Bakalářská práce

(1)

Oděv inspirovaný indickou kulturou

Bakalářská práce

Studijní program: B3107 – Textil

Studijní obor: 3107R006 – Textilní a oděvní návrhářství Autor práce: Nikola Latzelová

Vedoucí práce: doc. ak. mal. Svatoslav Krotký

Liberec 2019

(2)

(3)

(4)

Prohlášení

Byla jsem seznámena s tím, že na mou bakalářskou práci se plně vzta- huje zákon č. 121/2000 Sb., o právu autorském, zejména § 60 – školní dílo.

Beru na vědomí, že Technická univerzita v Liberci (TUL) nezasahuje do mých autorských práv užitím mé bakalářské práce pro vnitřní potřebu TUL.

Užiji-li bakalářskou práci nebo poskytnu-li licenci k jejímu využití, jsem si vědoma povinnosti informovat o této skutečnosti TUL; v tomto pří- padě má TUL právo ode mne požadovat úhradu nákladů, které vyna- ložila na vytvoření díla, až do jejich skutečné výše.

Bakalářskou práci jsem vypracovala samostatně s použitím uvedené literatury a na základě konzultací s vedoucím mé bakalářské práce a konzultantem.

Současně čestně prohlašuji, že texty tištěné verze práce a elektronické verze práce vložené do IS STAG se shodují.

17. 4. 2019 Nikola Latzelová

(5)

Poděkování

Chtěla bych poděkovat vedoucímu mé bakalářské práce panu doc. Svatoslavu Krotkému. Za jeho podporu a pevné nervy při konzultacích. Dále bych chtěla poděkovat svým rodičům, kteří mě podporovali a umožnili mi studovat na této škole. Jako dalším bych chtěla poděkovat svým přátelům, s kterýma jsem prožila pár krásných školních let.

(6)

Anotace

Tématem mé bakalářské práce je oděv inspirovaný indickou společností. Toto téma jsem si vybrala, protože se mi líbí jejich kultura, která mě ovlivňuje v mé umělecké tvorbě. Celá bakalářská práce se dělí na dvě hlavní části, první část je teoretická a druhá část je praktická.

V teoretické části najdete informace o Indii, jejich kultuře, tradicích, odívání či náboženství. Indové jsou velmi nábožensky založení. Preferují Hinduistické náboženství. Hinduismus se prolíná do umění, řemesla, architektury, tance i literatury stejně jako křesťanství v našich zemích.

V praktické části jsem se zaměřila na vytvoření módní kolekce, která je inspirovaná právě indickým náboženstvím. Kolekce zahrnuje čtyři modely. Hlavní podnět jsem převzala z indických ornamentů a jejich velké barevnosti. Pro tvar oděvu jsem zvolila inspiraci z pánských tradičních kabátců. Kolekce, kterou jsem vytvořila, je zaměřena na dámské pláště. K výrobě modelů jsem použila ruční a strojovou výšivku.

Klíčová slova: věřící, náboženství, výšivka, kolekce

(7)

Annotation

The topic of my bachelor thesis is called Clothing inspired by Indian society. I chose this topic because I like their culture and it is inspiration for my artistic creations. My bachelor thesis conists of two main parts. The first part is theoretical and the second part is practical.

In the theoretical part you can found some information about their culture, traditional clothing and their religions, because people from India are very prayerful. They prefer Hinduism. And just like Christianity, Hinduism is connected with art, craft, architecture, dance and literature.

In the practical part, I created the fashion collection inspired by Indian culture. The collection is composed of four or five models. I took inspiration in Indian ornaments and their variety of colours. For shape of my garment I took inspiration from men's traditional cloak. My collection is focused on women coats. For creating these models I used screen printing and embroidery.

Key words: faithful, religion, embroidery, collection

(8)

8

Obsah

Úvod ... 10

1. Indie ... 11

1.1 Geografie Indie ... 11

1.2 Historie ... 12

2. Náboženství ... 14

2.1 Himduismus ... 15

2.1.1 Trimúrti ... 16

3. Tradice ... 20

3.1 Rituály ... 20

3.2 Festivaly ... 21

3.2.1 Diwalí ... 21

3.2.2 Hólí ... 22

4. Oděv... 22

4.1 Historie oděvu ... 23

4.2 Tradiční oděv ... 23

4.2.1 Sárí ... 23

4.2.2 Dhótí ... 24

4.3 Textil ... 24

4.4 Zdobení... 25

4.5 Ornament a dekor ... 25

5. Tetování ... 27

5.1 Henna ... 27

6. Inspirace pro tvorbu ... 29

7. Výšivka ... 30

8. Druhy konstrukcí ... 31

9. MODEL 1 ... 32

9.1 Návrhy ... 33

9.2 Materiálové zkoušky ... 34

9.2 Technický Nákres ... 37

10. MODEL 2 ... 38

10.1 Návrhy ... 38

10.4 Technický nákres ... 41

(9)

9

11. MODEL 3 ... 42

11.1 Návrhy ... 42

12. MODEL 4 ... 46

12.1 Návrhy ... 46

Závěr ... 51

Zdroje ... 52

Fotodokumentace ... 56

(10)

10

Úvod

Módní návrhářství v posledních letech zažívá pokles inovativních nápadů, které by ohromily na módních molech. Proto se dnešní velcí návrháři navrací k historizujícím stylům, nebo přejímají trendy, které se již jednou objevily. Ať už po střihové nebo po vzorové stránce, jelikož se zdá, že již bylo „vše“ vymyšleno. Naše možnosti jsou pro dnešní dobu dost omezené a na jakékoliv inovativní materiály se stále čeká, ale to je téma pro jiné obory. Ve své bakalářské práci se zabývám navržením a realizací oděvu.

Cílem této práce je podívat se na módní odívání trochu jinak než evropským pohledem.

Zabloudím do vzdálených končin Indické republiky, která je druhou nejlidnatější zemí světa a jedním z největších vývozců textilie.

Jako téma bakalářské práce jsem si zvolila „Oděv inspirovaný indickou kulturou“.

Důvodem mého výběru tohoto tématu byla zvědavost. K Indii jako takové jsem se dostala přes praktikum jógy. Proto jsem se snažila dozvědět se o této tématice více informací. Hledání mě přivedlo do Indické kultury, kde se datuje vznik jógínských praktik. Postupně jsem se začala zajímat o jejich styl, tradice, barvy, dekor, ale především mě zaujalo nadpřirozeno a prozkoumávání samotného bytí. V teoretické části zabrousím okrajově i do indické historie.

Z této tématiky vychází můj zájem o indické náboženství a jeho tzv. „ harmonický pohled na život“. Tato bakalářská práce je zaměřená na oděv. Praktická část se bude odvíjet od tradičních indických oděvů a jeho bohatého dekoru.

Chtěla bych ale upozornit, že se tradičním indickým oděvem budu jen inspirovat.

Plánuji převzít část ze střihové konstrukce pánského kabátce a přetransformovat ho do dámského, na němž se projeví indický dekor.

V praktické části se budu snažit pracovat s netradičním materiálem, který se běžně pro oděv nepoužívá a vyvolat dojem bohatství a krásy. Každý zhotovený oděv bude inspirovaný jedním z hinduistických bohů.

Nejprve jsem chtěla k dosažení realizace oděvů použít techniku sítotisku, ale po pečlivém uvážení jsem zvolila techniku jednoduché ruční a strojové výšivky.

(11)

11 Teoretická část

1. Indie

Oficiální název Indie je Indická republika. Je považována za druhou nejlidnatější zemi světa. Má přes jednu miliardu obyvatel. Najdete ji na jižní části Asijského kontinentu.

Indický poloostrov má tvar trojúhelníku, nebo ho spíše svým tvarem připomíná.

Možná proto nám přijde Indie tak mystická a exotická, jelikož už jen její trojúhelníkový tvar nám přijde záhadný. Ve skutečnosti, má v různých kulturách trojúhelník mnoho významů např., v Hinduismu je tento geometrický tvar spojován s bohem Šivou.

1.1 Geografie Indie

Pro lepší představu zde bylo využito pár geografických faktů a celkových základních znalostí.

Rozloha Indie je přibližně stejně velká jako Evropa bez Ruska. Celá Indie je velký subkontinent, jelikož má odlišnou geografii a geologii, než země, které ji obklopují.

Tato země se rozprostírá až do dvou odlišných klimatických pásů. Jedna část leží v subtropickém pásu a druhá v tropickém pásu. Je příhodné zmínit i fakt, že Indie má velmi výhodné a klidné umístění na celém Asijském kontinentu. Obklopuje ji moře a tím je chráněna před sousedními zeměmi.

