1
PRÄRIENS ROS
Förslag till en treårig grundutbildning i animerad berättande film BA
Samt en tvåårig Masterutbildning med möjlighet att ta master som animatör, regissör av animerad film, manusförfattare eller compositing/specialeffekter för animerad film.
Förslaget har tillkommit på uppdrag av Tinna Joné / Dramatiska Institutet Nils Claesson
Förslaget grundar sig i samtal med ett trettiotal personer verksamma på alla nivåer med animerad film.
Präriens Ros är en film av den tjeckiske animatören Jitrij Trinka
2
Ur Jonas Odells animerade dokumentärfilm Lögner 2008
Svensk animerad film är på väg
I svensk filmtradition har animerad film, ofta egensinnigt och väldigt personligt berättad, brutit fram starkt de senaste tjugo åren.
Animerad film har gått ifrån att betraktas som ett sätt att söva små barn med under Bollibompa i teve, till att bli en vuxen konstform värdig att berätta de mest komplicerade historier för alla åldrar.
På senare år har till och med en hybridform, den animerade dokumentärfilmen, vuxit fram samtidigt som svensk animerad film också haft framgångar på den internationella
konstscenen med konstnärer som Lars Ahrrenius, Magnus Wallin och Natalie Djurberg.
Glädjande för branschen har också animerade långfilmer börjat produceras i Sverige.
3
Metropia i regi av Tarek Saleh
2009.
Det personliga berättandet
Den svenska animerade filmtraditionen bygger på ett eget personligt berättande.
Styrkan ligger i tilltalet hos en Johan Hagelbäck, Åsa Sjöström, Magnus Carlsson eller Uzi och Lotta Geffenblad.
Styrkan i svensk animerad film har aldrig varit att den på något sätt kunnat mäta sig med den industriella nivån hos Disney eller motsvarade.
Svensk animerad film har mera varit som hantverksmässigt producerade ostar med stark lukt inte industriost i plastförpackning.
Värt att notera att de animerade filmprojekt som lyckats med att nå ut internationellt (inte bara svenska projekt) ofta är filmer med mycket svart humor och en grov estetik.
South Park är ett bra exempel.
Det finns ingen anledning att vara lagom eller utbilda till lagomhet.
4
Intolerance av Phil Mulloy 2001
5
Auteurer
En högre svensk filmutbildning i animerad film måste utgå från den svenska animerade filmtraditionen som man ibland lite missvisande kallat för en auteur-tradition.
Auteur ja för att filmerna står för det personliga berättandet.
Men auteur betyder inte att en person ska göra allt i en hel film inklusive musiken.
Föreställningen om auteuren har ofta misstolkas på existerande animationsutbildningar och i många kortfilmsprojekt.
6
Gärna medalj men först en statushöjning
En högre utbildning i berättande animerad film skulle också vara viktig ur ett annat perspektiv.
Den skulle ge genren ett erkännande.
Den skulle ge utrymme för en praktisk och teoretisk utveckling av genren och en dialog med hela filmbranschen.
I svenskt filmliv har det tidigare förhållit sig så att animerad film kunnat existera på grund av att vissa producenter och filmkonsulenter på Svenska Filminstitutet haft en passionerad beslutsamhet att hjälpa fram genren.
Främst tänker jag på Lisbeth Gabrielsson som under en period på åttiotalet var den enda som aktivt stöttade animerad film inifrån Svenska Filminstitutet.
En högre utbildning i animerad film öppnar också dörren till yrkesverksamma i branschen att delta i kurser och workshops eller att lyssna till internationella föreläsningar.
Här finns det en fin tradition som började i Eksjö att bygga vidare på: Internationella föreläsare och lärare .
Animatörer som kanadensiska Caroline Leaf eller polens Pjotr Dumala.
7
Ur Jurassic Park
Avsaknad av magisk realism i svensk film
En annan fråga som aktualiserar behovet av en högre utbildning för animerad film är att gränserna mellan ”fiktiv film” och ”realistisk film” helt håller på att upplösas.
Filmer som Jurassic Park där skådespelare agerar mot digitalt animerade dinosaurier eller de ryska skräckfantasierna med moralisk slutkläm: Night Watch och Day Watch i regi av
kazakstanske Timur Bekmambetov i vilken kampen mellan det onda och goda utspelas i en postsovjetisk öververklighet.
