1
Allmän information om konsten
Värnamo kommun använder 1% regeln, vilket innebär att 1% av kostnaden vid ny-, om- och tillbyggnad går till konst. I Gummifabriken finns fyra konstverk som
finansierats genom 1% regeln, Balansakt, Alla får åka med, Återsken/Relight Chandelier och Paus. Ytterligare ett kommer till entrétorget.
Den här foldern är uppdelad i två delar, en för entréplan och plan 1 samt en för plan 2 och 3, en del konstverk kan tillfälligt tas ner och en del byts ut. Foldrarna
uppdateras regelbundet men det kan hända att konstverk som står med inte sitter uppe.
Det är kulturförvaltningen som köper in och ansvarar för konsten.
2
Paus
Kajsa Mattas
Placering: utomhus vid entrén i ”Sunken garden”
Skulptur i brons och granit
Inköpt 2013. Kajsa Mattas är växte upp i Finland men bor sedan många år i Stockholm. Hon har fått en lång rad utmärkelser och stipendier och har gjort många offentliga uppdrag. Hennes skulpturer har rena, mjuka former. De är avskalade men samtidigt väldigt exakta i detaljerna då vissa detaljer framhävs diskret för att förstärka ett visst uttryck. Rörelsen är ofta bara en antydan och figurerna präglas av ett lugn, som en stilla andhämtning. Paus visar en gestalt i stilla eftertanke som sitter på hjulet som stannat upp mitt i en rörelse. Hjulet kan ses som en symbol för verksamheten i Värnamo Gummifabrik, som nu har stannat för att ändra riktning. En ny verksamhet har rullat i gång och kommer åter att ändras under tidens gång. Paus manar oss också att det är viktigt att stanna upp och reflektera.
Balansakt
Malin Bogholt
Placering: Huvudentrén
Skulptur i aluminium, stål, glasfiber och trä.
Inköpt 2018. Skulpturen gränsar till arkitektur och som hennes konst ofta gör så utgår den från rummet, den är gjord för rummet och i har- moni med rummet. Skulpturens början är en stor 2 meter hög metallkon (fylld med sand), som
”jordar” sig nedåt mot marken och letar efter en balans. På konen finns
en stor skruv (en trätving) och den ska ”skruva igång tanken”, säger Malin. Vidare kommer en konstruktion av brädor som ”pratar” med taket, de är osäkert balanserande och letar sig fram till slutet. I slutet finns en stor sugpropp som suger sig fast mot fönsterrutan. Där är den stadig och har helt enkelt bestämt sig för att ”suga sig fast i byggnaden”. Sugproppen påminner om en klassisk vaskrensare som man tidigare tillverkade i Gummifabriken. (Detaljbild på omslaget).
3
Stadsbiblioteket
Allmogeaktivisten
Ludvig Ödman
Placering: entréplan, infodisken Brons och trä
Inköpt 2018. Ludvig Ödman söker hela tiden efter nya uttryckssätt, inspireras av det han inte riktigt förstår. Hans konst karakteriseras av populär- kultur och nygotik men är också inspirerad av svensk allmoge. Det beror på att han dras till det som är mycket använt och lagat om och om igen.
Han och konstnären Anastasia Polubotko flyttade från Sölvesborg till den gamla smedjan i Långö, utanför Nydala 2017. Han smider mest i järn, lockas av det beständiga i järnet. Hon skapar ofta i papper, det sköra och flyktiga.
”Naturen, vetenskap och det museala fascinerar oss och återskapas i våra skulpturer. Varelser och naturfenomen, obehag och skönhet brukar löpa som en röd tråd genom våra verk." Säger Ludvig och Anastasia om sin konst.
Urania
Nils Gunnar Zander
Placering: entréplan, Eldrummet Skulptur i aluminium
Skulpturen är gjord för The Sculpture Project på Byarums Bruk. I stort sett varje år tar man fram en ny skulptur med en ny konstnär. Projektet studerar relationen mellan konst och konsthantverk och skapas i återvunnen aluminium, alla konstverk gjuts också i samma sand. Konstverken tillverkas i begränsad upplaga och brukar sälja slut direkt när de släpps.
Fjärde årets upplaga (2017) i The skulpture Projekt är Nils Gunnar Zanders Urania. I den grekiska my- tologin är Urania guden Zeus dotter. Hon var ast- ronomins musa och associeras med universal kär- lek och andlighet. Hon ses också som ”musikens moder”, ”det är den högsta konstnärliga formen”
säger Nils Gunnar Zander som lyssnar på modern
jazz när han arbetar. Hans Urania kan ses som en torso, ett tunt kroppsligt skal eller en väst. Det finns ytterligare en Urania-skulptur som han gjorde för 30 år sedan i brons.
