiano (1977, p. 629) habla de una ruptura con el romanticismo sentimental: “La indolencia, el abandono, la angustia, la desesperación, la noia, el mal du siècle, la Zehnsucht y la Weltschmerz de los románticos de allende el Atlántico no tuvieron cabida en el funcionamiento del vasto plan constructor de Echeverría y sus seguidores.ˮ
Ahora bien, hay que explicar que Echeverría no se conformó con la Ilustración porque le pareció demasiado universal. La quiso dar calor humano a través de historicismo de Herder.
(García Puertas, 1957, p. 11)
Johann Gottfried Herder era filósofo y escritor alemán. (Villamil Carvajal, 2005, p.
140) No se sabe si Echeverría conoció sus obras en París o después de la vuelta a Argentina.
De cualquier modo, Herder seguro marcó su trayectoria tanto doctrinaria como literaria.
Herder era un temprano opositor de las principales ideas de la Ilustración. Atacó la Ilustración con historicismo, es decir, con la importancia de la historia. Villamil Carvajal (2005, p. 152) dice: “el hombre debe entender el momento histórico en que le toca vivir, hay que entender los modos del vivir del pueblo, especialmente sus costumbres y tradiciones.ˮ Echeverría quería acercarse más a las necesidades del país y sus problemas. Por lo tanto, aprendió en Herder que la historía de la nación es la clave y es muy importante conocerla. Pensaba que era necesario conocer el espíritu de la nación recién nacida, o sea, sus costumbres y tradiciones.
“Lo importante es mirar hacia las particularidades históricas y sociales, las modalidades
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locales, las costumbresˮ (Roggiano, 1977, p. 630). Echeverría necesitaba acercarse al pueblo y lo quiso hacer a través de la vocación pública del poeta. Creía en el romanticismo social.
Los franceses influyeron mucho en Echeverría. Sacó de Lamartine y Madame de Staël la certidumbre de que con la poesía se puede hablar hacia el pueblo.
Lamartine era poeta y también un hombre comprometido con la política (era diplomático). Eso seguro que convenció a Echeverría de que era posible juntar entre sí la política con la poesía. Con la colección de poesías las Meditaciones (Méditations poétiques, 1820) Lamartine inauguró el romanticismo en Francia y, aparte de eso, creía en el poder de la poesía. En el prefacio a las Meditaciones proclamó (1922, p.
413): “La poésie sera de la raison chantéeˮ. Es decir, con la poesía uno puede expresar también sus ideas.
Según Sarlo (1991, p. 12) en Madame de Staël Echeverría aprendió que: “Si la poesía [...] por el placer que produce puede moldear a los individuos según los deseos de los tiranos, su nobleza de expresión puesta al servicio del pensamiento independiente, tiene la capacidad de temblar a las dictaduras.ˮ
Esto fue exactamente lo que necesitó Echeverría. Quería escribir sobre Argentina, acercarse con su obra a la vida cotidiana de la gente, a sus problemas, y también a los problemas que surgieron de la dictadura rosista.
Echeverría quería ser un poeta cívico, hablar al pueblo y también reflejar las costumbres. Como se mencionó arriba, en París aprendió que era importante conocer el espíritu nacional. Echeverría no lo tenía fácil, quería captar la esencia de la sociedad argentina pero le faltaba una sociedad argentina. De esta paradoja habla Sarlo (1991, p. 14):
¿Cómo la literatura será en efecto, expresión de nuestras ideas dominantes, cuando Echeverría afirma el vacío de sistema filosófico y la inexistencia de una “razón argentinaˮ?,
¿cómo expresar literariamente una cultura y una sociedad que se juzga necesaria fundar? La paradoja romántica, el círculo en el cual la nueva literatura persigue la expresión de la nueva sociedad que aún no existe […].