Det är som om denna öververklighet behövs för att kunna ge en bild av dagens mångskiftande och våldsamma Ryssland.
Ett filmberättande som rör sig på en magiskt realistisk nivå (ordet taget från hur man brukar beskriva författaren Gabriel Garcia Marquez litterära stil) har ännu aldrig utvecklat i svensk film.
I den animerade filmtraditionen finns rötterna till den fantastiska filmen.
8
Animerad film är nyckeln till det fantastiska berättandet eftersom allt är möjligt i den animerade filmens universum.
När svensk spelfilm idag använder datakraft för att bearbeta sina filmer handlar det för det mesta om att gömma mikrofoner som sticker ner i bild, retuschera bort statister som inte fått regi eller att byta namn på reklampelare som ett led i produktplaceringen.
Det finns en helt outvecklad potential av magisk realism att utnyttja för svensk film om någon vågar.
En högre animationsutbildning kan visa vägen, skapa exempel och föreslå nya filmiska hybridformer.
Och vara med att uppfinna framtidens berättande.
Ur filmen Day Watch 2007
9
Nya media
En aspekt av den digitala revolutionen är att nya media som Internet och mobiltelefoner översvämmas av rörliga bilder och animationer.
Det uppstår hela tiden nya sätt att både skapa och distribuera rörlig bild.
Offentligheten har blivit mer bildorienterad som ett resultat av medieutvecklingen.
Bildsamhället är här för att stanna.
Animationen har genom sin högre grad av stilisering jämfört med den fotografiska bilden lättare att synas i ett överflöd av bilder.
På många sätt är handgjorda bilder mer effektiva än de fotografiskt realistiska.
Det är ingen slump att ett av världens största medieföretag blivit det tack vare en hysterisk anka utan byxor och en mus med pipig röst och fyra fingrar.
Nya distributionsformer
Animatören Magnus Carlsson producerar idag varje vecka korta satiriska animationer som läggs ut på Internet på Dagens Nyheters hemsida.
You Tube är ett viktigt forum för kortfilmer och animationer.
Man kan ladda hem sin favoritfilm och titta på den i telefonen.
Film kommer att visas på helt nya sätt och i helt nya sammanhang i framtiden.
10
Explosionsartad produktion av animationer
Omställningen från att arbeta med animation på film till att den idag framställs digitalt har resulterat i en explosionsartad produktion av animerade filmer.
Ända till i slutet av nittiotalet gick det att hålla räkningen på de filmer som producerades i Sverige årligen.
Dåvarande FFAF (Föreningen För Animerad Film) brukade ordna en årlig filmmönstring på Filmhuset.
Idag blir liknande filmmönstringar långa sittningar på grund av alla elevfilmer som produceras runt om i landet.
Det finns en trend bland elever på konstskolor och förberedande konstskolor att göra animationer.
En sorts grundkunskap om animation har genom nya media nått ut till stora grupper.
Detta skapar en jordmån för en högre utbildning.
Detta skapar också en jordmån för en diskussion om kvalitet, stilar och berättelser.
En högre animationsutbildning måste höja ribban för hela genren.
Diskussionen om animerad film måste kunna få handla om drama och gestaltning och inte om hur tid det tog att göra filmen eller vad det kostade.
11
Japansk visull kultur
Utbildningen ska ha en obligatorisk studieresa till Japan eftersom Japan är det tydligaste exemplet på en modern industriell bildkultur, fast med en annan konsttradition i botten än den västerländska.
Ett samhälle helt besatt av serier, dockor, teckningar och animerad film.
Japansk visuell kultur har också andra gränsdragningar för hur sexualitet och våld kan skildras i serier och tecknad film.
Städer med enorma animerade reklamskyltar.
Vuxna som skriver kärleksbrev till animerade hjältar i tecknade filmer.
Mode som direkt kopierar stilar och uttryck från animé.
En djupdykning i japansk bildvärld blir också ett sätt att ställa västerlandets bildsyn kontra den österländska.
I Japan och Kina har inte centralperspektivet använts i bilder utan bilder har byggts upp efter en idé om parallella perspektiv.
12
(Viktigt att vända upp och ner på studenternas fördomar om hur bilder ska se ut och visa på andra perspektiv än det från väst.)