Obrázek 1 Geografická mapa Indie

(12)

12

Laccadive Sea, které jsou společně součástí Indického oceánu. Ze severozápadu se rozprostírají Himalájské hory, které chrání Indii před nepříznivými vlivy, např. před suchými větry z Tibetu. Himaláje jsou i menší nevýhodou pro zdejší obyvatelstvo. Hory rozbíjejí nebo zachycují větry, které sebou přináší deště, tudíž je v Indii často sucho a tím se snižuje úrodnost. Na druhou stranu, v Himalájích pramení největší Indické řeky, jako je Ganga, Indus a Brahmaputra. Tyto řeky dodávají potřebnou vláhu, aby byly ideální podmínky k životu. Ganga a Brahmaputra spolu tvoří nejdelší deltu na světě. (Jedná se o typ ústí toku řeky, která se vlévá do jezera, oceánu nebo do jiné vodní plochy.) [1]

1.2 Historie

Ačkoliv je Indická historie jedinečná svou rozmanitou kulturou a vývojem mnoha civilizací, které trvaly tisíce let, je nutné tuto část zkrátit a vybrat jen pár zajímavých fragmentů z celého historického vývoje. Pro ty, jež by měli zájem dozvědět se o tomto rozmanitém tématu více informací, vás autorka odkazuje na pár vskutku zajímavých knih, které najdete ve zdrojích. [1], [2],

Prehistorický vývoj - doba kamenná, doba bronzová a na konec železná. Indická země prošla těmito základními stupni vývoje také, až na rozdíl kdy se lidé zdržovali v okolí řek, protože zde byly nejpříznivější podmínky k životu.

Příchod prvních lidí

První zaznamenanou stopou lidské existence na Indickém subkontinentu byl nález opracovaných kamenných úlomků z doby paleolitu u řeky Són. Úlomky zůstaly po lidech, kteří přišli do Indie ze střední Asie po druhé době ledové. Jižní Indii zřejmě osídlily kmeny, které připluly po moři z Afriky. [1]

V knize Duch Indie autor popisuje, starověké Indy jako potomky Evropanů, kteří si říkali á r j i což se dá přeložit jako „urození“. Tito lidé přicházeli a postupovali do nitra země, kde se pomalu začali mísit s domorodci, kteří zde již přebývali. [2]

O tomto období se dochovaly védské hymny. Prostřednictvím písní, které si Indové předávali pouze ústní formou, získávali poučení o jejich veřejném, soukromém, i duchovním životě [2]. Tyto hymny se dají srovnat s příběhy, které naši předchůdci za dávných dob vyprávěli dětem. Příběhy ať už smyšlené nebo někým prožité. Těmito

(13)

13

prostředky se předávala potomkům moudrost a ponaučení, které formovaly lidské hodnoty a učily je rozlišovat dobro od zla.

Území Indie bylo už ve starověku místem, kde se vyskytovala spousta migrací.

Tehdejší staří Indové se řídili náboženským kultem Matky, jenž byl především odrazem postavení ženy v tehdejší společnosti jako velitelky rodů. To bylo ještě před příchodem hinduismu. V jihoindickích zemích se tento kult, kdy žena zůstávala u její rodiny a manžel ji jen navštěvoval, donedávna udržel. Muž neměl právo o ničem rozhodovat (rozhodovat o dětech či o ní samotné), vše rozhodovala nejstarší žena v rodině.

Po příchodu arju se žena začala stávat podřadnou.

Indické kmeny se dělily na župy (klany, skupiny). Tyto župy si volily vlastního krále neboli rádžá. Hlavou rodiny byl vždy otec, žena se starala o domácnost i o práci venku.

Muž chodil na lov a bojoval o půdu. Traduje se, že někteří muži měli i více žen, i když to nebývalo běžné, ale samozřejmě se našly výjimky. Nevěsta bývala vykupována dary, které se věnovaly rodině nevěsty [2]. Pro srovnání, v našich zemích se dávalo věno nevěstě, aby měl mladý pár věci do začátku společného života.

Nejstarší civilizace

Historicky nejstarší civilizace v indii je civilizace povodí Indu nazývaná též jako harappská říše. V dnešní době bychom ji hledali na území Pákistánu, a severní a západní Indie. Evidentně šlo o velmi vyspělou společnost. Hygiena tu byla na vysoké úrovni. Obyvatelé se zaměřovali převážně na zemědělství a obchod. Pokud se jedná o písmo, nacházelo se z velké části na pečetních destičkách, ale dodnes nebylo zcela rozluštěno. O náboženství se dozvídáme jen na základě archeologických nálezů.

Na archeologických nalezištích se nacházely sošky s ženskými pohlavními znaky, které se přisuzují ke kultu bohyně Matky. Tato bohyně je považována za předchůdce hinduistického boha Šivi. [4]

Důvodem zániku této civilizace byly pravděpodobně nájezdy kočovných kmenů, přírodní katastrofy a vnitřní boje, ale díky jejímu úpadku se mohla rozvinout nová vrstva známá jako Védská společnost. [4]

(14)

14

Alexandr Veliký přicestoval do Indie, když byli u moci Árjové. Traduje se, že Árjové z počátku přicestovali do údolí Indů, Hindukuš Khyberským průsmykem. Informace o tomto kmeni nejsou z archeologických nálezů nýbrž z védských textů. Žili na vozech, chovali dobytek, plenili a drancovali města, když postupovali níže do středu země k řece Ganze. Usazovat se tento kmen začal teprve kolem roku 1000 př. n. l.[1]

Nejdůležitějším královstvím této doby bylo Mahagdské království z kterého se stala skutečná velmoc. 6. století př. n. l. bylo významné období, kdy se narodil Buddha a Džina což byli zakladatelé náboženství Buddhismu a Džinismu. [1]

Alexandr Veliký zavítal do Indické říše kolem roku 326 př. n. l. a tehdy vzniklo příměří mezi řeckou a indickou kulturou. Jeho návštěva rozpoutala celosvětový zájem o Indickou zemi, která byla opředena různými pověstmi a záhadami. Říká se, že Indie byla jakousi kolébkou umění. Svou tvorbou ovlivnila Tibet, Čínu, Koreu i Japonsko.

Indické umění je ale především umění náboženské [3]. Je to podobné jako v našich zemích, kde se umění soustředilo jen kolem Křesťanského náboženství, a tak zrovna v Indii se nejvíce rozvinulo umění Hinduismu. Proto není překvapivé, že se toto náboženství prolíná do umění, písní, básní, tanců, apod. Samozřejmě jedním z velkých témat kromě náboženství byl motiv ženy. Při zpodobňování lidského těla se klade velký důraz na polonahé dívky se smyslným a erotickým rázem.[3]

Indickou historii už od prvopočátku utváří dva různé národní jazyky. Na severu to byly indoevropané a na jihu drávidové. [2]

2. Náboženství

Indie je velmi nábožensky založenou zemí. A tím se nemyslí, že Indové chodí každou neděli do kostela jako to dělají křesťanští věřící v našich zemích. Mluví se tu o naprosté oddanosti ke své víře. Indy jejich náboženství provází každodenním životem.

Na indickém území se rozvinula několikerá náboženství. Nejdominantnější je hinduismus, který v dnešní době vyznává přibližně 400 milionů lidí. Druhé nejrozšířenější náboženství je buddhismus , dále džinismus a jako poslední sikhismus.

[4] Patří sem také křesťanství a pársismus, které se rozvinuly a uchytily jen okrajově.

Křesťanství do těchto zemí přišlo díky emigrantům, obchodníkům či misionářům. [5]

(15)

15 2.1 Himduismus

Hinduismus je jedním z nejstarších náboženství na světě. Jeho počátek se datuje do období již před pěti tisíci lety. Základ hinduismu a jeho hluboká víra je zachycena ve Védských textech. Tato posvátná liturgie je stará téměř tři tisíce let a tvoří základ všeho, co přišlo po ní. Traduje se, že tyto posvátné texty věnovali prvním mudrcům (neboli ršiům) samotní bohové a postupem času se na tyto texty dále navazovalo. [4]

Celá Hinduistická mytologie je zobrazena ve dvou velkých eposech, ale zejména v puránách (sbírky starých hinduistických příběhů). Zde se dozvídáme, že bohové i démoni mají své rodiny stejně jako lidé. Z textů se lidé mohou poučit a dočíst se návody jak jednat v určitých životních situacích tak, aby člověk dosáhl lepšího příštího zrození. Hinduisté věří, že lze dosáhnout vysvobození z věčného koloběhu života. [5]

Původ názvu

V knize Náboženské tradice Asie autor podotknul, že hinduismus jako takový nelze přesně definovat, jelikož v minulosti nebyla potřeba vymýšlet název. Název Hinduismus je tzv. Hybridním útvarem. Byl vymyšlen evropskými indology z novoindického slova hindú a spojen s latinskou koncovkou. Samotné slovo Hindú je neindické, převzaté z perského ekvivalentu. Slovo hindu lze přeložit jako řeka, voda či oceán. [6]

V civilizaci okolo řeky Indu neexistují žádné doklady o náboženské hierarchii.