No es una casualidad que Echeverría sea considerado a menudo el fundador de la literatura nacional. Echeverría sintió la necesidad de amasar la literatura, la
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necesidad de fundarla. Lo quería conseguir con el intento de pintar el color local (describir lo peculiar de Argentina) en sus obras.
Para poder crear una nueva literatura nacional, hubo que romper con España. El liberalismo tuvo para Echeverría un doble significado.
En primer lugar, a Echeverría le pareció necesario no ser libres de España solo políticamente, sino también en cuanto a la cultura, la filosofía y la literatura. Sin embargo, en este momento hay que aclarar que Echeverría no rechazó todo lo español, no era un odio.
Echeverría leyó los autores españoles y se identificó, por ejemplo, con Larra y sus ideas revolucionarias. Quería romper con España para poder crear una nueva nación. Recurrió a las culturas francesa, inglesa y alemana para usarlas como base porque ellas simbolizaron para Echeverría la civilización y a través de ellas fundar una propia cultura argentina. A través del romanticismo y sus obras Echeverría quería romper con España, por eso, usaba en sus obras americanismos (que como se mencionó arriba era un rasgo común también para otros escritores). (García Puertas, 1957, pp. 20-22)
En segundo lugar, Echeverría en sus fragmentos sobre la teoría del romanticismo Fondo y forma habla sobre la importancia de la libertad de las ideas. Sobre la superioridad del fondo a la forma que era rasgo típico del romanticismo. El fondo representa el alma, es decir la idea. La forma representa el estilo, es decir, el género, ritmo, etc. Para Echeverría la forma debe ser adecuada al fondo y no al revés. La forma y el fondo se completan. Con esta idea rompió Echeverría con el clasicismo en el que la forma era independiente del fondo de la obra.
Después de haber presentado la idea de la síntesis (o sea, de ruptura) del romanticismo echeverriano, hay que preguntarse si de verdad no existe en las obras de Echeverría el romanticismo melancólico que exaltaba la sentimentalidad y en el que los personajes se hundían en sus sentimientos. No olvidemos que Echeverría tenía una personalidad complicada (como se mencionó más arriba) y que, por un lado, era sin duda romántica.
Giusti (2010) en su estudio Esteban Echeverría, poeta intenta descubrir en Echeverría poeta sentimental y escribe:
En sus poemas, lo mismo que en los ensayos literarios en prosa – truncos los más ambiciosos de éstos –, se expresan en primera persona y encarnándose en diferentes personajes, su espíritu soñador y melancólico, su pesimismo, su misantropía, el arrepimiento de las horas malgastadas en la juventud, el contraste entre las aspiraciones de su ardiente idealismo y la realidad prosaica y mezquina.
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Se puede decir que quizás en Echeverría se juntaron el poeta sentimental que escribió para revelar sus sentimietos con el poeta cívico que escribió para expresar sus ideas. En este momento, nos podemos preguntar si prevalece en Echeverría el romántico cívico que piensa en la sociedad o el romántico melancólico. También, nos podemos preguntar qué rasgos del romanticismo europeo aparecen en las obras y en qué Echeverría era original (es decir, responder si se cumplen en las obras sus propósitos mencionados en este capítulo). Para responder estas preguntas, en el siguiente capítulo serán examinadas seis obras de Echeverría.
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5 El análisis de las obras
En el análisis serán examinadas las siguientes obras: Cartas a un amigo, Elvira, o la novia del Plata, Los consuelos, La cautiva, El matadero y Avellaneda. Las obras son elegidas con el fin de abarcar toda la vida de Echeverría y examinar las obras más famosas.
5. 1 Cartas a un amigo
Cartas a un amigo son treinta y tres cartas, bastante cortas. Están dirigidas a un amigo ficcional y recogidas en las Obras completas de Echeverría compiladas por Gutiérrez.
Hay una polémica si Cartas a un amigo son unos apuntes autobiográficos o una ficción. Gutiérrez incluyó las cartas en las Obras completas como apuntes autobiográficos.
