1
Musikhögskolan Ingesund 671 91 Arvika Tfn 0570-385 00 Fax 0570-804 38
info@mhi.kau.se
Kajsa Ekström
"Vi ska prata om genus"
En studie av lärares konstruktioner av genus och musikundervisning
"We are going to talk about gender"
A study of teachers' constructions of gender and music education
Examensarbete 15 hp Lärarprogrammet
Datum: 16-‐06-‐07
Handledare: Ragnhild Sandberg-‐
Jurström
Sammanfattning
Självständigt arbete 2 – Musiklärarprogrammet, inriktning gymnasieskolan
Titel: ”Vi ska prata om genus” – en studie av lärares konstruktioner av genus och musikundervisning
Författare: Kajsa Ekström Termin och år: Vårtermin 2016
Kursansvarig institution: Musikhögskolan Ingesund, Karlstads universitet Handledare: Ragnhild Sandberg Jurström
Examinator: Ann-‐Sofie Paulander
Föreliggande studie har som syfte att undersöka hur musiklärare samtalar om skolans genusuppdrag i relation till undervisning i musik. Studiens teoretiska ram utgörs av genusteorier och ett socialkonstruktionistiskt perspektiv. Datamaterialet har insamlats genom två fokusgruppsintervjuer där kvinnliga och manliga musiklärare från olika utbildningsnivåer och inriktningar diskuterat genus och musikundervisning. Den data som har genererats ur gruppintervjuerna har bearbetats och analyserats med hjälp av diskursanalytiska redskap med fokus på lärarnas syn på genus och musikundervisning. I resultatet presenteras flera små diskurser som belyser de förhållningssätt som lärarna har på sig själva, sitt uppdrag och sina elever. Resultatet visar att lärarna strävar efter genusmedvetenhet och individfokus, men upplever sig tillbakahållna av fasta biologiska faktorer samt känner en uppgivenhet kring historiska strukturer som lever kvar, en rädsla över maktförhållanden och en uppfattning om genus som ett svårt och komplicerat ämne. Sammanfattningsvis förstås genus som någonting abstrakt och paradoxalt. I praktiska sammanhang brottas lärarna med uppfattningar och idéer kring genus som är svåra att konkretisera. I diskussionen lyfts två sammanfattande och kontrasterande diskurser fram som det eftersträvansvärda och det biologiskt fastställda samt kampen mellan diskurserna.
Nyckelord: genus, musikundervisning, social konstruktion, fokusgruppsintervju, diskurs
Abstract
Thesis 2 – Music Teacher Education Programme
Title: We are going to talk about gender – a study of teachers’ constructions of gender and music education
Author: Kajsa Ekström
Semester and year: Spring term 2016
Course coordinator institution: Ingesund School of Music, Karlstad university Supervisor: Ragnhild Sandberg Jurström
Examiner: Ann-‐Sofie Paulander
This study explores how music teachers converse about the school´s gender mission in relation to music education. The theoretical frame of the study is gender theories and a social constructionism. The data for the study has been collected through two focus group interviews where female and male music teachers from different educational levels and specializations discuss gender and music education. The data generated from the focus group interviews has been processed and analysed with discourse analytical tools with a focus on the teachers’ views on gender and music education. The result show several smaller discourses that show the views the teachers have on themselves, their mission and their students. The result shows that the teachers strive for gender awareness and a focus on individuals, but that they also feel held back by fixed biological elements and that they feel resigned towards historical structures that remain strong, a fear of power relations and a perception of gender as a difficult and complicated subject.
In conclusion gender is understood as something abstract and contradictory. In practical arrangements the teachers struggle with perceptions and ideas about gender that are difficult to concretize. In the discussion two contradicting discourses are highlighted as the aspirational and the biologically fixed, and the struggle between the discourses.