Det är en liten skulptur som han gjorde när han besökte Erik Höglund i Schweiz. Erik, som var blind på senare år, bad Nils Gunnar om hjälp med att kontrollera slutresultatet av några skulpturer som han gjort. (Se Erik Höglund på nästa uppslag).
4
A tribute to Erik Höglund
Erik Höglund
Placering: entréplan, Eldrummet Skulptur i aluminium
Tribute (från 2018) är framtagen av Byarums bruk som en hyllning till konstnären Erik Höglund, som gick bort 1998. Erik Höglunds familj har sam- arbetat i projektet och formen för konst- verket har funnits sedan 1980-talet. Erik blev känd för sina glasskulpturer i brunt och grönt med luftbubblor i under 1950- talet och sedan för sina bronsskulpturer.
Under hela sitt liv uttryckte han sig genom olika material och var såväl målare och skulptör som designer. Det har sagts att allt han tog i blev vackert! Eriks dröm som ung var att bli idrottstränare men då han fick diabetes fick han lägga bort de planerna och blev i stället intresserad av att teckna. Han gick på Konstfack i Stockholm, som en av de yngsta som blivit antagen och tänkte sig en bana som teckningslärare. Där blev han intresserad av det tredimensionella och bytte sedan till skulptur.
Strax före examen började han jobba på Boda glasbruk.
På väg till Gummifabriken
Diane Ahnstedt
Placering: entréplan, barnavdelningen Quiltat tyg
Inköpt 2014. Diane kommer från Amerika och har tagit med sig quilttekniken till Sverige. Hon har quiltat i 20 år, men vill ständigt förnya och förändra och älskar att prova nya saker. Diane säljer en hel del, både färdiga lapptäcken och beställningsjobb.
Många har tyg som de vill använda som de klipper till och lämnar till henne och hon syr och quiltar. Quiltandet ger det en helt annan dimension, ett helt nytt uttryck. Det ger liv åt tyget och lyfter fram färger och mönster. Hon låter tyget tala och bestämma hur det ska utformas och använder inte så mycket mönster. Tidigare arbetade Diane som tandläkare men numera ägnar hon sig helt åt sin passion, American quilting.
5
Krets
Britt Ingrid Persson
Placering: bibliotekets andra våning, vid hissen Bronsskulptur
Britt-Ingrid Persson, känd som BIP, arbetar i många olika material. Hennes skulpturer karak- teriseras av ett avskalat, abstrakt men fokuserat formspråk. Det finns en tydlig harmoni i hennes skulpturer, de antyder en rytmisk rörelse och mjuk energi. BIP har ett stort intresse för det dolda och olika fenomen i samhället. Allt det som är dolt under ytan kan absorbera hennes tankar i långa perioder. Under en lång period arbetade hon med vit lera, efterhand blev objekten större och större och till sist gick de inte in i ugnen. Då började hon i stället arbeta i betong. Efterhand har hon upptäckt andra material och tycker om att experimentera och
prova sig fram. Hon har också gjort en stor skulptur, Dans, till Värnamo som står utanför Kulturskolan, även den i brons.
Lyssna
Kenneth Johansson
Placering: bibliotekets andra våning, studiehyllan Skulptur i granit
Kenneth Johansson är mest känd för sina monumentala stenskulpturer, främst i diabas.
Han är utbildad vid Konstfack i Stockholm och har en bakgrund som målare. Man kan tydligt se ett samband mellan hans skulpturer men samtidigt är varje skulptur en ny upplevelse, de manar till eftertanke och kan ibland vara lite svårtolkade. Han är flitigt representerad runt om i Sverige och har gjort offentliga arbeten bl.a. i Växjö, Moheda, Alvesta och Värnamo.
Se även Kattfot.
6
DNA
Sigurdur Gustafsson
Placering: bibliotekets andra våning Hylla i lackerad stål
Sigurdur Gustafsson växte upp på Island där hans pappa hade en snickeriverkstad. Han har studerat arkitektur och design på högskolor i Danmark och Norge. I mitten av 90-talet startade han ett arkitektkontor med möbeldesign på Island.
Han säger själv att han är en sökare, att hans verk är en form av utforskning där han provar sig fram så former och material förenas. Tidskrifthyllan har flyttbara hyllor och tillverkas hos Källemo.