A esto se opone Myers diciendo que Gutiérrez cometió un error y que no se trata de unos apuntes autobiográficos, sino de una ficción de forma epistolar que tiene muchas similitudes con la obra de Goethe Las Penas de Joven Werther (Die Leiden des jungen Werthers, 1774).
(Myers, 2010)
Es difícil decidir si Myers tiene razón porque no se sabe cuando Echeverría escribió las cartas. Están fechadas entre los años 1822-1823 pero no se sabe cuando las escribió y si ya antes había conocido las obras de Goethe o no. Es probable que no las conociera antes del viaje a París porque en una carta de París menciona como le conmovió Goethe. La narración es bien organizada, así que más bien se trata de una ficción y con respecto al valor autobiográfico, es dudoso, porque sí que aparecen rasgos autobiográficos pero también hay varias diferencias, por ejemplo, cuando en la tercera carta dice que su madre murió un mes después de su padre. Eso no es verosímil porque su madre murió unos años después de la muerte de su padre.
Para aclarar precisamente la duda debería ser examinada la obra Las Penas de Joven Werther, no obstante, para este trabajo basta admitir que es probable que sea una ficción con rasgos autobiográficos.
5. 1. 1 Los temas
Cartas a un amigo están escritas en la primera persona. Las primeras quince cartas cuentan como Echeverría (o el personaje) se ubicaba en los Talas en el campo durante su
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adolescencia después de la muerte de su madre. La pérdida de la madre lo dejó destrozado, así que en la naturaleza buscaba alivio a sus dolores. El resto de las cartas, por contrario, cuentan su vida en Buenos Aires.
En primer lugar, uno de los temas que aparecen es el sentimiento de la soledad en el universo. En la cuatra carta Echeverría confiesa que se siente solo en el mundo por haber perdido a su madre. “Salgo de allí como un frenético Sí, amigo, está en el cielo, pero yo no estoy con ella y estoy solo en el universoˮ (Echeverría, 1951, p. 519). El sentimiento de la soledad profunda angustiaba a los personajes románticos. Pero en este caso, puede ser más que un sentimiento de la soledad romántica, el sentimiento causado por la pérdida de su madre. De todas formas, en muchas cartas se nota un sentimiento de soledad profunda.
En segundo lugar, en las cartas aparecen descripciones de la naturaleza. Fleming está convencida de que las Cartas fueron escritas antes de la experiencia parisiana y que anticiparon el descubrimiento de la sensibilidad de Echeverría (p. 5221) para naturaleza, tal como se ve en la décima carta:
¡Qué gusto! Verse transportado de aquí allí [sic] como por las alas del viento; volar de un sitio a otro y esparcir su vista a la vez por horizontes diversos y luego venir a reposarse alrededor de una multitud de aves que vuelan o reposan también, y de enjambres de cuadrúpedos que rumian tranquilamente la yerba!
En la vigésima cuarta carta compara la naturaleza con la ciudad y dice que la naturaleza es un alimento para su fantasía y la ciudad solo lo deprime. “Mi sangre no circula casi, no hay alimento para mi fantasía, el horizonte de mi vista es muy limitado y me voy consumiendo a mí mismo poco a poco. A veces me imagino estar en medio de los llanos desiertos de nuestros campos y respirar libre su aire vivificanteˮ (p. 532). Echeverría descubre el desierto que más tarde incorporará en su obra La cautiva.
En tercer lugar, en la obra aparece el tema de la muerte. En la vigésima novena carta Echeverría (p. 536) habla de la muerte y polemiza si es una salvación o no: “¿Qué es la muerte? ¿De qué me sirve la vida? ¿De qué mi juventud, mis esperanzas y el porvenir, si estoy solo en el universo? ¡Idea horrible! ¡Idea más funesta para mí que la muerte! El eterno reposo; el fin de todas las angustias del corazón; tal vez la nadaˮ. En esta carta más adelante
1 En este trabajo todas las citas de las obras de Echeverría son de la misma edición:
ECHEVERRÍA, Esteban. 1951. Obras completas. Buenos Aires: Claridad. Por lo tanto, serán puestas solo las páginas.