Animatörer och animatörer
I diskussionen kring svensk animerad film har man inte alltid gjort en tillräckligt stor skillnad mellan de olika yrkeskategorierna i genren.
Ofta har ordet animatör fått stå som ett samlingsbegrepp för alla som håller på med animerad film.
Natalia Djurberg 2007
13 Yrket
Animatör är ett yrke. Det innebär att ge liv åt en eller flera gestalter i en animation.
En animatör kan jämställas med en skådespelare som spelar sin roll i en ensemble eller en musiker som spelar sitt instrument i en orkester.
Det finns animatörer som också är regissörer.
Men inte alla.
Ibland ingår animatören som en självständig kreatör i en liten ensemble eller ”punkband”.
I den internationella animationsindustrin är animatörerna fotfolk i enorma produktioner och del av ett tecknande proletariat.
14 Regi
Regissör av animerad film är ett yrke som kräver speciella kunskaper om genren.
Ofta krävs det egna erfarenheter av att animera för att förstå hur en historia ska berättas.
De flesta regissörer av animerad film i Sverige har bakgrund som animatörer i branschen eller har börjat som assistenter och färgläggare.
Manus för animation
Att skriva manus och göra storyboard för animerad film kräver också speciella kunskaper.
Storyboardning av animerad film in i minsta ruta är det som krävs för att genomföra stora projekt.
De bästa storyboarden kommer från den animerade filmen.
En kunskap som också kan användas för annat filmarbete.
Det saknas fortfarande riktigt bra manus för animerade filmer.
Tyvärr finns det idag en tendens att strömlinjeforma manusen på grund av internationella stödformer som premierar en sorts kastrerat berättande.
Det kan resultera i katastrofer som den animerade Pippi Långstrump där man lyckats med att helt avlöva Astrid Lindgrens berättelse.
Fortfarande är det så att den animerade filmen oftast behåller sin integritet i det korta formatet.
15
Den animerade dokumentären
Ett nytt sätt att arbeta på har varit produktionen av animerade dokumentärer där materialet redigerats som en radiodokumentär för att sedan bildsättas.
Filmer som Gömd som handlar om en flyktingpojke som hålls undan myndigheterna för att få asyl eller Aldrig som första gången av Jonas Odell på Filmtecknarna som handlar om sexdebuter.
Filmen på rutnivå
Kunskap om animerad film handlar om varje ruta film.
Filmen är det som sker mellan rutorna.
Närheten till filmens minsta detaljer att inte tala om tusentals meter film utan om en ruta här och två rutor där skapar en känslighet för materialet som också är en tillgång för andra filmare.
16
KY utbildningar
I Sverige har det startats en rad olika KY(kvalificerade yrkesutbildningar)utbildningar som innefattar animation och gestaltning flera sätt.
Både 3d animation och modellering för spel och 3d animation för design och film.
Detta har skapat ett inflöde av nya duktiga animatörer in i filmbranschen.
De får ofta jobb genom att en termin av deras utbildning ägnas åt praktik.
Animationsutbildningar
De utbildningar som hitintills funnits i Sverige för animerad film har ofta varit för korta (tvååriga) eller inte haft tillräckligt med tid och resurser för att kunna blomma ut.
De utbildningar som fanns i slutet av nittiotalet tog också en del stryk i övergången från att arbeta analogt till digitalt.
Det har visat sig vara svårt för många utbildningar att få ett tillräckligt bra elevunderlag.
Eksjö
Animationsutbildningen i Eksjö lades ner på grund av att de inte längre fick några medel från EU samt att det fanns samarbetsproblem med Konstfack i Stockholm som ansvarade för utbildningen.
Men länge var skolan i Eksjö framgångsrik och drevs av verkliga eldsjälar.
17
Claes Jurander självporträtt 02
Konstnären Claes Jurander är en och Witek Novak en annan. Många av de som utbildade sig i Eksjö är fortfarande aktiva och har jobb i branschen. Magnus Carlsson är en. Han på skolan i början på nittiotalet då skolan precis startat och ingenting fungerade och eleverna själva tog över undervisningen. (Vilket skulle kunna fungera som en utmärkt pedagogisk modell i sig.) Malin Erixon en annan. Hon tillhörde en av de sista kullarna.
Idag finns det ett animationsgymnasium, en animationsfestival och några företag som ägnar sig åt animation i Eksjö.