Nenacházejí se zde ani budovy, které by se daly označit za chrámy. Na místo toho byly objeveny stavby, které byly používány jako veřejné lázně a pravděpodobně v nich

Obrázek 2 Védský znak Hinduismu

(16)

16

omývání. Tyto rituály se praktikují u hinduistických vyznavačů dodnes. [4]

Panteon

Jedná se o svatyni neboli kruhový chrám, který je zasvěcený všem bohům jednoho náboženství. Takový panteon včetně jeho atributů a obrazů se vyvíjel po celá tisíciletí.

Z toho vyplývá, že například bůh Šiva má přes tisíc vizuálních variací, kterými ho lidé zobrazovali. [4]

Bohové

Jako u ostatních náboženství, která jsou známá, uznáváním více bohů můžeme seřadit hinduistické bohy podle významu a hierarchie.

Ve védském období byl králem bohů Indra, který představoval sílu a plodnost.

Nejstarší ze všech hinduistických bohů jsou trimúrti neboli (trojice) známí jako Višnu, Šiva a Brahma. Tito bohové jsou mužského pohlaví a mají i své ženské protějšky neboli šákti (označené za ženy bohů). Pod tímto triem v hierarchii božství stojí další božstva, která se starají o přírodní jevy, jako jsou např. řeky, hory, jezera, zemědělství, válka, nemoci, láska, plodnost, zrození, manželství, smrt a další aspekty života. Každý z těchto tří hlavních bohů má vlastní avatáry, kteří slouží pod jejich kultem.

Hinduistická mytologie je velmi bohatá a rozvětvená.

2.1.1 Trimúrti

Obrázek 3 Brahma, Višnu, Šiva

(17)

17 Višnu

Představuje vše, co je ve vesmíru pozitivní a konstruktivní.

Lidé se domnívají, že se Višnu zrodil jako nižší sluneční božstvo kolem roku 1700 před Kristem. Vládne jednomu z hlavních kultů hinduismu. Ve védských hymnech se objevuje jen zřídka a to jako nižší vesmírné božstvo, které si podmanilo vesmír.

V eposech Mahábhárata je Višnu znám pod jménem Kršna. V jiném eposu jako Ráma a v ostatních spisech se objevuje mnoho Višnových inkarnací. Jak zde bylo již zmíněno, lidé tyto bohy ztvárňují neustále dokola proto je jeden bůh znám pod více jmény.

Samotný Višnu se prý zrodil z levého boku prapůvodní tvůrčí síly, která je těsně spjata s potřebami lidstva. Je představitel a uchovatel civilizovaného řádu prostřednictvím karmy a mravnosti.

Jeho hlavním soupeřem je bůh smrti Jama. Mezi nejoblíbenější družky patří bohyně štěstí Lakšmí. Je známo, že Višnu po čtyři měsíce v roce spí a lidé ho budí každoročním obřadem. Odpočívá na hadovi jménem Ananta (nekonečno) který je symbolem času. [5]

Višnovi avatárové chrání lidstvo před zlem. – Matsja (ryba), Kúrma (želva), Varáha (kanec), Narasimha (lví muž), Vámana (trpaslík), Parasu Ráma (Ráma se sekerou) Ráma, Kršna, Buddha, Kalki. [6]

Obrázek 4 Višnu a Lakšmí

(18)

18

Višnu se zobrazuje zpravidla se čtyřmi pažemi. Jedna z pravých rukou je zdvižena, ohnutá v loktu s dlaní obrácenou ven. Toto postavení symbolizuje nebojácnost. Dále se zobrazuje s několika hlavami a s chlupy na hrudi. V rukou vždy drží 4 atributy a to lasturu, disk - který představuje čakry, kyj a květ lotosu. [6]

Šiva

Z prvopočátku byl považován za nejvyššího boha. Ve Védském období byl znám pod jménem Rudra nebo Hara. Je považován za velkého Jógapati (Pán jógy), který má plno protikladů. [6]

Lidé si myslí, že Šiva je přetransformovaný z védského božstva Rudry. Jiní tvrdí, že Šiva pochází už z předindoárijského období neboli kultury z poříčí Indu, která existovala ještě před védami.

Manželkou boha Šivy se stala bohyně krásy Šri.

Je brán jako pravý protiklad boha Višnu. Odráží se v něm negativní a ničivé síly.

Symbolizuje mužské aspekty kosmu, které bývají nevyzpytatelné. Zároveň je spojován s plodivou silou a svým uctívačům ztělesňuje Stvořitele, Uchovatele a Ničitele, který se proměňuje podle své nálady. Duchovním domovem Šivy je hora Kailás v Himalájích.

Šiva stejně jako Višnu má mnoho jmen. A proto je těžké ho identifikovat v náboženských textech. [4]

Zobrazení

Šiva se zobrazuje s jednou až čtyřmi tvářemi a rozcuchanými vlasy. S trojzubcem triola a damaru, s oboustranným bubínkem ve tvaru přesýpacích hodin, který představuje rytmus tvoření = je úzce spjat s magií primitivního šamanismu. Dále je zobrazovaný se smyčkou (páša) v ruce, kterou používá k poutání duší. Mezi další symbolizující atributy patří luk (dhanus) a kyj (gada). Šiva stejně jako Višnu je zpravidla zobrazován se čtyřmi pažemi. Dalším charakteristickým symbolem Šivy je modré hrdlo, které odkazuje na mýtus o stloukání nebeského kosmu a nápoje nesmrtelnosti, ve kterém Šiva spolkl jed haláhalu aby zachránil svět. Jako další zásluhu, kterou mu lidé připisují je svedení řeky Gangy z nebes, která je považována za posvátnou. V této řece se provádí mnoho rituálů. [4]

(19)

19

Slavné je i jeho zobrazení jako Pána tance, kterého obklopuje plamenný kruh.

Brahma

Stojí mezi Višnu a Šivou aby vyvažoval tyto dva protipóly.

Brahma je považován v této hlavní trojici bohů za seniora. Je nejodtažitější, stojí stranou mimo lidi a moc. Nezasahuje do běhu událostí. Také je jediný bůh, kterému není zasvěcený žádný kult.

Traduje se, že Brahma se vynořil z pravého boku prapůvodní tvůrčí síly. Jiní zase polemizují, že se stvořil sám, silou vlastní mysli. Tím, že zplodil sémě ve zlatém vejci, když se z něj vynořil, použil obě skořápky vejce a použil je ke stvoření nebe a země. [4]

Délka Brahmova života je 100 nebeských let, přičemž jeden Brahmův den se rovná 4320 milionům pozemských roků. Teoreticky prý prožil již 51 nebeských let. Brahma vždy na své narozeniny pro zábavu zničí a znovu stvoří celý vesmír. [4]

Jeho manželkou je bohyně moudrosti Sarasvatí

Obrázek 5 ŠIVA Obrázek 6 ŠIVA – pán tance

(20)

20

Brahma se znázorňuje stejně jako ostatní z trojice se čtyřmi pažemi. Je považován za boha veškerého poznání a bývá zobrazován s Védskými texty v rukou. Dále je zobrazován se čtyřmi hlavami směřujícími do 4 světových stran. [4]

3. Tradice

3.1 Rituály

Rituály jsou tak staré jako náboženství samo. Když se řekne slovo rituál, člověk si představí strašidelný temný oltář a skupinku lidí v černých hábitech. Takové myšlení je způsobeno degenerací z hororových filmů. Jenže když se zamyslíme, rituály se prováděly u každého náboženství, které se kdy v našem světě vyznávalo. V dnešní době se nepraktikují tak často, ale najdou se výjimky. Jednou takovou jsou např.

hinduisté, pro něž 21. století není překážkou. Praktikování rituálů je součásti jejich každodenního života. Nejzákladnější rituály jsou prováděny doma u domácího oltáře, jako součást denní pobožnosti. Provádí ho vždy hlava rodiny, která zastává příležitostně roli kněze. [6]

Obrázek 7 Brahma

(21)

21 Obřady

Mezi nejdůležitější obřady patří narození dítěte, uvedení do kasty udělením posvátné šňůry neboli druhé zrození, sňatek a nakonec pohřební rituál.