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dice que intentó suicidarse con una pistola pero la voz de su madre lo detuvo antes del disparo. La muerte aparece a menudo en las obras románticas, como una idea de una salvación o como un castigo.
Por último, en las Cartas se presentan las apariciones nocturnas. En la vigésima quinta carta Echeverría escribe (p. 532): “Anoche, querido amigo, anoche yo dormía: un fantasma vino y llenó todas mis facultades: un velo fúnebre cubría su semblante tétrico y descarnado.
Sus cóncavos ojos despedían mil flechas que traspasaban mi corazón.ˮ El fantasma vino a culpar a Echeverría que abrevió los días de su madre por haber vivido una vida rebelde. En general, las Cartas son llenas de los remordimientos. Echeverría se arrepentía de cómo se comportó cuando era joven. Las apariciones nocturnas son uno de los rasgos románticos.
Aparte de los rasgos románticos, también aparece un toque del naturalismo. En la decimocuarta carta Echeverría quiere beber de un arroyo cuando vio como un pájaro, vomitó un sapo, una víbora y un huevo de perdiz. Según Fleming esta descripción es naturalista y Echeverría intuyó una nueva sensibilidad, el naturalismo. Los elementos naturalistas aparecen en su obra posterior El matadero. (Fleming, 2009, p. 62)
5. 1. 2 Los personajes
En la undécima carta cuenta una historia triste de como se encontró con la pastora María. Fleming considera este encuentro una inspiración para la obra posterior de Echeverría La cautiva. (Fleming, 2009, p. 57) Echeverría dando un paseo se chocó con una mujer que se llamaba María y era pastora. Este la ayudó a arrear el ganado. María lo invitó a su casa donde vivía con su madre. Ambas mujeres estaban muy tristes y contaron a Echeverría que el padre de María, su hermano y también su esposo se habían ido a luchar contra los indios y ellas estaban preocupadas porque supieron que un escadrón se había batido con los indios y no tenían ninguna noticia. Sarlo (1991, p. 22) supone que se trató de un suceso real y resalta el interés social de Echeverría: “Con el pequeño relato de María, que perdió su hermano y su novio en el desierto, microhistoria que seguro formaba parte de relatos orales en campaña bonaerense, Echeverría, al anotarla por primera vez en las Cartas, apuntó un núcleo social y estético de La cautiva.ˮ Echeverría en la vigésimo segunda carta contó como intentó averiguar noticias sobre los hombres de la familia y se enteró de que los hombres habían sido matados. El hecho de que Echeverría intentó averiguar noticias sobre los hombres da a la historia un toque de verosimilitud y mostró el interés de Echeverría por la gente y su destino.
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También, en la obra aparece otro personaje que se llama Luisa. En una tertulia Echeverría conoce a una mujer que se llama Luisa y se enamora de ella. En la última carta (p.
540) revela su sentimiento que tiene por ella: “Ella ocupa todas mis potencias, me sigue por todas partes, la veo en todos lugares, me sonríe en mis sueños y es el ángel tutelar de mi vida.ˮ Echeverría desribe en las cartas como el amor cambió su vida y aprecia la belleza de la mujer como algo sobrenatural. El amor a una mujer que parece divina, es decir, en este caso un ángel, también es uno de los rasgos típicos del romanticismo.
5. 1. 3 Los rasgos románticos
Las Cartas a un amigo son románticas en el verdadero sentido de la palabra. García Mérou (1894, p. 122) expresó el romanticismo en las Cartas a un amigo así: “La sorda rebelión contra el mundo, y el pesimismo que envenena á las víctimas de un destino adverso.