Handgjorda filmer på Diagonalakademin
En tvåårig utbildning i animerad film och experimentfilm som funnits i över tio år och som började på Gotland men nu har flyttat till samma kvarter som Konstfack på Telefonplan i Hägersten.
Utbildningen drivs i samarbete med Folkuniversitetet.
Ledare för skolan är Karl Gunnar Holmqvist med lång erfarenhet av att både göra animerad film och att undervisa.
Som alla animationsskolor har elevfilmerna en tendens av att vara ojämna.
Fellingsbro Folkhögskola
Här finns en animationsundervisning på grundnivå.
Skolan är tvåårig och omfattar också en del digitalt arbete.
Många elever från Fellingsbro fortsätter i branschen.
18
Högskolan på Gotland
Under en period hade Högskolan på Gotland undervisning i animerad film och
experimentfilm. Undervisningen brottades med små resurser men lyckades med att utbilda några riktigt bra studenter som fortsatt sin utbildning på annat håll.
Lina Persson utbildade sig på Högskolan på
Gotland
Dåliga elevfilmer
Ofta har de svenska animationsutbildningarna stupat på dåliga elevfilmer med nästan inga eller undermånliga berättelser och berättande.
Det är viktigt att i undervisningen också ibland stoppa studenter att börja göra en film innan de vet vad och varför.
Många elevfilmer skulle må bra av att aldrig göras.
Speciellt viktigt i fråga om att göra tidsödande animerad film.
Bättre elevfilmer från konsthögskolorna
I regel har de animerade studentfilmer som gjorts vid någon av film och videoverkstäderna vid konsthögskolorna hållit en högre kvalitet både konstnärligt och berättarmässigt jämfört med de filmer som kommit från animationsutbildningarna.
Orsaken är att studenterna som går högre bildkonstutbildningarna ofta är äldre och har ett mera moget sätt at arbeta med rörliga bilder och ett bättre hum om vad och varför de håller på.
Animationsskolorna har inte lärt ut ett tillräckligt avancerat visuellt språk.
19
Danmark
I Danmark finns det två filmrelaterade animationsutbildningar: en för regi och en för animatörer.
Den animerade filmindustrin är också mer utvecklad i Danmark.
Den danska animerade filmtraditionen är annorlunda än den svenska och det skulle vara svårt att kopiera deras modell eftersom förutsättningarna ser olika ut.
Svensk animerad film är i mitt tycke mer spännande än den danska just på grund av att den varit med personlig och mindre försökt lägga sig på en internationell ”Disneynivå”.
För en gång skull tycker jag inte att vi måste snegla på danskt filmliv och försöka härma efter deras arbetssätt utan skapa en egen utbildning.
Men generellt sätt gäller för danska utbildningar att de betonar samarbete och lagarbete.
Exempel inom regiutbildningen så arbetar ofta regissörsstudenterna som assistenter och produktionsledare på varandras filmer.
20
Animation mentor
Är en helt ny typ av sätt att undervisa i animation.
De som accepteras i programmet arbetar hemma och får en mentor i animationsindustrin.
Skolan är helt Internet, 3D och blyertspennsbaserad.
Det påminner om en herrmodskurs på steroider.
21
En treårig utbildning för berättande animerad film
Jag föreslår en treårig utbildning i berättande animerad film där studenterna under det sista tredje året får välja i att specialisera sig på regi, produktion, animation eller
manusförfattande för animerad film.
Lagarbete
I utbildningen är det viktigt att betona arbetet med animerad films aspekt av teamwork och skapa situationer där studenterna måste jobba som en studio med ett gemensamt mål.
Detta har tills nu inte tillräckligt betonats i de existerande svenska animationsutbildningarna.
Kulturen på många existerande animationsutbildningar påminner mera om den på förberedande konstskolor.
Man låter eleverna jobba och lägger sig inte i för mycket.
Ibland verkar det som att man missförstått begreppet auteur och att varje elev därför brottas med att göra sin egen film.
Många stupar på det.
En högre utbildning måste se samarbetet/lagarbetet som en förutsättning för produktion och kvalitet.
22
Konst och konst
Det är också viktigt att reda ut skillnaden mellan grundläggande utbildning i berättande animerad film och en utbildning i fri konst på en av Sveriges sex konsthögskolor.