Gul urna
Anita Carlsson
Placering: bibliotekets andra våning, studieplatserna Lergods
Anita Carlsson är en keramiker som bygger och handformar stora unika krukor och föremål. Hennes inspiration kommer från naturens mångfald och växtlighet. Hon engoberar (täcker godset med vit lera) nästan alla arbeten för att få fram rätt yta- mönster-förhållande, det spröda mot det kraftfulla.
7
DO-RE-MI
Kjell Engman
Placering: bibliotekets andra våning, studieplatserna Skulptur i aluminium
DO-RE-MI är 2015 års upplaga i The Sculpture Project. Kjell Engman har under många år arbetat med att skapa offentliga skulpturer i många olika material. Han är flitigt anlitad både i Sverige och utomlands. Hans främsta inspiration är djurriket och musikens värld, det sistnämnda ser man tydligt i den här skulpturen. Gestalterna sjunger och titeln refe- rerar till de första noterna i skalan ”Do, re, mi, fa, so, la”, som många sångare använder sig av i sin uppvärmning. Han tecknade de sex porträtten redan på 1970-talet när han studerade i Göteborg. Ett av uppdragen var att porträttera sex äldre personer
som sjöng i en kör. Han studerade personer på ett äldreboende och var mycket fascinerad av deras uttrycksfulla ansikten, som tydligt visade deras inre känslor.
I berget finns en sten att sitta på
Li Kioko Persson
Placering: bibliotekets andra våning, studieplatserna Olja på duk
Li Kioko Persson hämtade mycket av sin inspiration från Bibeln och världslitteraturen.
Sagan om den Lille Prinsen var hennes ledstjärna och är talande för hur hon levde och såg på livet.
Med japanska rötter växte Li Kioko upp i São Paulo, Brasilien där hon som liten fostrades strikt i en katolsk nunneskola. ”Du kan inte ta mig!”
ropar hon när hennes mamma Hime jagar henne med en kvast och hon springer och gömmer sig i apelsinträdet. På samma sätt upplevde hennes dotter Ingeli Aalto henne som vuxen. Li var busig och fri som en fågel och gick sin egen väg, hon ville inte bli placerad i ett fack. 1960 bosatte sig Li och hennes man i Sverige och Norrahammar. Hennes bildvärld är en resa bortom och inombords där djupa sinnesintryck förmedlas och blandas med världshändelser. Titlarna på hennes konstverk är ofta långa och poetiska, poesin har alltid varit med henne långt innan hon började måla. Hela konstverkets titel: I berget finns en sten att sitta på, bortom berget finns alla tallar. Ligger vinden låg är snart alla spår utplånade. Själv utplånas vi också som en gammal vittring. Allt som återstår är etsningen av våra kroppar i sten.
8
Kattfot
Kenneth Johansson
Placering: bibliotekets andra våning, vid toaletterna Röd granit
Inköpt 2002. Det finns ytterligare två skulpturer som heter Kattfot i Värnamo. Den ena står i Sveaplans- rondellen och den andra står utanför skolan i Rydaholm.
Kenneth Johansson använder ofta granit i sina skulpturer och gärna småländsk granit från stenbrottet utanför Rydaholm. Hans konst präglas ofta av en enkelhet och direkthet och passar in i alla miljöer. Han finns representerad i flertalet städer i Sverige, men även utomlands i Mexiko, Japan och USA.
Zink
Jonas Bohlin
Placering: bibliotekets andra våning Hylla i trä och betong
Jonas Bohlin är en formgivare och inredningsarkitekt som utbildade sig på Konstfack i Stockholm. Han blev mycket uppmärksammad för stolen Concrete, i stål och betong, som var hans examensarbete 1981. Stolen finns inne i kultur- förvaltningens lokaler. Jonas Bohlin var professor på Konstfack 2004-2009.
Zink är en golvhylla från Källemo som är gjord av massiv björk med betongfundament. De flesta av hans möbler svävar någonstans i gränslandet mellan konst och möbelformgivning.
Var går gränsen mellan skulptur, design och funktionell formgivning? Behöver man definiera en sådan gräns? Enligt Bohlin själv är det irrelevant, han skapar utifrån ett intresse både för form och funktion.
9
Ugglan och lodjuret
Fredrik Lindberg
Placering: Stadsbibliotekets konferensrum Olja på duk
Fredrik Lindberg är uppvuxen i en liten by i inre Västerbotten och hämtar en stor del av sin bildvärld från dessa trakter.