Los caracteres peculiares de este doloroso mal, abundan en las Cartas á mi amigo [sic] y en las máximas del malogrado escritor.ˮ Echeverría en las cartas era pesimista, se hundió en sus remordimientos, hasta pensó en suicidarse. Era melancólico, perdido en el mundo (aunque este sentimiento era la consecuencia lógica de la pérdida de su madre). Estaba enamorado de una mujer divina y admiraba la naturaleza. Sin embargo, a pesar del pesimismo y melancolía también mostró el interés por el pueblo contando lo que le pasó a María.
35 5. 2 Elvira, o la Novia del Plata
Elvira, o la Novia del Plata fue publicada en 1832. En la “Advertencia” a Elvira dirigida a Fonseca escribe Echeverría (p. 591) que no está seguro de la calidad de la obra pero destaca lo siguiente: “Excuso hablarle de las novedades introducidas en mi poema, y de que no hallará modelo ninguno en la poesía castellana, siendo su origen la poesía del siglo, la poesía romántica inglesa, francesa y alemana, porque usted está tan al corriente como yo.ˮ Ahora bien, Echeverría consideraba la obra original, sin modelos castellanos pero influída por los románticos europeos. Echeverría con esta obra se distanció de la poesía española pero Coubin Colombres (1951, p. 566) muestra una gran similitud del poema con la obra española El Estudiante de Salamanca de Espronceda. Elvira, o la novia del Plata cuenta una historia de dos amantes Elvira y Lisardo. Elvira muere y Lisardo tiene una visión de Elvira aprisionada entre los esqueletos. Ambos autores coinciden en el nombre de la mujer (es decir, Elvira) y en la belleza de ella. Al final del poema de Espronceda, Félix de Montemar también tiene una visión similar a la de Lisardo.
Hay una coincidencia con Espronceda también en la obra El Ángel Caído. Coubin Colombres (1951, p. 566) opina que la coincidencia de los poetas es el resultado de las lecturas: “Esta doble coincidencia del poeta argentino y del español en la forma y el fondo del tema, es una lógica consecuencia de las frecuentes lecturas que ambos realizaron en las obras de los poetas ingleses y franceses.ˮ Es muy probable que acertara Colombres. El Estudiante de Salamanca fue publicado después de Elvira, así que lo que es obvio que no se trata de una imitación o una influencia directa.
5. 2. 1 El argumento
El poema cuenta una historia de dos amantes, llamados Elvira y Lisardo. Lisardo ama a Elvira. Elvira simboliza una mujer divina. Elvira ama a Lisardo y gracias a él se siente como una flor que está floreciendo. Un día de primavera, Elvira tiene un presentimiento de que algo malo está por venir, de repente, siente tristeza que le está oscureciendo el corazón a ella.
Lisardo quiere casarse con Elvira pero ella, tal como las flores que se marchitan, muere.
Lisardo tiene una visión. Ve a Elvira aprisionada entre esqueletos, le intenta hablar, pero ella permanece callada. Después le responde a Lisardo que aunque está muerta su alma quedará unida con la suya. El poema termina con la escena en la que Lisardo acompaña el ataúd con el cádaver de Elvira. Él grita su nombre y se desmaya en el suelo. El asunto es sin duda romántico como lo afirma Giusti (2010):
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El asunto y los sentimientos son ingenuamente románticos; romántica es la horrible visión nocturna de Lisardo, en la que metió el poeta pródigamente todos los horrores de los aquelarres puestos de moda por el Fausto, pero en este caso verosímilmente derivada línea recta de la balada de Hugo Ronde du sabbat.
La visión nocturna de la que habla Giusti es la siguiente (p. 597):
Del espeso bosque y prado, De la tierra, el aire, el cielo, Al fugor de fatuas lumbres Con gran murmullo salieron Sierpes, Grifos y Demonios, Partos del hórrido averno, Vampiros, Gnomos y Larvas, Trasgos, lívidos espectros, Animas en pena errantes, Vanas sombras y esqueletos.