En fri konstutbildning relaterar till samtidskonsten, och dess tradition, teoribildningar och distributionsformer i gallerier, museer, hos samlare och i offentliga och halvoffentliga rum.
En utbildning i berättande animerad film relaterar till filmhistorien och den animerade filmens uttryck, teorier och visningsformer.
Men de är båda högskoleutbildningar och förutsätter självständiga studenter som kan ta egna initiativ och tänka kritiskt.
korvväska
23
"Rött puder i påsen"1989 © PO Ultvetdt
I svensk animerad filmtradition har alltid bildkonstnärer spelat en stor roll
Länge var det så att medan den högre filmutbildningen ignorerade den animerade filmen fick den en fristad på filmverkstäder som växte fram på Kungliga Konsthögskolan och på Konstfack.
På Kungliga Konsthögskolan var det konstnären och professorn Po Ultvedt som hade ett passionerat intresse för tecknad film och experimenterande.
I dessa filmverkstäder möttes animerad film, samtidskonst och experimentfilm.
En hel del filmare började sin bana i dessa verkstäder.
Men kanske viktigare var att verkstäderna blev en mötespunkt mellan film och bildkonst.
Fortfarande finns det ett stort inflytande och inflöde av bildkonstnärer som ägnar sig åt animerad film på olika nivåer.
Det är en dialog värd att förstärka och upprätthålla.
Video och filmverkstäderna på Kungliga Konsthögskolan och andra konsthögskolor klarar i regel av att undervisa i animation på en bra introduktionsnivå.
En högre mer metodisk utbildning i animation kräver en egen utbildning.
Faktum är dock att det på senare år har kommit ett starkt inflöde av regissörer till den animerade filmen som är bildkonstnärer men som gör utmärkt animerad film.
Natalie Djurberg med sina punkiga lerfigurer, Magnus Wallin och Daniel Westlund som arbetar i 3D, Lars Ahrrenius i 2D.
Det har med några få undantag varit ett större inflöde med riktigt duktiga regissörer med en högre konstutbildning än folk från animationsutbildningarna.
24
Ur Habitat av Lars Ahrrenius
Att rita
Grunden i den treåriga kursen blir att utveckla tecknandet som ett språk att både förklara och ge liv åt en film, men också för att kunna förklara det man håller på med eller vill göra.
Tecknandet i sig är ju ett språk mitt emellan tecken och bild.
Tecknandet är det första språket i utbildningen.
Inte svenska eller engelska.
Det finns alltid ett moment i filmarbetet då inte längre orden räcker till.
Det måste till papper och tecknande för att förklara ur en scen ska se ut.
Animatörens bästa vän är pennan, storyboardet och papperskorgen.
Leverera Snövits hjärta i denna låda!
25
Att berätta
De skapare av animerad film som har klarat sig bra genom utbildningar är de som kommit till skolorna med starka behov av att uttrycka sig.
Som behöver redskap för att säga något.
Det gäller att söka studenter som vill berätta historier.
Teknik kan man alltid lära sig men viljan att utrycka sig måste finnas där.
En av sakerna som studenterna ska söka med är en berättelse eller en serie som skulle passa att göra animerad film av och motivera varför den passar som animerad film.
Påfallande många av de aktiva aktörerna i svensk animation har erfarenhet från en konst- eller designskola. Också de som klarat sig bäst genom utbildningen i Eksjö har ofta haft en konst- eller designskola i botten.
Skolor som Nyckelviksskolan, Beckmans skola eller motsvarande.
26
Maskiner och apparater
Viktigt att trycka på att studenterna ska kunna vara problemlösare.
I det verkliga livet finns det sällan tekniker i vita rockar som kan rädda situationen och rycka ut på två röda sekunder när tekniken strular.
Lär studenterna att ta hand om sina egna datorer och lösa problemen själva så långt som möjligt.
Genom att ha en grundläggande kurs i hur man löser sina dataproblem själv i årskurs ett så vaccinerar man utbildningen mot en tendens att sitta och kalla in tekniker så fort det blir ett litet problem.
Idealet vore att studenterna fick skruva ihop sin egen dator från en hög komponenter.
Icke fungerande teknik och dyra men overksamma maskiner har ofta varit en realitet i animationsutbildningar och konsthögskolornas verkstäder för rörlig bild.