Hans berättande målningar befinner sig i en blå/grå färgskala, som lätt kan föra tankarna till den blå timmen. Han visualiserar skogen och landskapet i minnesbilder från uppväxten i den lilla byn, som han blandar med nuets händelser från dag till dag. Dåtid möter
nutid, exempelvis på senare år har han placerat in arbetsmaskiner i landskapsbilderna.
Ofta finns djur med i målningarna, framförallt fåglar. Inslag i naturbilderna är också ibland människor och byggnader. Det är oftast män, gestaltade som illustrationer och hus som kan vara öde eller bebodda, känns tillfälligt inplacerade.
Bibliotekets konferensrum är låst, men du kan be personalen på kulturförvaltningen öppna vid intresse.
Konkordanslängd I och Konkordanslängd II
Magnus Lundh
Placering: Stadsbibliotekets konferensrum
Magnus Lundh är född 1964 i Värnamo men är numera bosatt i Malmö. Magnus arbetar mest med grafik och oftast i svart/vitt, men även måleri och collage förekommer. Under 1980-talet utbildade han sig på Grafikskolan Mariahissen i Stockholm och Forum i Malmö. Han har fått flera stipendier bl.a. Värnamo kulturstipendium 1990 och finns representerad i Smålands konstarkiv, Statens konstråd och Malmö museum m.fl.
Konkordans betyder överensstämmelse, samklang och är en alfabetisk lista över ord eller ting som uppträder i en skrift eller ett författarskap. Inom språkvetenskap används konkordanser till exempel för att studera hur ett visst ord används på olika sätt, som ordfrekvens. Inom medicinen talar man också om konkordans där begreppet utgör ett mått på ärftlighet.
10
Twisty 2020
Maria Bang Espersen
Placering: Stadsbibliotekets konferensrum Glas
Inköpt 2020. Skulpturen tillverkas genom vikningar och sträckningar av
glasmassan, ungefär som man gör med polkagrissmet, vilket det här konstverket påminner om.
Hon säger själv att hennes glasarbeten är
en ständig strävan efter mångfald och möjligheter. Hennes arbete är en lek med material och resultatet strider ofta mot klassiska regler om vad som är tillåtet i glas.
Många av hennes verk har sprucket glas, antingen som rent estetiskt värde eller som en uppmaning om förändring, utveckling och möjligheter.
Halsband I
Ellinor Augustini
Placering: Stadsbibliotekets konferensrum Keramik
2015 tog Ellinor Augustini masterexamen i keramikkonst på högskolan för design och konsthantverk. Sedan dess har hon jobbat som keramikkonstnär och har verkstad i Högsbo industriområde. Vid sidan av sitt konstnärskap är Ellinor en av grundarna och medlem i det feministiska konstnärs- kollektivet Flik. Hon säger att hon vill belysa och ifrågasätta den verklighet hon ser omkring sig med sin konst. Huvudmaterialet i hennes konstverk är keramik men hon blandar ofta in andra material så som readymades, möbler, gips, plast och film. Hon jobbar ofta i ett större format med stora skulpturer eller mindre skulpturer som tillsammans blir en större installation. Tidigare projekt har rört sig kring värderingar, tolerans, genus och utanförskap. När hon gör keramikhalsband använder hon en speciell maskin som formar rören, sedan klipper hon dem i olika storlekar.
11
Plan 1
Jeg en leierblokk
Terje Weistfoss
Placering: trapphus, plan 1 Glaserad lera
Inköpt 1971
Om någon känner till den här konstnären så lämna gärna info i biblioteket.
Alla får åka med
Stefan Johansson
Placering: På hörsalsväggen, plan 1 och 2 Akrylfärg och vinylmedium på MDF-skivor
Inköpt 2013. Alla får åka med är en stor svagt böjd målning, vilket ger den mer dynamik och den kan uppfattas även på långt håll. Stefan Johansson inspirerades av ett gammalt elskåp och kom- positionen har utgångspunkt i ett kopplingsschema som också associerar vidare till kopplingen mellan människor i Gummifabriken. Det här huset ska vara en mötesplats för alla, som titeln på konstverket säger, där nya kontakter kommer att knytas.