Keywords: gender, music education, social construction, focus group interview, discourse
Innehållsförteckning
FÖRORD ... 6
1 INLEDNING ... 7
1.1
I
NLEDANDE TEXT... 7
1.2
P
ROBLEMOMRÅDE... 7
1.3
A
RBETETS DISPOSITION... 7
2 BAKGRUND ... 9
2.1
F
ORSKNINGSFÄLTET... 9
2.1.1 Musiken och musikundervisningen som genusregim ... 9
2.1.2 Genus och musikaliskt identitetsskapande ... 10
2.1.3 Att göra flicka och pojke ... 10
2.2
P
ROBLEMFORMULERING,
SYFTE OCH FORSKNINGSFRÅGOR... 12
3 TEORETISKA UTGÅNGSPUNKTER ... 13
3.1
B
IOLOGISKA SKILLNADER OCH LIKHETER MELLAN MÄN OCH KVINNOR... 13
3.2
P
SYKOLOGISKA OCH SOCIALA SKILLNADER OCH LIKHETER MELLAN MÄN OCH KVINNOR... 14
3.3
A
TT DEFINIERA GENUS... 14
3.4
G
ENUSMÖNSTER... 15
3.5
G
ENUS SOM SOCIAL KONSTRUKTION... 16
3.6
D
ISKURSER... 18
4 METOD ... 20
4.1
M
ETODOLOGISKA UTGÅNGSPUNKTER... 20
4.1.1 Vetenskapsteoretiska grunder ... 20
4.1.2 Fokusgruppsintervjuer ... 20
4.1.3 Diskursanalys som metod ... 21
4.2
D
ESIGN AV STUDIEN... 22
4.2.1 Urval av informanter ... 22
4.2.2 Datainsamling ... 22
4.2.3 Bearbetning och analys ... 22
4.2.4 Etiska överväganden ... 23
4.2.5 Giltighet och tillförlitlighet ... 23
5 RESULTAT ... 25
5.1
L
ÄRARNAS SYN PÅ SKOLANS UPPDRAG... 25
5.1.1 Uppdraget som givet ... 25
5.1.2 Genus som svårt ... 25
5.1.3 Genus som viktigt ... 25
5.2
L
ÄRARNAS SYN PÅ SIG SJÄLVA... 26
5.2.1 Läraren som genusmedveten ... 26
5.2.2 Läraren som individfokuserad ... 27
5.2.3 Läraren som osäker maktinnehavare ... 28
5.2.4 Läraren som biologiskt styrd ... 28
5.2.5 Läraren som uppgiven och ursäktande ... 29
5.2.6 Läraren som ifrågasättande och problematiserande ... 30
5.3
L
ÄRARNAS SYN PÅ SINA ELEVER... 32
5.3.1 Eleven som medveten och omedveten ... 32
5.3.2 Eleven som individualist ... 32
5.4
S
AMMANFATTNING OCH SLUTLEDNINGAR... 33
6 DISKUSSION ... 34
6.1
R
ESULTATDISKUSSION... 34
6.1.1 Det eftersträvansvärda ... 34
6.1.2 Det biologiskt fastställda ... 35
6.1.3 Kampen mellan diskurserna ... 37
6.2
M
ETODDISKUSSION... 38
6.3
A
RBETETS BETYDELSE... 38
6.4
F
ORTSATT FORSKNING... 38
REFERENSER ... 40
BILAGA 1 ... 41
Förord
Jag vill börja med att tacka de musiklärare som deltagit i min studie.
Jag vill också tacka min handledare Ragnhild Sandberg Jurström för ditt inspirerande engagemang, för att du delat med dig så frikostigt av dina kunskaper och för att du lett mig framåt under hela arbetets gång.
Jag vill också säga tack till mina vänner Sanna, Pierre, Julie och Christina för alla fikapauser, fokuserade nu-‐skriver-‐vi-‐järnet-‐stunder, skrivande i solen och för ständigt tillgängliga bollplank.
Tack till all administrativ personal på Ingesund, för att ert största fokus alltid är oss studenter och för att ni skapar en stämning på skolan som är tillåtande, motiverande och varm.
Kajsa Ekström
1 Inledning
I detta kapitel presenteras först en inledande text där mitt valda intresseområde presenteras. Därefter presenteras studiens problemområde samt disposition i arbetet.
1.1 Inledande text
Redan från dag ett på musiklärarutbildningen kändes det i luften. Vi var den första årskullen i den nya lärarutbildningen, det var vi som så småningom skulle utexamineras som Sveriges nya, moderna lärare. En sorts stolthet och känsla av ansvar har funnits med mig under hela utbildningen. Den har också innefattat en uppfattning om vem jag vill vara i min profession och vad som definierar en ny och modern lärare.
Uppfattningen har förändrats ett flertal gånger, blivit tydligare och mer realistisk allteftersom jag lärt mig mer och fått erfarenheter inom undervisning, men ett kärnområde har funnits kvar sedan den där första dagen på utbildningen. Området är genus och min strävan efter att vara en genusmedveten lärare som kan skapa en undervisningsmiljö som motarbetar och utmanar normer om genus och kön, där alla elever kan utvecklas obundna av och kritiska till dessa.
Utifrån min strävan att nå den kunskapen och medvetenheten har jag under hela min utbildning byggt upp min undervisning utifrån ett genusperspektiv och ibland hamnat i situationer där mitt tillvägagångssätt mött på motstånd. En av de situationerna ägde rum sista terminen på utbildningen
under ett musikprojekt med en mellanstadieklass.