Ibland har detta berott på att det varit relativt lätt att skaffa fram kapital till dyra maskininköp och svårt att hitta medel till lärarresurser.
Dyra onyttiga maskininvesteringar är en trend värd att bryta.
27 Kroppen
Animationen som konstform refererar hela tiden tillbaka till filmens barndom.
Till de studier av kroppar i rörelse som utfördes av fotografen och uppfinnaren Edward Muybridge.
Det kan vara vettigt att genomföra lite praktiska kroppsstudier med studenterna.
Att bjuda in någon med dans- eller mim- bakgrund.
Detta för att skapa en kroppslig förståelse hos studenterna för rörelsens språk.
-I am a mime artist. My body is my instrument….
28
Pråmdagare på Volga. I.Repin
Verklighetens folk
Det är också viktigt att hitta ”role models” i den animerade filmbranschen.
Filmtecknarnas studio kan användas som modell eftersom de genom åren lyckats kombinera kommersiella uppdrag med att producera tecknad film av hög konstnärlig halt för teve och bio.
Hells kitchen
Nyckeln till en förståelse av branschen är teamwork.
Att lära sig ingå i ett system tillsammans med andra.
Undervisningen måste hela tiden tvinga fram samarbeten hos studenterna.
En uppgift för hela klassen vore, till exempel att animera alla för- och eftertexter till en långfilm inklusive en animation a la 007.
29
Bond James Bond
Traditionellt är för- och eftertexter ett sätt för att animatörer att interagera med spelfilmen.
Kolla James Bond eller Sergio Leones filmer.
Museum meltdown är ett konstverk från 1996 av Palle Torsson och Tobias Bernsdrup där spelmotorn i dataspelet Quake används för att gestalta ett museum där man går in och förstöra konsten.
Animerade subkulturer Exempel:
Det finns idag en kultur där man använder de grafiska motorerna i dataspel för att skapa animerade filmer eller den kult som utvecklats kring det som i Japan kallas för animé.
Det finns också en kultur som heter VJ-ing alltså att spela och mixa filmer och animationer i realtid.
30
Skulle kunna vara en uppgift för en grupp studenter att förbereda animerade loopar som kan mixa i realtid på klubb.
31
32
Call of duty
Dataspelsindustrin är globalt sett större än filmindustrin.
Spelvärldens grafik och karaktärer är naturligtvis något som den animerade filmen av idag kommer att referera till.
Animerad film har alltid haft en dörr öppen mot sin tids visuella språk och konventioner och ofta har den animerade filmen kunnat gå in och stjäla och dekonstruera och kritisera andra bildvärldar.
Studenterna kommer att ha vuxit upp med dataspel.
Att läsa och skriva
Hur ska man då utveckla de goda berättarna eller hitta de bra historierna?
I viss mån handlar det om att hitta studenter som läser, berättar och skriver.
En av uppgifterna för intagning är att hitta på fem karaktärer och rita dem.
Jag tycker också att utbildningen de första åren ska sträva efter att skapa en kultur av läsande hos studenterna.
Det är ett problem med dåligt allmänbildade studenter eller studenter som inte läser nödvändig litteratur inför ett seminarium.
En del film, böcker och konst ska vara obligatorisk.
33
Det ska finnas en möjlighet att underkänna studenter som inte vill delta.
Dramaturgi
Undervisningen ska innehålla dramaturgi, karaktärsutveckling och berättande anpassat till animerade film.
tio veckors praktik i årskurs två
Praktik. Vårterminen år två innehåller tio veckors praktik.
Praktiken kan vara antingen som animatör, produktionsassistent, manus/storyboard assistent eller som animatör.
Det förutsätter att studenterna är tillräckligt duktiga på After Effects och på att teckna för att kunna fungera på praktik i branschen.
Praktiken kan naturligtvis ske i annat land.
After Effects
Idag används program som After Effects för att sätta ihop, färglägga filmer, arbeta med blue och green screen och olika typer av specialeffekter.
34
Grindslanten av August Malmström Att välja inriktning
När studenterna under det sista året ges möjlighet att specialisera sig på regi, animation eller att bli manusförfattare innebär det också en förberedelse till en master.
Att ta fram något att söka vidare med: en pilotfilm, ett manus eller en karaktärsstudie ska vara examensarbete.