Målningen består av 17 MDF-skivor som han la på golvet och hällde på färg, han lät färgen forma cirklar och drog sedan penseln i breda drag tvärs över. Han lät även färgen rinna ner och kopplas samman med de undre färgstråken. Titeln på målningen kan också kopplas till konstnärens arbetssätt, alla färger på paletten får vara med. Han målar oftast i en form av ”actionpainting” – ett kalkylerat kaos där planerade färgmöten leder till oförutsägbara resultat.
12
Fördjupat intryck
Karin Lindblom
Placering: plan 1, öppen yta Stengods relief
Inköpt 2013 från Smålands konstarkiv.
Karin Lindblom började som
tecknare och målare för att sedan övergå till lera, att arbeta fram former med fingrarna och att beröra passade henne.
Hon använder stengodslera och det är mycket jobb med att spackla och slipa för att få fram den fina ytan. Hon bränner det inte fullt ut och infärgningstekniken är känslig för att de ska få en monokrom sammetslen yta. Karin säger själv: ”Jag behöver ett lång- samt förlopp som ger formerna tid att hitta mig”. Genom nyansering söker hon efter förhållandet mellan ljus och form och just ljuset är avgörande för hur man upplever hennes verk.
Utan titel
Karl Larsson
Placering: plan 1, öppen yta Foto på duk
Inköpt 2014 från konstnären. Karl Larsson bor och verkar i Göteborg och har en lång rad utbildningar inom konst bakom sig i London, Malmö och Jönköping. Han utgår från foto- grafi som han sedan ofta utveck- lar till något mer, t.ex. performance, video eller screenings. Under sommaren 2014 gick han under några dagar runt i Värnamo och fotograferade allt som fångade hans intresse. En del av fotografierna ramades och blev en utställning i Gummifabriken. Han visade även alla bilder i snabb följd på en stor duk, vilket gav en väldigt speciell effekt. Han tryckte också upp alla bilder (5122 st) på en duk som vi kan se här. På långt håll blir det ett helt annat konstverk än om man går nära, både helheten och delarna i en symbios.
13
Om man kunde gå i taket
Lena Åkesson
Placering: plan 1, öppen yta Vävt och broderat i ylle
Inköpt 1986 och har under många år hängt i Tingshuset. Lena kommer från Värnamo, men bor numera i Göteborg. I stort sett hela 70-talet ägnade Lena Åkesson åt konststudier bl.a. på Konstfack i Stockholm och L´Accademia di Brera i Milano. Lena Åkesson arbetar med vävda bilder och må- leri på opreparerad linneväv.
Offentliga arbeten: Jönköpings Länsteater, Johanneskyrkan Värnamo, Volvo Udde-
vallaverken, Konga Allhus Tingsryd, Ryhovs sjukhus Jönköping
Paris 1793
Gösta Gierow
Placering: plan 1, öppen yta Litografi
Inköpt 1999 från Landstinget Jönköping, den är gjord 1967. Gösta Gierow var en svensk målare och grafiker, föddes 1931 i Stockholm och dog 2011. Från början gjorde han grafik i en surreal- istisk stil och under 60-talet blev det även mål- ningar, vilka hade starka effekter och speciella färgsammansättningar. Hans konst innehöll såväl en skönhetsdyrkan som en blandning av spi- ritualitet, svart humor och en ångestblandad känsla för naturens förgänglighet. Gösta skrev utförliga dagböcker, där han med mycket humor och drastisk men också poetisk berättarförmåga beskriver sina intryck av natur, arkitektur, människor, skönhet och förfall i sina många resor. Resorna gick till Italien, Frankrike, Cypern, England, Turkiet m.fl.
14
Massa
Andreas Ribbung
Placering: Plan 1, trapphus Olja på duk
Inköpt 2009 från V-art. Andreas Ribbung bor och verkar i Stockholm och har haft många utställningar i Sverige men även utomlands till exempel i Thailand, Spanien och Finland. 2004 gjorde han en serie med samma eller liknande motiv som
Massa. Där är en mängd människor målade med en utsuddad oskärpa på ett sätt så effekten blir en optisk illusion när man ser bilden på håll. Senare har han målat på ett ännu friare sätt där färgerna har fått styra mer. Andreas Ribbung är en av grundarna av det konstnärsdrivna galleriet Candyland och Supermarket – Stockholm Independent Art Fair.
Plan 1 Inne i Campus lokaler, begränsade öppettider
Liten krigare utan rustning
Lene Aronsson
Placering: plan 1, Campus Blyertsmålning
Inköpt 2013 från konstnären. Pojken på bilden är Lene Aronssons son, sonen tittade på bilden och sedan på en annan bild som hon målat av sig själv med vingar. Han undrade då ”varför fick jag inga vingar?” Lene svarade att ”jag är din skyddsängel, så du behöver inga vingar”. Hon säger att hennes mening är att provocera fram ett uppvaknande och en reflektion över våra handlingar, med sin konst.