3.2 Festivaly

Náboženské festivaly se dělí do dvou druhů. Zaprvé se jedná o ty, které se konají v určitou dobu po celé zemi všemi hinduisty. Za druhé to jsou festivaly, které se slaví jen v určitém okrsku např. pro jejich krajový význam, jestliže se město váže k určitému významnému místu. [6]

3.2.1 Diwalí

Mezi nejoblíbenější náboženské festivaly patří Diwalí též známý jako slavnost světel, který se slaví na počest bohyně Lakšmí. [6]

Diwalí je pro hinduisty stejně tak důležitý svátek jako pro křesťany např. Vánoce.

Diwalí je název převzatý z původního slova Dīpāvali, jehož původ pochází ze sanskrtu, (který je jeden z nejstarších jazyků.)

Tento svátek slaví na rozdíl od hinduistů i sikhové a džainisté. Svátek má symbolizovat vítězství světla nad temnotou, vítězství dobra nad zlem nebo vítězství poznání nad nevědomostí. Začátek festivalu nelze s přesností určit, jelikož se vždy liší. Většinou se soustředí od druhé půlky října do první půlky listopadu. Celý festival trvá 5 dní.

Během doby oslav se chrámy, domy a obchody zdobí světýlky. Jednou z nedílných součástí tohoto festivalu je zapalování malých hliněných lampiček (diyas) naplněných olejem. Účastníci vždy nosí úplně nové ošacení a navzájem si dar ují sladkosti. [10]

Obrázek 8 voskové a olejové lampičky Obrázek 9 Diwalí

(22)

22 Hólí se slaví stejně jako Diwalí už od starověku.

Hólí je festival znám též jako svátek barev. V dnešní době se rozšířil do různých koutů světa. Jedná se o nejméně náboženský svátek ze všech, které se v Indii slaví.

Trvá přibližně 2 dny a koná se během úplňku podle hinduistického kalendáře měsíce Falgun (v únoru nebo březnu). Festival je spojován také s oslavou příchodu jara a narození Ganéšačaturthí, oblíbeného sloního boha. Tyto oslavy slouží k uvolňování sociálního napětí a omezování mezi lidmi. Během festivalu se lidé účastní hromadných barevných válek, kde na sebe navzájem hází barevné prášky a lijí obarvenou vodu.

Poutní festival

Mezi nejlepší poutní festival patří Kumbha-méla. Název vznikl spojením dvou sanskrtských slov. Kumbha neboli džbán a méla neboli setkání. [12] Jméno je odvozeno od nádoby, ve které byl nápoj nesmrtelnosti. Tento festival je pořádán jednou za 12 let na soutoku řek Gangy a Jamuny. [6]

4. Oděv

První informace o indickém odívání se dozvídáme z literárních zdrojů, z duchovních obrazů a bronzových sošek. Do 6. – 7. století umělci zachycovali ve svých dílech pravdivé módní trendy své doby. [1]

Obrázek 10 svátek barev

(23)

23 4.1 Historie oděvu

Indie jako taková se nachází zčásti v tropickém pásu, tudíž se zde oděv moc vyvíjet nemusel. Z prvopočátku lidem stačilo, když si kolem boků uvazovali tzv. bederní roušku. [16]

Pro indické ženy bylo typické nosit dlouhé vlasy spletené do čtyř copů. Jednoduchost oděvu si dámy nahrazovaly šperky všeho druhu. V nejstarších dobách nosily Indky jen bederní roušku a další roušku přes ramena a hruď a z obou se na konec vyvinulo dnešní sárí. [11]

Po čase se textil začal rozvíjet a nedílnou součástí všedního života se stalo předení a tkaní. Jehly se při šití ve větší míře nepoužívaly, jelikož při výrobě oděvů nebyly potřeba.

4.2 Tradiční oděv

Tradiční oděv u žen se nazývá Sarí a mužský se nazývá Dhótí. V obou případech se jedná o bezešvý oděv. Jde o obdélníkový kus látky různých délek, který se obtáčí kolem pasu a upevňuje páskem nebo tkanicí. Oděv muže i ženy byl bez ohledu na jejich ekonomické postavení jednoduchý. [1]

4.2.1 Sárí

Jedná se o ženský indický oděv, který se nosí po celé Indii. Liší se jen barevně od ostatních měst či regionů, stejně jako u nás národní kroje reflektují své místo původu. Pro každý region v Indii je typická jiná výšivka nebo barva látky.

Obrázek 11 Indický tradiční oděv žen

(24)

24

přímo na ženě. Tudíž nepotřebuje žádné složité střihy. Tento tzv. cíp látky je obtáčen kolem dívky a konec přehozený přes rameno. Celá látka je zdobená nejrůznějšími výšivkami, korálky a potiskem.

4.2.2 Dhótí

V některých textech se mužskému tradičnímu oděvu říká Dhódí, jenže z historického hlediska Dhótí není jen mužským oděvem nýbrž částečně i ženským. Dhóti jako taková je část oděvu a to zejména kalhoty, které jsou volné a nařasené. V podobném stylu jsou v dnešní době oblíbené tzv. kalhoty turecké nebo harémky.

4.3 Textil

Indický textil je jeden z nejstarších na světě. Nejdéle zachovaná Indická bavlněná vlákna jsou stará až 4000 let. Nejstarší barevná vlákna jsou stará až 2500 let.

V Indii se používají pro výrobu textilií převážně přírodní materiály. Nejpoužívanější materiál pro výrobu textilu je bavlna a hedvábí. Mezi další řadíme živočišná vlákna jako například vlna, jačí srst a srst kozí.

Hotové výrobky bývaly také zdobeny přírodními produkty, jako jsou např. mušle či hmyzí křidélka. Díky své geografické rozloze je Indická země velmi bohatá na výrobu přírodních barviv i vláken. Už po celá staletí se v Indii vyvíjely různé techniky zpracování textilie jako např. zlaté hedvábí známé jako Assam. [13]

Obrázek 12 Dhóti

(25)

25 4.4 Zdobení

Indové pro zdobení oděvu používají tři základní techniky zdobení textilií – tkaní na stavu, barvení (které zahrnuje vyvazování, tisk a batiku) a výšivku. [9]

Zdobení tkaním

Většina indických látek je vyráběna tak, že vzorek je tvořen po útku. Samozřejmě tento systém není pravidlem. Najdou se i takové látky, kde je vzorek tvořen po osnově.

Tyto látky jsou známy jako mašrú. Dále existují tkaniny, které jsou tkány po osnově i po útku, taková textilie je nazývána dvojitý ikat. [9]

Zdobení barvením

Tuto techniku můžeme rozdělit na dva základní druhy. Za prvé obarvením nití ještě před tkaním. Za druhé obarvení celé textilie již utkané.

Dále se rozlišují i techniky barvení textilie, jako první technika je vyvazování.

Principem tohoto barvení je libovolné svázání textilu pomocí provázků před aplikací barvy. Při ponoření do barevné emulze se barvivo do svázaných míst nepropustí.

Tato technika je známá jako Batika.

Druhým postupem barvení je potištění látky určitým vzorem, textilie se po barvení zafixuje mořením. Na barevné vzory se aplikuje dočasně např. hlína, guma, škrob, vosk, nebo rýžová pasta. Tyto suroviny zachovají pod sebou barvu, která se po ponoření textilie do barevné lázně neobarví. Po uschnutí barvy na látce je aplikovaná guma nebo vosk odstraněn. Odstraní se vykartáčováním, žehlením nebo ponořením do horké či studené vody. [9]

V Indii se k tisku používají kovové nebo dřevěné destičky. Jedná se o podobný postup jako při výrobě umělecké grafiky. Do dřevěné destičky je vzor vyřezán nebo vyryt pomocí dláta. Do kovové destičky je vzor vyryt ostrým hřebem. Posléze, když je „razítko“ připraveno, na vyrytý povrch plochy se nanese tenká vrstva barvy, a následovně je přitlačeno barevnou plochou na textil, který chceme obarvit. [9]

4.5 Ornament a dekor

Touto částí se autorka snaží poukázat na věci, které jsou pro lidi málo postřehnutelné, ale jsou nedílnou součástí života. Ty, které mají velký vliv na celý estetický dojem s vlastními pravidly.