3D världen
Kursen omfattar inte någon regelrätt undervisning i 3d animation.
Orsaken är att det redan finns ett antal KY utbildningar för 3d animation och design på flera håll i landet.
35
3D programmen för rumslig gestaltning används idag inom arkitektur, design och spelindustrin.
I 3D program kan man designa vad som helst och detta kan i sin tur bli maskindelar, hus och bilar.
I princip alla maskindelar som produceras inom tillverkningsindustrin ritas idag i någon form av 3D program.
Det finns till och med maskiner som kan tillverka föremål direkt efter en 3D skiss. Används också inom konsten. På Kungliga Konsthögskolan i Stockholm finns en 3d modelleringsenhet.
3D animation är mycket tekniskt och tidskrävande att lära sig eftersom 3D i sig har betydligt flera möjligheter och val än 2d animation.
3D animation idag är ett etablerat visuellt språk som framförallt används inom spelvärlden och därför bör undervisningen under år två innehålla praktiska övningar i 3d regi.
Eftersom 3d animation innehåller betydligt fler valmöjligheter än2d animation vad gäller antalet kameror, kameravinklar, val av kamera: exempelvis kan alla karaktärer i en 3d animation få sin egen subjektiva kamera betyder det att 3D främst ska ses som en regiuppgift.
Förslagsvis kommer en 3d-animatör till skolan med färdiga karaktärer och miljöer som sedan studenterna får utforska. (samma tänk som dock animation men virtuellt.)
Ur mannen som inte kom någonstans av Peter Larsson 2007
Teamwork igen
Idealet vore om en grupp studenter på ett tidigt stadium beslöt sig för att arbeta som ett team med olika roller och sökte en master på det.
En bra studentfilm kan flera studenter ta åt sig äran för men en kass elevfilm är bara kass.
36
Hård styrning det första året för att sedan bli friare och friare Start:
Utbildningen börjar väldigt lärarstyrt och intensivt det första året för att under det andra och tredje året förutsätta att studenterna blir mer självständiga.
Den hårda styrningen i början är för att jämna ut kunskapsnivån mellan studenterna, skapa ett hantverkskunnande och en förståelse för långsamheten i arbetet.
Studenterna måste förstå att det inte måste hända en massa saker hela tiden.
Animerad film kommer till genom ett långsamt metodiskt arbete.
37
PS
En genomgående linje i undervisningen ska vara att studenterna utsätts för olika typer av överraskningar. De kan få veta en tisdagsmorgon att de ska ha en färdig film gjord på fem dagar. (När fotografen Christer Strömholm drev sin fotoskola kunde han väcka elever mitt i natten med fotouppdrag som skulle presenteras nästkommande dag på genomgång.)
38
____________________________________________________
1a året
Åtta studenter tas in.
Intagningsprover:
Rita fem karaktärer, ge dem namn och egenskaper, de behöver inte vara människor Ta fem porträtt på människor du inte känner
Gör fem collage, blanda teckningar och fotografier av en stad Tänka som bakgrunder i en film.
Gör ett arbetsplatsreportage med åtta bilder och åtta bildtexter Ta fem vackra bilder, ta fem fula bilder
Hitta en serie eller en text som skulle passa att bli animerad film och motivera varför Skriv om dig själv.
+ CV.
höstterminen
Intensiv teckning. Börjar med två veckors teckningspass. Varje vecka krokiteckning.
Behöver inte vara nakenmodell men hela tiden öva och öva.
Grunderna i tecknad film. Också genomgång av grunderna i fotografi.
Det är viktigt att lära vad bländare, slutartid, skärpedjup mm är.
Kör en analog fotoworkshop, exponera, framkalla och kopiera film.
Sedan Photoshop för animatörer med fokus på att bygga scenografier och karaktärer och använda sig av fotografier som förlagor.
Detta varvas med filmhistoria.
Studenterna ser mycket på film och tecknar hela tiden.
Studenterna lär sig teckna storyboard.
Också en teknisk genomgång av alla olika sorts fil- och filmformat.
Klassrummet blir en arbetsplats och en studio. Arbetet sker på dagtid och metodiskt.
39
Kan behövas någon typ av uppgift för att förstärka lagandan.
Skriftlig tenta på teknik.
Vårterminen årskurs ett Ljudkurs.