Giusti opina que Echeverría buscó la inspiración en el siguiente pasaje de la balada Ronde du Sabbat (1828) de Victor Hugo (1862, p. 357):
Voilà que de partout, des eaux, des monts, des bois, Les larves, les dragons, les vampires, les gnomes, Des monstres dont l'enfer rêve seul les fantômes, La sorcière, échappée aux sépulcres déserts, Volant sur le bouleau qui siffle dans les airs, Les nécromants, parés de tiares mystiques Où brillent flamboyants les mots cabalistiques, Et les graves démons, et les lutins rusés,
Tous, par les toits rompus, par les portails brisés, Par les vitraux détruits que mille éclairs sillonnent, Entrent dans le vieux cloître où leurs flots tourbillonnent.
En ambos poemas aparecen vampiros, demonios, etc. Las similitudes son indudables.
García Mérou (1894, p. 181) sospechó de que Echeverría había escrito todo este poema para
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poder escribir esta parte: “Nos parece que todo este vago, falso y dulgar poema no ha sido escrito sino con el objeto ge [sic] intercalar en él la danza macabra [...] es el recuerdo de La ronde du sabbat de Víctor Hugo, el que más hondamente ha gravado su influencia en esa parte del poema de Echeverría.ˮ
No se sabe por qué imitó Echeverría a Victor Hugo. Hugo estaba muy de moda en aquella época (como se mencionó más arriba) y quizás Echeverría tratando imitar su obra destacó la influencia francesa dejando atrás la española.
5. 2. 2 La forma
Elvira, o la novia del Plata es un poema épico dividido en doce cantos. Echeverría (p.
597) usaba la métrica llamada silva usada a menudo en el romanticismo, por ejemplo, en esta estrofa:
Con furor separaba,
Y con ojos de envidia devoraba Su gloria, sus amores y ventura.
Vagando por los aires mustiamente Parecíole que oía
Acento funeral que repetía
Y combinó la silva con los versos pentasilábicos en esta estrofa en la que Lisardo promete a Elvira el amor para siempre (p. 594):
Tu serás mía, Tierno decía Lisardo a Elvira;
Aunque el destino cierre el camino
Y con los versos octosilábicos (p. 597). Por ejemplo, en el pasaje de la visión nocturna:
Del espeso bosque y prado, De la tierra, el aire, el cielo, […]
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Esta variación de la métrica es un rasgo romántico y a través de ello Echeverría quiso romper con el rígido metro clasicista.
5. 2. 3 Los temas
Uno de los temas que aparecen en el poema es el amor. Lisardo ama a Elvira con delirio y ella simboliza una beleza hasta divina. La belleza de Elvira se puede observar en esta estrofa (p. 593):
La aureola celestial de virgen pura, El juvenil frescor y la hermosura, Los encantos de Elvira realzaban, Dando a su amable rostro un poderío, Que encadenaba luego el albedrío De cuentos la miraban
Otro tema que aparece es la naturaleza, es decir, el ambiente. La naturaleza en las obras románticas tiene un lugar eminente como fue mencionado más arriba. En Elvira aparece correspondencia romántica entre paisaje y lo que viven los personajes. Por ejemplo, en la siguiente estrofa se ve como la luna se pone melancólica y el cielo está triste porque reflejan los sentimientos de Lisardo (p. 596):
Lisardo solo es su campestre albergue Los pasos melancólico contaba Del tiempo, siempre lentos
Para el que halaga la esperanza vana.
La noche era sombría, triste el cielo, Y cubierto de nubes, anunciaba La tempestad, y sólo por momentos La luna melancólica asomaba,
Como fúnebre antorcha sobre el mundo
También, aparecen visiones nocturnas como se puede observar en el siguiente pasaje en el que Lisardo ve a Elvira como la traen dos fantasmas negras (p. 598):