(26)

26

nesmyslné rozebírat. Proto je třeba upozornit na to, že i takto zdánlivě malé elementy jsou velmi důležité a někým pracně vytvořené. Obojí má svá vlastní pravidla, aby posloužili co možná nejlépe. Jen si představte, kdyby ornament ani dekor neexistovali. Vše by bylo v čistých plochách a nevýrazné bez špetky šmrncu.

Neexistovaly by ani šperky, posléze by neexistovaly ani ikony v počítačích a další…

Ornament a dekor nikdy neměl takovou velkou pozornost a stejnou hodnotu jako např. umělecké dílo jako je obraz či plastika. Jsou považovány za něco nepatrného a po stránce estetické ideje nám o sobě moc neřeknou. Přesto nám tvoří nedílnou součást kulturní historie, neboť těmito atributy se zdobí lidstvo už celá tisíciletí.

Ornament – charakteristika ornamentu spočívá v tom, z čeho se vyrábí a jakým způsobem se s ním pracuje. Jsou to motivy, prvky či články, které jsou navzájem spjaty jistými rytmickými symetrickými a proporčními formami. Celá forma se může vyjadřovat v lineárním nebo plastickém systému.

Dekor – na rozdíl od ornamentu má širší pojetí. Dekorativním pojmem může působit například obraz krajiny. Dekor jako takový má podmíněnou škálu jednotlivých výrazových znaků. Dekorativní systém můžeme také chápat jako něco zkrášlujícího, ozdobného či okrasného.

Námětem k vytvoření ornamentu je třeba tvůrčího impulzu, který bývá velmi rozmanitý.

Realizace nápadu se vždy posune od reálného pohledu k zjednodušené idealizaci, která se může týkat přírodních forem zobrazení nebo figurativního zobrazování předmětů.

Tyto motivy dělíme na zoomorfní, rostlinné, věcné, figurální, geometricky abstraktní, nebo stylizování figurativního základu.

Symetrie je v ornamentu velmi důležitá.

Může se dělit na pravou (kdy se prvky mohou seřadit zrcadlově, či stejně) pak tu je symetrie posloupná (kdy je vzor na ose posunutý) dále je tu obrácená symetrie (kdy jsou symetrické prvky obráceně přiřazené ke stejné ose).

Obrázek 13 druhy symetrie

(27)

27

Jak se říká „když znáte pravidla, můžete je porušovat“. To nám může dát vzniknout asymetrii. Asymetrie je protiklad symetrie. Můžeme ji považovat za něco nerovnoměrného, nesouměrného, nevyváženého

Kompozice jako taková je vztah linií, tvarů, objemů a ploch, které dohromady vytváří jeden celek.

Rytmus je nedílnou součástí v ornamentu. Jestliže ornament není rytmický, v podstatě také neexistuje, neboť dekor, kterého bychom chtěli dosáhnout, nebude plynule navazovat a naruší celkový dojem.

Velkou roli v dekorů hraje i perspektiva.

Celá tato kapitola je inspirovaná knihou Ornament a dekor. [10]

5. Tetování

Tetování můžeme zařadit do kategorie Body-art. Tento styl zdobení těla, nás jako lidstvo provází celými dějinami. Je možné poznamenat, že lidé se tetovali v každé kultuře.

V dnešní době se ale zdá, že lidé zapomínají na jeho hlubší význam. Většina populace si pořizuje tetování pouze z estetického důvodu. Takové tetování by však mělo mít hlubší význam pro osobu, která značku nosí. Když se opět trochu zapátrá v historii, můžeme najít tetování např. u domorodců, kteří svá těla tetovali z obřadních či náboženských důvodů. Estetický vzhled pro ně nehrál tak významnou roli.

Nicméně u indického dekorativního tetování můžeme naleznout nejen tetování se skrytou symbolikou nýbrž i s estetickou. Indové ve většině případů používají tetování pro významné události např. při svatbách, nebo při růžných rituálech. Kladnou věcí na indickém tetování je, že Indové objevili kouzlo tetovací henny. Tato barva je dočasná, tudíž se lidé mohou nechat tetovat pro každou slavnost znova. Kouzelné je, že tato technika je zcela bezpečná, bezbolestná a kůže zůstává nepoškozena, tedy pokud se nejedná o alergika, u kterého by nějaká komplikace nastat mohla.

5.1 Henna

Jedná se o barevný produkt, který je vyráběn na přírodní bázi. Získává se z tropických stromů Lawsonia inermis, díky rozdrcení mladých výhonků na prášek. Největší vývozce

(28)

28

prostředek. Tetování hennou je známo též jako malířství mehndi (což znamení indicky hena). V dnešní době se tato technika stává velice populární. Indové se hennou tetují pro zvláštní příležitosti jako jsou slavnosti, festivaly, svatby, rituály. [12]

Vzory

V dobách kdy měl Islám značný vliv na Indickou zemi zakázal zobrazování člověka jako takového. Tudíž vznikla spousta ornamentů se skrytou symbolikou či tematikou.

Tyto ornamenty mají motivy zvířat – převážně ptactva, listů a květin. V celkovém pohledu mají tyto atributy za úkol symbolizovat strom života. Jako další velmi rozvinutý vzor je rozeta, která má nekonečně mnoho variací. [12]

Rituální barvení hennou

Mehndi na svatbu. Ženy malují na mladou nevěstu při rituálních schůzkách, které se konají před svatbou. Tyto rituály trvají i celé dny. Nevěstě se zdobí ruce, paže nohy i chodidla. V některých případech se zdobí i ruce ženicha. Zdobí se složitými vzory, které nemají vzbuzovat pouze krásu, ale i symbolizovat dlouhý život, zdraví, lásku, či bojovnost. Červená barva je pro Indii barvou štěstí, proto se nevěsty oblékají do červeného sárí. [12]

V bohatém tetování nevěsty jsou vždy skryté iniciály ženicha a ten je musí při svatební noci hledat. Taková hra má za úkol pomoci novomanžulům překonat rozpaky, když se poprvé ocitnou sami, bez přítomnosti rodiny (v dobách kdy se domlouval sňatek předem). [12]

Další tradicí při rituálním nanášení heny na nevěstu je přítomnost matky ženicha. Matka má za úkol dohlížet na přípravu nevěsty, aby byla pro jejiho syna dokonalá. Kdyby

Obrázek 14 tetování hennou Obrázek 15 tetování dlaní

(29)

29

barva pro tetování nebyla dostatečně červená mohlo by se to považovat za špatné znamení osudu a zpochybnit nevěstu, zdali je pro ženicha vhodná. Tomuto skandálu se předcházelo tím, že při rituálu matka ženicha jako první nanášela barvu, kterou vlastnoručně namíchala. Celá tato kapitola je inspirovaná knihou - Smyslné tetování henou. [12]

Praktická část

6. Inspirace pro tvorbu

Jak jsem psala již výše, tato bakalářská práce se inspiruje Indickým nadpřirozenem, ve kterém jsem našla zalíbení. Zde uplatňuji nově nabité znalosti o hinduistické mytologii, která se následně promítne do módní kolekce. Z prvopočátku jsem měla v úmyslu do své kolekce zapracovat i další z indických náboženství, jako je např. buddhismus a džinismus. Ačkoliv po pečlivém uvážení jsem se rozhodla vybrat jen jedno odvětví a tím byl hinduismus. Hinduistické náboženství jako takové je samo o sobě velice rozvětvené a obohacené o nespočet mytologických příběhů.

Touto problematikou jsem se již zabývala v teoretické části, jelikož každý z hlavních bohů má přes „100“ dalších pojmenování a pokaždé je zobrazen s jinou charakteristikou. Tudíž jsem si ke zpracování své inspirace vybrala čtyři bohy, kteří mě zaujaly nejvíce. Po pečlivém studiu těchto vybraných bohů, jsem rozhodla vytvořit

Obrázek 16 tradiční indická svatba

(30)

30 božstev.

Hinduističtí bohové jsou charakterističtí tím, že je lidé po celou historii zobrazují s více než se dvěma pažemi. Já se na místo inspirace celé postavy inspirovala převážně obličejem a jejich výrazem. V mé práci se nejvíce zaměřuji na výšivku, která je aplikována na jednoduchém oděvu. Výšivka je vždy dominantní a situuje se vždy na zadní díl oděvu. Jedná se o výšivku ruční a strojovou.

7. Výšivka

Díky této práci jsem našla pár informací o výšivce, kterou jsem použila pro výrobu kolekce. Ačkoliv jsem se již seznámila s technologii vyšívání na dvouměsíční praxi ve firmě Tilak.