Jag planerade lektioner utifrån min genusmedvetenhet, med könsfördelade grupper och övningar som inte var färgade av könstillhörighet, men stötte på problem när jag kom ut i klassen och skulle genomföra mina planeringar. Det visade sig att eleverna hade tydligt uppdelade och stereotypa könsroller, som hade fått byggas upp och befästas utan någon vidare reflektion, och näst intill omöjliga att utmana. Eftersom projektet var tidsbegränsat valde jag att forma undervisningen utifrån klassens befästa konstruktioner, men situationen fastnade i mig och gjorde mig medveten om hur problematiskt det faktiskt kan vara att som lärare arbeta utifrån genusuppdraget i skolan. Det gjorde mig också medveten om att vi behöver prata mer och högre om genus i undervisningen. Den här specifika situationen, i kombination med mitt intresse för genus, ledde fram till att jag valde att ägna denna studie åt genusperspektivet.
1.2 Problemområde
Utifrån mina erfarenheter finns det ett visst motstånd till medvetet
formad genusneutral undervisning, både från lärare och från elever,
eftersom befästa könsroller skapar struktur och trygghet i det sociala samspelet. Det är dessutom tidskrävande att utmana en befäst social struktur, och tid är vanligtvis en bristvara i skolan. Jag tror att motståndet bottnar i en osäkerhet kring vad genus och normkritik innebär, vilket skulle kunna klargöras genom kollegiala samtal och diskussioner. Jag vill alltså studera musiklärares samtal kring genus och musikundervisning. Utifrån sådana samtal skulle det vara möjligt att få nya insikter i hur attityderna kring genus och musikundervisning faktiskt ser ut bland musiklärare i skolan idag.
1.3 Arbetets disposition
Studiens inledningskapitel innehåller en presentation av det valda ämnesområdet och
studiens problemområde. I bakgrundskapitlet presenteras under rubriken
forskningsområdet relevant tidigare forskning inom det valda ämnesområdet med fokus
på musik och musikundervisning. Samma kapitel innehåller också studiens
problemformulering, syfte och forskningsfrågor. I kapitel tre presenteras relevanta
teoretiska utgångspunkter för det valda ämnesområdet. Studiens teoretiska
utgångspunkter utgörs av genusteorier.
I studiens metodkapitel beskrivs studiens
metodologiska utgångspunkter samt val av metod och analys. Här redogörs också för
urval av informanter, studiens genomförande samt dess trovärdighet och giltighet. I
studiens resultatkapitel presenteras lärarnas förhållningssätt till sitt uppdrag, sig själva
och sina elever. Diskussionskapitlet belyser resultatet i relation till tidigare presenterad
litteratur. Därefter tas arbetets betydelse och yrkesrelevans samt idéer om framtida
forsknings-‐ och utvecklingsarbeten upp.
2 Bakgrund
I detta kapitel presenteras relevant tidigare forskning inom det valda ämnesområdet samt studiens problemformulering, syfte och forskningsfrågor.
2.1 Forskningsfältet
Under denna rubrik presenteras historik kring musik och musikundervisning med fokus på genus och identitetsskapande och beteendemönster inom samma område.
2.1.1 Musiken och musikundervisningen som genusregim
Historiskt sett har villkoren under vilka män och kvinnor har arbetat inom musikområdet innehållit klara skillnader. Så tidigt som under den antika civilisationen verkar det enligt Green (1997) dock finnas få eller inga fördomar alls mot kvinnliga musiker av alla sorter. Detta har sedan gradvis förändrats till att kvinnor mer eller mindre förbjudits att utöva musik i det offentliga rummet. Fram till år 1850 beskriver Karlsson (2002) att det på många platser var förbjudet för kvinnor att spela i orkestrar och att deras instrumentval begränsades till instrument som ansågs lämpliga för ackompanjemang till sång, bland annat piano, harpa och flöjt. Mässingsinstrument ansågs vara högst opassande för kvinnor. Kvinnorna skulle representera skönhet och trevnad, även när de musicerade. De enda arenorna för kvinnor att utöva musik på var under denna tid hemmet och i privatsalonger hos högborgerliga och adel. Green (1997) förklarar att de kvinnor som fördomar och mindre tillgång till högre musikutbildning till trots komponerade musik hade svårt att få publik till uppföranden av sina symfonier och operor, vilket ledde till att de för att över huvud taget få sina verk publicerade använde sig av manliga alias. Inom jazz-‐ och populärmusiken var situationen och rollerna ännu mer begränsade än inom den klassiska musikscenen. Även idag är kvinnor en minoritet bland instrumentalister i alla genrer och områden och förekommer nästan inte alls när det gäller vissa instrument.
Genom hela historien skriver Green (1997) att flickor generellt sett har haft goda resultat i skolornas musikundervisning men det till trots varit ovanliga inom de flesta musikaliska karriärer som exempelvis dirigenter, kompositörer eller yrkesmusiker. Det är enligt Green paradoxalt att de flickor som har höga betyg i musiken i skolan senare inte syns på samma sätt i det musikaliska yrkeslivet som pojkarna vars betyg i skolan var lägre. Green förklarar utifrån sin undersökning hur lärare och andra inom musikvärlden omedvetet och efter ett dolt mönster behandlar pojkar och flickor olika.