Förutom blyerts använder hon kol och akryl i sina teckningar och de tar lång tid att göra. Just den här bilden har flera lager och är mycket tung, det kräv- des en specialupphängning för att få den att hänga uppe. Se även Förväntade drömmar.
15
Den röda soffan
Anna Ileby
Placering: plan 1, Campus Olja och flashfärg på pannå
Anna Ileby fick Kulturstipendiet i Värnamo 2013 och då köptes tavlan in. Hon använder sig ofta av namnet ”Anna Ritar” och det heter hennes blogg. Anna Ileby är främst tecknare och illustratör, inom mode eller för olika klädmärken och tidningar. Hon tecknar mycket människor, framförallt ensamma människor ligger henne varmt om hjärtat. Hon har även sagt att hon gillar att människor i bloggvärlden är egocentrerade, självförtroende är inspirerande och hon tecknar ofta bl.a. bloggerskor.
Hennes egen beskrivning av den bästa delen av
den kreativa processen; ”När man tecknat alla outlines dagen innan och kommer tillbaka till kontoret och får sätta sig och färglägga! När hela ateljén luktar tuschpennor och man inte ens svarar på tilltal för att man är mitt uppe i tecknandet! Oslagbar känsla!” (Från Illustratörscentrum.se)
Se även Fabriken (plan 3).
Höstbukett
Calle Johansson
Placering: plan 1, Campus Olja på duk
Inköpt 1973 från konstnären. Calle Johansson (1910–1989) föddes i Rydaholm och studerade på Valands konsthögskola i Göteborg. Han målade mycket interiörer och kustmotiv och finns representerad i Smålands konstarkiv. Färg och form är ofta det viktiga och detaljer är avskalade i hans konst. Calle Johansson var också en av initiativtagarna till att starta Små- lands konstnärsförbund 1958. 1970 fick Calle Johansson Jönköpings Läns Landstings Kulturstipendium och 1974 Värnamo Kommuns Kulturstipendium.
16
Flod
Nils G Stenqvist
Placering: plan 1, Campus Litografi
Inköpt 1967. Nils Gunnar Stenqvist studerade grafisk konst vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm 1956 – 1961. Han studerade också i London, vid Royal College of Art. På 60-talet arbetade han som lärare vid Konsthögskolan och blev på 70-talet professor i grafisk konst.
Han var en flitig utställare på alla de stora konstmuseerna och konsthallarna i Sverige och var en av initiativtagarna till Grafikens hus i
Mariefred. Som konstnär använde han sig ofta av organiska motiv, särskilt snäckformer. Det är naturens former som lyfts fram, både det stora och det allra minsta. Det är en fantastisk form- och färgrikedom i bilderna. "Ofta börjar jag med ett litet och obetydligt fragment av naturen som jag förenklar och förändrar under mitt arbete - i förhoppningen att bli överraskad", har han själv sagt.
Sommarhuset
Lennart Gram
Placering: plan 1, Campus Litografi
Lennart Gram föddes i Vindeln 1910 och dog 1996. Han studerade för David Ljungdahl på tekniska skolan, Otte Skölds målarskola samt i Paris. Han var främst målare och tecknare men arbetade mycket med färglitografier från slutet av 40-talet i samarbete med Konstfrämjandet. Under 1930-talet ar- betade han som tidningstecknare i bl.a.
Stockholms-Tidningen, Söndagsnisse-Strix, Socialdemokraten och Dagens Nyheter.
Målningarna har ofta i en stram och enkel form med stillsamma heminteriörer. Senare blev det mest motiv av landskap och stilleben.
17
18
19
Tillfälliga öppettider våren 2021, entrédörren är öppen:
Måndag – fredag kl. 7.00-19.00 Lördag kl. 10.00-19.00
Söndag kl. 12.45-18.00
Verksamheterna i Gummifabriken har olika öppettider, se gummifabriken.nu.
Öppettider i Gummifabriken:
Vardagar kl. 7.00-21.00
Lördag-söndag kl. 11.00-21.00
Tiderna gäller de öppna ytorna, övriga verksamheter har begränsade öppettider oftast kontorstid.
Text och bild: Cecilia Gustavsson kultur@varnamo.se
Tryckt 2021