Vyšívací stroj funguje na podobném principu jako šicí stroj. Využívá vrchní a spodní nit. Rozdílem je ten, že do vyšívacího stroje musíte nahrát soubor s vektorovou grafikou, kterou si zpracuje a upraví. Na rozdíl u šicího stroje je zapotřebí člověka, který udává směr šití. Když nejste v šicím řemesle zběhlí výsledek může být až katastrofální. Vyšívací stroj vyšívá však sám. Nemusí se u něj sedět a udávat, kterým směrem se má steh vést. Stačí jen sedět a dávat pozor zda-li se nit nepřetrhla a po sléze vyměnit spodní nit když dojde.

Archeologové našli první známky výšivky už ve starověkém Egyptě a samozřejmě i v Indii. Evropa v této době, co se týče textilu hodně zaostávala, protože nejstarší dochovaná výšivka v Evropě se datuje do 11. století.

Z prvopočátku se vyšívalo ručně ať už na oděv, kapesníčky či koberce. Vždy se jednalo o velmi precizní práci, která byla v dávnějších dobách velmi ceněná. Lidé jsou však vynalézaví a chtějí si vše usnadnit, proto se snažili o výrobu prvního vyšívacího stroje.

Nejstarší vyšívací stroj pochází z Francie, kde byl vynalezen roku 1829. Od té doby dostalo toto řemeslo úplně jiný rozměr.

Techniky vyšívání – mezi základní patří technika stonková či řetízková. Vyšívacích technik je mnoho. Dokonce i malé děti se učí vyšívat křížkovým stehem. Tím si nejspíš prošel každý. Křížkový steh je považován za nejjednodušší ze všech. Od křížkového

(31)

31

stehu se odvozuje gobelínový steh a steh tkací. Jako další známý je kelimový steh, který nám vytváří něco jako žebrování a steh hardanger.

V dnešní době je údajně velmi moderní kombinovat různé druhy stehů dohromady. [18]

Výšivka se používá pro zdobení předmětů, oděvů a slouží k dekorativním účelům.

Pomocí výšivky lze vytvářet malé i velké obrazce.

Nejčastěji se v dnešní době vyšívají např. loga na pracovních oděvech, tričkách a podobně. Výšivka může být rovněž použita pro zlepšení mechanických vlastností textilu, takže nemusí mít jen estetickou funkci, ale i praktickou. Např. u praktické výšivky se mohou vyšívat knoflíkové dírky, aby se netřepily. [17]

Výšivky jsou v dnešní době čím dál oblíbenější. Díky vývinu vyšívacího stroje i levnější.

Postup při tvorbě strojové výšivky

Z prvopočátku je nutno si udělat obrázek, co přesně chcete nechat vyšit. Když je vytvořený návrh je nutné skicu vektorizovat v jakémkoliv grafickém programu, ať už v Corelu nebo Illustrátoru. Poté je nutné uvést rozměr výšivky. Velikost je omezena na velikost vyšivacího kruhu, který má jen pár omezených variant. Dále je nutné převést vektorový obrázek do programu, který vytvoří mapu či dráhu vyšívací jehly. Jenutné aby stroj věděl, kde má nit odstřihnout a kde opět navázat. Když máte program připraven vložíte jej do vyšívacího stroje a nahrajete do jeho softwaru. Přenést takový soubor lze jen na velmi malém flash disku např. o velikosti 1 GB. U starších modelů je nutné vkládat data přes disketu. Jakmile máte program připraven je na čase nachystat kul textilie, na kterou chcete výšivku aplikovat. Textilie je připevněna již do zmíněného vyšívacího kruhu. Textilie musí být dostatečně pevná, aby se při vyšívání neprotrhla nebo nenařasila. Na opak však nesmí být moc tvrdá, aby jehla neměla problém s prošíváním a zbytečně se nelámala. Před vložením textilie do vyšívacího kruhu je vždy příhodné vyšívanou látku podložit výstužným materiálem, který se pak po vyšití odstraní. Taková textilie se podkládá, aby nedošlo k deformaci vyšivaného materiálu.

8. Druhy konstrukcí

Pro realizaci praktické části je za potřebí mít pár znalostí o krejčovském řemesle.

V našem oboru nekreslíme jen návrhy, jak si někteří mohou myslet, ale naopak jsme

(32)

32 zopakovat.

Konstrukce - Jedná se vlastně o postup, ze kterého vám vyjde konstrukční střih.

V našich zemích je nejznámější metoda Muller Sohn, NVS, UNIKON, JMKO.

Rozdílem mezi metodikami je způsob, jakým se měří tělesné rozměry, případně je rozdíl v jiných velikostních přídavcích. [15]

Metoda NVS – nový velikostní sortiment. Tato metoda byla objevena roku 1979 kolektivem VÚO v Prostějově.

Metoda Muller - je jedna z nejstarších používaných metod. Pochází z německého systému.

Metoda JMKO – byla objevena mezi lety 1979 – 1984. Metoda UNIKO je převzatý systém z metodiky JMKO. [15]

Mooboard

Jedná se o určitou techniku koláže, kterou běžně používají umělci či návrháři.

Moodboard může mít několik druhů zaměření např. bytové, strojní, oděvní atd... Díky takové koláži je možné vyvolat náladu a uvést pozorovatele do obrazu. Díky takovému Moodboardu si dokážeme představit místnost v jakém duchu bude pojatý výtvor, zda-li bude v moderním stylu či zastaralejším. Moodboardem dokáže říct o dané problematice více, než by dokázal pouhými slovy.

Vždy je dobré si před začátkem nějakého projektu vytvořit vlastní moodeboard. Díky němu se divák dokáže naladit na tu správnou strunu a celý koncept lépe pochopí.

Pro výrobu takového moodeboardu se používají fotky, kresby, části materiálů, citáty či části básní.

9. MODEL 1

První z bohů, kterého jsem si vybrala pro inspiraci, je bůh Šiva. Vybrala jsem ho z toho důvodu, že jsem k němu měla vlastní vztah. Vztah, který jsem si vypěstovala při praktikování jógy. Dalším důvodem výběru tohoto boha byl fakt, že jsem se s ním setkala jako s úplně prvním božstvem, který patří k hinduistickému kruhu. Ještě dříve, než jsem si uvědomila, že Šiva není jen patronem jogínských praktik, ale i jedním

(33)

33

z hlavní trojice bohů hinduismu. Šiva má syna se sloní hlavou známého jako Ganéša, který je oproti svému otci příznivější k lidem.

9.1 Návrhy

Po pečlivém studiu různých zobrazení Šivy, jsem se dopracovala k vlastnímu vyobrazení.

Obrázek 17 návrh výšivky ŠIVA

(34)

34 9.2 Materiálové zkoušky

Pro výrobu tohoto oděvu jsem našla inspiraci v tapisériích s dlouhým vláknem (kobercový).

Jelikož Šiva je pro mě velmi specifickým božstvem, chtěla jsem do oděvu zakomponovat i nějaký netradiční materiál, který se v běžné výrobě oděvu nepoužívá.

Když se zadíváte na inspirační oděv, který je výše, zjistíte, že tradiční indický oděv je velmi jednoduchý, ale jednoduchost střihu je vykompenzovaná bohatým dekorem.

Ve většině případů to jsou korálky, zlaté či stříbrné nitě a další. Z toho důvodu jsem se snažila najít takový materiál, který by se leskl. Hledání, mě přivedlo na myšlenku, že bych mohla do oděvu zakomponovat izolační fólii, která se běžně používá pro

(35)

35

zateplování bytu. Jedná se o plastovou fólii, jejíž svrchní vrstva je potažena stříbrným alobalem. Celý blok je následně prošitý a tím vzniká na povrchu pravidelná mřížka, jak můžete vidět na obrázku. (19 a 20) Po zkoušce jsem usoudila, že se pravidelná mřížka úplně nehodí k celému konceptu. Tímto poznáním jsem se nenechala odradit a vhodný materiál jsem hledala dál. Jako druhá varianta byla použít odrazovou fólii, která se využívá k odrážení tepla. Tato folie se používá na topení, aby bylo v místnosti větší teplo. Ačkoliv je fólie celá surově stříbrná, po materiálové zkoušce jsem nebyla stále spokojená, protože čistému materiálu stále něco chybělo. Nakonec jsem vhodný materiál našla. Také se jednalo o odrazovou fólii, která se používá pro zateplení kotlů.

Struktura však vypadala strnule, proto jsem byla nucena jej zdeformovat. Tento proces narušil rytmus struktury a materiál dosáhl nového náboje.