Alla gör ett sextio sekunders soundtrack med ljudeffekter och röster som ligger till grund för en 60 sek lång individuell film.
Under våren tecknar studenterna varsin 60 sekunder lång film.
Filmen ljudläggs och visas på en gemensam visning i maj.
Undervisning i After Effects.
Undervisning i klippning och redigering.
Att ta ljud och använda ljud och röster i animerad film.
Grunderna i läppsynk.
Stort maratonpass med film- och animationshistoria som man ska tenta på genom att skriva en text och göra en muntlig tentamen.
40
Hösttermin år två
Börjar med en resa till japan i början på augusti.
Kursen synkar mot en av världens bättre animationsfestivaler Den sker i Hiroshima på årsdagen av bomningen
Filmtittandet interfolieras med en resa in i japansk visull kultur Sedan hem och jobba.
Arbetar med dockor.
Dockanimation och cut out animation med programmet: stop motion animator.
Eftersom det är komplicerat att filma så delas gruppen upp i två.
En dockfilm görs under hösten.
En cut outfilm görs under hösten.
En lärare i dockanimation.
En lärare i Cut Out animation som arbetar parallellt.
Tittar mycket på gamla tjeckiska filmer av Jirij Trinka och så naturligtvis cut outfilmer av Gun Jacobsson och Lotta och Uzi Geffenblad och Jurij Norstein.
Regiövningar med 3D.
41
Vårtermin år två
2 veckors ”Boot Camp” med After Effects för att studenterna ska klara sin praktik.
Tio veckors praktik
Under praktiken skriver alla i en intern praktikblogg (obligatorisk) Återsamling
Undervisning i animerade subkulturer VJ party
Textning av studentfilmer på DI
42
Höstterminen år tre Manus för animation Storyboard
Karaktärsstudier Provfilm/ Animatic Slutarbete planeras Kurs i projektutveckling
Hur skapar man ett filmprojekt Förpackar
Säljer
Hur gör man en pilotfilm
43
Vårterminen (no more policing)
Examensarbete fritt hela vårterminen Workshop om rättighetsfrågor och ekonomi
44
Ett master program för animerad film 3-4 terminer - Master i regi av animerad film
- I animation
- I manusförfattande för animerad film
- Specialeffekter, compositing för animerad film och spelfilm
Man söker till master programmet med ett manus för en examensfilm(regi) En karaktärsstudie eller en portfolio av animationer(animatör)
En idé till ett manus (manus för animerad film)
Bra kunskaper i After Effects mm (specialeffekter, compositing)
Grupper som söker master premieras där alla i gruppen har en roll att spela i produktionen.
Vid sidan av seminarier och korta workshops dit också folk från branschen kan söka består programmet i att studenterna färdigställer sin examensfilm.
Det kan finnas ett problem med programmet och det är att studenterna kan för lite och förväntar sig att skolan ska lösa alla deras problem.
Eller att det är för låg nivå på studenterna.
45
Förslag till hur utbildningen ska utvecklas 1.
Ordna en workshop med inbjudna aktörer i och kring branschen som kan ge sina synpunkter.
Samla ett tjugotal människor och dela in dem i grupper och få dem att ge synpunkter och kritik på förslaget.
De olika grupperna arbetar med olika specifika frågeställningar. I varje grupp har man en sekreterare.
2.
Förslag på folk Lisbeth Garbriellsson, Malin Erixson, Jonas Odell, Jessica Laurén, Lars Ahrenius, Magnus Wallin, Uzi och Lotta Geffenblad, Lennart och Ylva Li Gustafsson, Pernilla Stafeldt, Eva Lindström, Karl Gunnar Holmqvist, Gun Jacobson, Valentin Nordström, Åsa Sjöström, mm
3.
Ordna en studentfilmsfestival årligen på DI och bjud in internationella studentfilmer och blanda animation med andra genrer.
4.
En sex veckors workshop för filmproducenter som vill arbeta med animerad film.
5.
En tre veckors workshop för filmpedagoger och för skribenter och filmkritiker som intresserar sig för animerad film.
6.
Öppna föreläsningar med internationella kreatörer av animerad film.
7.
Uppmuntra en mera teorietisk syn på den film som kommer ur själva bilden och inte ur teater och litteratur.
Stockholm den 30 november 2009 Nils Claesson Konstnär och filmare
46