Jako hlavní materiál pro výrobu oděvu byl použit černý tyl typu levné síťoviny. Na nějse upevňovaly kuličky „bambulky“ z tmavě zelené příze. Příze je 100% akryl. Dále je v oděvu využita odrazová pěnová fólie a satén clasic šedo-stříbrné barvy.

Obrázek 19 materiálová zkouška Obrázek 20 izolační folie do bytu

Obrázek 21 odrazová fólie Obrázek 22 izolační podložka

(36)

36 Technický popis:

Pro realizaci oděvů byla využita konstrukce, kterou jsem se naučila v hodině Konstrukce a modelování oděvů pro design. Jako základní konstrukci, ze které jsem vycházela byla konstrukce pro dámské triko a konstrukce sukně. Sice se jedná o velmi jednoduchý postup, ale pro modelovou úpravu byla nejvhodnější.

Jde o dámský kabátek volného střihu bez pasového vybrání. Zapínání je situováno na střed u předního dílu. Pro zapínání je použité zdrhovadlo neboli zips, který není překrytý légou. Zips se skryje díky bohatým vlněným bambulím, které jsou rovnoměrně našité téměř na celé ploše kabátu. Aplikované bambulky se nevyskytují na místech, kde je našitá stříbrná izolační folie. Průkrčník u tohoto modelu není začištěný. Dominantu tvoří dekoltový výstřih. Tmavě zelené vlněně bambulky tvoří svým rozmístěním u průkrčníku hluboký dekoltový výstřih. Tyl na, kterém je příze uchycena sahá až k průkrčníku. A kolem krku tvoří výstřih mělčí.

Celý kabát je zpevněný ještě jednou vrstvou tylu, jelikož je příze na kabátu velmi těžká.

Z důvodu, aby se po delším nošeni nezačal rozpadat.

Kabák je celý podšitý tmavě zelenou podšívkovinou, která umožňuje snadnější oblékání i nošení.

Sukně je úzkého tvaru tvořena s jednou švovou záložkou. Modelace pasového límce je jednoduchého tipu.

Pro tento oděv jsou k nošení vhodné i legíny.

(37)

37 9.2 Technický Nákres

Obrázek 25 technický nákres 1

(38)

38

10. MODEL 2

Druhým bohem, kterého jsem vybrala pro svoji inspiraci, byl bůh Brahma. Zřejmě jsem si ho vybrala díky jeho neutrálnosti, jak jste se mohli dočíst v teoretické části. Zajímavé na něm je, že je z části bohem moudrosti a vědění. Hinduisté se k Brahmovi moc nemodlí a ani nevlastní žádný kult, z důvodu, že je velice starý bůh a jeho kult se mezi lidmi nezachoval. Jedná se vlastně o takového „vyvrhela“, se kterým se trochu ztotožňuji. Brahmu chápu jako neutrálního prostředníka mezi dobrem a zlem, který si žije ve svém vlastním světě a vyhýbá se jakýmkoliv konfliktům.

10.1 Návrhy

Abych mohla navrhnout výšivku na toto téma, prošla jsem spoustu zobrazení Brahmy a nakonec si na něj vytvořila vlastní pohled.

Obrázek 26 návrh výšivky 2 +2.1

(39)

39

Obrázek 27 skici 2

(40)

40

Zvoleným materiálem na výrobu tohoto oděvu byl opět černý síťovaný tyl. Zde jsem se rozhodla, že nepoužiji stříbrnou izolační fólii, ale oděv budu stylizovat do barvy zlaté.

Už jen z důvodu, že je v Indii zlatá uplatněna v hojné míře. Rozhodla jsem, že tuto navrženou výšivku vyšiji ručně jednoduchým stehem. Jako vyšívací niť jsem použila vlnu též 100% akrylovou, rudé a oranžové barvy. Jako dominantní látku jsem použila zlatý satén, který má v sobě 3% elastanu, tudíž je trochu pružný. Příjemnou zlatou látku jsem překryla síťovým tylem a tím narušila dokonalost zlaté barvy.

Obrázek 28 tyl

Technický popis:

Pro vytvoření modelu byla použitá opět konstrukce dámského trika s převzatým šálovým límcem.

Jedná se o dlouhý volný dámský plášť rovného střihu. Zapíná se pomocí patentku které jsou rozmístěny po tvaru předního dílu. Zapínání je ukryto pod šikmě střiženo légou.

Přední i zadní díl saténové látky a překrytý tylem, na kterém je ručně vyšitý bůžek. Tyl na rukávech není aplikovaný. Tudíž dává dojem jiného odstínu. Pro úpravu průkrčníku je použitý typ šálového límce. Rukávy jsou zakončeny oboustranným lemem.

Celý plášť je podšitý červenou podšívkovinou, aby se lépe nosil a umožňoval lepší manipulaci a oděvem.

Obrázek 29 satén s tylem

(41)

41 10.4 Technický nákres

(42)

42

11. MODEL 3

Pro třetí oděv jsem se inspirovala bohyní Kálí, která je spojována se smrtí, zánikem, časem a změn. Patří ke kultu, kterému vládne Šiva. Slovo kálí, znamená černá.

V mnoha zobrazení se Kálí, znázorňuje jako avatar s černou kůží se šesti – osmi pažemi a s vyplazeným jazykem. Jiné zdroje zobrazují Kálí s kůží stejně modrou jako má Šiva.

Tato bohyně je jednou z nejmocnějších ženských bohů v hinduistickém náboženství. Z toho důvodu mi Kálí přišla velice zajímavá. Zaujala mě i svým zobrazováním. Jedním z jejích atributů je náhrdelník z lebek, který nosí kolem krku.

11.1 Návrhy

Pro tento oděv jsem zvolila také ruční výšivku s jednoduchým stehem, jelikož vypadala démonicky a byla vhodná ke Kálí a její nespoutané povaze. Celý oděv je soustředěn do modré barvy, jelikož jsem se inspirovala modrým avatarovým vyobrazením. Má vyobrazená Kálí by měla působit jako válečník, který nezná slitování.

Obrázek 31 návrh výšivky 3

(43)

43

Obrázek 32 skici 3

(44)

44

I v tomto oděvu je využitý síťový tyl, do kterého jsem vyšívala. Výšivka je vyšita jednoduchým stehem ze 100% akrylové vlny. Pro výrobu byla použita vlna v barvě žluté a tmavě modré.

Technický popis:

Konstrukce je stejná jako u předchozích modelů, z dámského trika a následně přetransformovaná odpovídajícímu tvaru. Dále je doplněna konstrukcí stojatého límce, kterou jsem převzala z konstrukce pánské košile.

U tohoto modelu se jedná opět o dámský rovný plášť bez pasového vybrání. Na zapínání je aplikované zdrhovadlo nebo zips, schované pod légou, která je vedena středem předního dílu oděvu. Celý plášť včetně rukávů je potažen tylovou sítí, do které je vyšita ruční výšivka. Druh límce je stojatý v barvě spodní látky přes, který není přetažený tyl. Stejný způsobem je i zdobený spodní lem u rukávu a celá délka oděvu.

Celý oděv je též podšitý podšívkovým materiálem tmavě modré barvy..

Obrázek 33 zkouška 2 Obrázek 34 zkouška 2.1

(45)

(46)

46

Nad touto výšivkou jsem strávila nejvíce času. Díky jeji velikosti. Během práce jsem zjistila, že steh, který používám pro zrealizovaní návrhu se po zavěšení na krejčovské figuríně prověsí a vznikne lehčí deformace vyšívaného vzoru. Z tohoto důvodu jsem vyšité vzory vystužila. Díky této technice se mi podařilo prověšení příze téměř zabránit.

12. MODEL 4

Pro čtvrtý a také poslední oděv jsem se nechala inspirovat bohem Višnu, který nám doplňuje nejmocnější a nejvýše postavenou trojici božství hinduismu. Byl vybrán z toho důvodu, že dává převážně pozor na lidské bytosti a je ztělesněním dobroty

12.1 Návrhy

Návrh tohoto božstva je vytvořen z rozmanitých tvarů a smyček, jelikož jsem chtěla znázornit jeho krásu a vznešenost. Chtěla jsem zachytit jeho krásu, protože je jediný z nejvýše postavených bohů, který není zlomyslný..

Obrázek 36 návrh výšivky 4

(47)

47

Obrázek 37 skici 4

(48)

48

Z prvopočátku jsem přemýšlela, jak ztvárnit toto božstvo aby působilo mile. Nakonec jsem se rozhodla využít strojové výšivky. Díky ní se podařilo vyšít veškeré tvary, které byly potřeba a nepůsobily tvrdě.

Jako materiál pro tento oděv se uplatnil opět lesklý černý satén s malým procentem elastanu. Tylu jsem pro tento oděv nevyužila, protože nebyl nutný k výrobě výšivky.

Výšivka je vyšitá oranžovou viskózovou nití.

Obrázek 38 a 39 zkouška 3

Obrázek 40 zkouška 3.1

(49)

(50)

50

Konstrukce jako taková je opět postavena na základě konstrukce dámského trika a postupnou modelací k dosažení cílového tvaru. Límec je, tak jako u třetího modelu, převzatý z konstrukce pánské košile.

Jedná se o dámský plášť rovného střihu stejně jako předešlé dva oděvy. Zapínání je ukryto svrchní legou, která je vedena sředem oděvu na předním díle. Průkrčník zdobý stojatý límec. Rukávy jsou ozdobeny lemem, který není pevně sešitý nýbrž jen zažehlený. Díky podšivkové konstrukci rukávu, která je delší než svrchní materiál, tudíž je možné využít podšívkový materiál jako ozdobný prvek, který rukáv začistí a vytvoří neprošitý lem. Pro podšití tohoto oděvu nebyl použitý podšívkový materiál nýbrž samet rozdílné barvy.

Postup výroby

Výše uvedený návrh jsem převedla do grafické podoby díky programu Illustrátor. Při materálové zkoušce jsem požila satén s 88g/m2 pevný vzorek se vyšil bez problému.

Ačkoliv textil, který jsem pořídila pro originál byl s menší gramáží byl splývavější a jemnější. Proto jsem musela černý satén podlepit pevnějším materiálem, aby nedošlo k nařasení materiálu. Díky tomuto opatření jsem předešla problémům a výšivka se vyšila téměř bez úhony. U pár lístků se však textilie přece jen stáhla. Nicméně jsem postižené místo podlepila novu a opravila nezdar.

(51)

51

Závěr

Hlavním cílem této bakalářské práce bylo rozpracovat vybrané téma, které následně přineslo inspiraci pro tvorbu zajímavé módní kolekce.

Díky této bakalářské práci jsem získala spoustu nových znalostí a to nejen o Indii a jejích tradicích či náboženství.

Při hledání inspirace jsem se setkala se spoustou zajímavých odvětví tohoto tématu a budu se mu věnovat i nadále.

Vzhledem k faktu že jsem se inspirovala u každého oděvu jiným božstvem, celá kolekce nepůsobí jednotným dojmem. Tudíž každý z oděvů je svým způsobem originální a nepůsobí jako jednotná kolekce, stejně tak, jako charakteristika jednotlivých božstev je rovněž odlišná.

Díky praktické části jsem se seznámila s technikou ručního vyšívání která mi nebyla tak úplně vlastní, ale ráda zkouším nové věci a nikdy nepohrdnu naučit se i něco nového.

Vytvořená kolekce se skládá ze čtyř částí oděvů. Ale jen u tří je aplikovaná výšivka.

Celá kolekce se vyvedla celkem obstojně. Měla jsem menší problémy u ruční výšivky, která se po zavěšení na oděv rozvolnila a prověsila díky gravitaci.

Pro celkovou kolekci bylo spotřebováno 6,6 metru černého tylu. 14 metrů saténu pevného i včetně pružného, 7,5 metrů podšívkoviny, 2 metry odrazové fólie, 20 klubek vlny z nichž 1 klubko bylo 150 metrů dlouhé tmavě zelené vlny, 2 žluté vlny, 2 modré vlny, 1 červené vlny a jedno oranžové.

Postup celé realizace oděvu najdete ve fotodokumentacích. Díky práci na této kolekci jsem se naučila hospodařit s časem a také jsem se trochu zdokonalila v krejčovském umění.

(52)

52

Zdroje

Seznam použité litaratury

[1] ALBANESE, Marilia. Indie od počátků do 13. století n. l. Čestlice: Rebo Productions. 2001. ISBN 80-7234-215-0.

[2] LESNÝ, Vincenc. Duch Indie. Praha: Státní nakladatelství, Knihy pro každého (Státní nakladatelství). 1927.

[3] PIJOÁN, José. Dějiny umění. Praha: Knižní klub. 2000. ISBN 80-7176-956-8.

[4] JORDAN, Michael. Tajemný svět Asie: rituály, náboženství, filozofie. Praha:

Knižní klub. 2000. ISBN 80-7176-946-0.

[5] KNOTKOVÁ-ČAPKOVÁ, Blanka, ed. Základy asijských náboženství. Praha:

Karolinum. 2004. ISBN 80-246-0832-4.

[6] WERNER, Karel. Náboženské tradice Asie. Bratislava: CAD Press. 2008. ISBN 978-80-88969-29-7.

[7] NATIONAL GEOGRAPHIC KID. Diwali [online]. [cit. 2019-04-12].

Dostupné z: https://kids.nationalgeographic.com/explore/diwali/#diwali_candles.jpg [8] ASIANSTYLE.2019.Holi – Indický Svátek barev.[online]. 2019.[cit. 2019-04-08].

Dostupné z: http://www.asianstyle.cz/kultura/24318-holi-indicky-svatek-barev [9] ŠOBROVÁ, Radka. Tradiční indické oděvy. Praha, 2011. Bakalářská práce.

Univerzita Karlova. Vedoucí práce Doc. Dr. Svetislav Kostič.

[10] ELIŠKA, Jiří. Ornament a dekor: teorie: obrazový slovník. Praha: SPN. 1984 [11] MARKOVÁ, Dagmar. Hrdinky Kámasútry: historie indické ženy. Praha: Dar Ibn Rushd.1998. ISBN 80-86149-07-2.

[12] GADALLA, Ulaya a Margot IBRAHIM. Smyslné tetování henou: nejkrásnější vzory s předlohami k samostatnému malování. Praha:Cesty. 2002. ISBN 80-7181-652-3 [13] GOOGLE ART & CULTURE. Indian Textiles: Nature & Making [online]. The Victoria and Albert Museum, 2019 [cit. 2019-04-11].

Dostupné z: https://artsandculture.google.com/exhibit/4wISOUQuPAXOJw

(53)

53

[14] MAHA KUMBHA MELA 2001. Historie [online]. [cit. 2019-04-12].

Dostupné z: http://www.kumbhamela.xf.cz/home.php

[15] MUSILOVÁ, Blažena, Petra KOMÁRKOVÁ a Viera GLOMBÍKOVÁ. Základy konstruování oděvů. Liberec:Technická univerzita v Liberci,2004.ISBN 80-7083-783-7.

[16] STRATZ, Carl Heinrich. Jak se ženy strojí: přirozený vývoj ženského oděvu.

Praha: Kočí, 1908.

[17] AVEGA. HISTORIE VYŠÍVÁNÍ: Jak to bylo s Výšivkami a vyšívacími.[online].

Praha2 [cit. 2019-04-12].

Dostupné z: http://www.avega.cz/clanek/Historie-vysivani-jak-to-bylo-s-vysivkami-a- vysivacimi-stroji.php

[18] VYŠÍVÁNÍ ONLINE. O vyšívání [online]. [cit. 2019-04-12].

Dostupné z: https://vysivani-online.cz/

Obrázkové zdroje

[1] Obr. [online]. 2009, 8.1. [cit. 2019-04-16]. Dostupné z:

https://www.treking.cz/treky/ladakh-a-markha-valey-trek.htm [2] Obr. https://fr.freepik.com/icones-gratuites/om_880739.htm

[3] Obr. WERNER, Karel. Náboženské tradice Asie. Bratislava: CAD Press.

2008. ISBN 978-80-88969-29-7.

[4] Obr. [online]. 2007 [cit. 2019-04-16]. Dostupné z:

http://www.gajatri.net/visnu.html

[5] Obr. [online]. Brno, 2019 [cit. 2019-04-16]. Dostupné z:

https://www.jogin.cz/siva-nejvyssi-duchovni-mistr-a-zjevitel-uceni-jogy-na-zemi/

[6] Obr. [online]. 2019 [cit. 2019-04-16].

Dostupné z: https://probud.se/indie/511-iva

[7] Obr. [online]. [cit. 2019-04-16]. Dostupné z: https://eden-spirit.com/geplante- tempel/

[8] Obr. [online]. 2007 [cit. 2019-04-16]. Dostupné z:

https://cs.wikipedia.org/wiki/Diwali#/media/File:Diwali_Diya.jpg [9] Obr. [online]. 2018 [cit. 2019-04-16].

Dostupné z: http://www.asianstyle.cz/kultura/24325-diwali-indicky-festival-svetel