Uppfattningar om flickors och pojkars resultat i musikundervisningen stämmer inte
alltid överens med hur det faktiskt ser ut. Trots flickors höga resultat tenderar de att
uteslutas ur högre musikaliska sammanhang, enligt Green beroende på att flickors
musicerande kopplas mer till känslor och är mer socialt inriktad på kommunikation och
samhörighet. I undersökningen anses pojkar vara mer kreativa och duktigare på att
komponera, eftersom flickor anses vara mer metodiska och konservativa. Utifrån detta
anses också pojkarna i grunden vara duktigare än flickorna, även om de inte har samma
intresse för undervisningen eller samma genomgående höga betyg. En av huvudteserna
hos Green är att flickor trots sina goda resultat i skolornas musikundervisning hålls
tillbaka och begränsas från att göra karriär inom musikaliska yrken av djupt liggande
historiska uppfattningar om att kvinnor är musikaliskt underlägsna män. Dessa
historiska uppfattningar är också enligt Green en av anledningarna till att flickors och
kvinnors roller som sångerskor och ackompanjerande musiker på exempelvis piano i klassisk musik blir cementerade.
2.1.2 Genus och musikaliskt identitetsskapande
I sin doktorsavhandling behandlar Borgström Källén (2014) sambandet mellan ungdomars identitetsskapande och deras musikaliska kunskapsutveckling. Borgström Källén söker i sin studie svar på hur elevers musikaliska handlingsutrymme påverkas av vilken sorts pojke eller flicka eleverna är eller väljer att vara. Studien undersöker även vad elevers val av identitet får för konsekvenser för deras musikaliska lärande och om de har möjlighet att fritt välja musikaliskt uttryckssätt utan att ta hänsyn till grupptillhörighet och status i gruppen. Borgström Källén studerar ungdomars sociala relationer i musikundervisningen, hur musikelever konstruerar sociala identiteter och vilka olika sätt att vara flicka respektive pojke som finns representerade i undervisningen.
Resultaten i Borgström Källéns (2014) avhandling visar att musikgenrer som eleverna har mindre förutfattade meningar kring är mindre könsbetingade än genrer som exempelvis pop/rock, som eleverna redan har tydliga kopplingar till utanför skolan.
Resultaten visar också att normen om kvalitet är starkt bunden till konstruktion av genus och att intentioner mot informellt lärande tenderar att förstärka könsstereotyper bland eleverna. När fokus är riktat mot uppspel och konserter blir den naturliga uppdelningen av vem som spelar vad sådan att den förstärker de genusnormer som finns. Tidsbristen är en stor faktor för könsnormativ undervisning eftersom laget
”toppas” för snabbast och bäst ”resultat”. Borgström Källén behandlar på ett fördjupat sätt genus i musikundervisningen och diskuterar hur lärare kan arbeta för att främja genusneutralitet i undervisningen, vilket är av intresse för min studie samt kan fungera som underlag för de fokusgruppsintervjuer som ligger till grund för studien.
I sin avhandling undersöker Björck (2011) hur spatiala
1diskurser används i jämställdhetsprojekt i musik för att konstruera idéer om genus, populärmusik och social förändring. Populärmusikaliska praktiker bildar bakgrund för studien där diskurser om genus, populärmusik och social förändring är det som studeras. Resultaten som Björck presenterar visar att diskussionerna kretsar specifikt kring det till synes enhetliga argumentet att flickor och kvinnor måste ”ta plats” för att kunna delta i populärmusikaliska praktiker och att deltagare och initiativtagare borde möjliggöra platstagandet. Betydelsen av begreppet ”att ta plats” är dock föremål för diskussion och förhandling.
2.1.3 Att göra flicka och pojke
I en studie om verbal och ickeverbal interaktion mellan lärare och
student i högre musikutbildning med inriktning mot klassisk musik undersöker Zhukov (2012) skillnader i kön. Zhukov videofilmade
24 enskilda instrumentallektioner och analyserade
lärares och studenters beteenden och interaktion utifrån kvantitativa metoder, med statistiska analyser utifrån bland annat T-‐test
2och ANOVA
3samt
1 Spatiala diskurser i populärmusik kan förklaras som generella förväntningar att exempelvis höja volymen eller rösten, vara självsäker med sitt instrument och ta plats på och av scenen (Björck, 2011).
2 T-‐test är statistisk metod som prövar om normalfördelade mätresultat är förenliga med ett hypotetiskt förväntat värde (NE, 2016).
kategoriseringar av beteenden omgjorda till procenttal. Resultaten
visar att det går att dra slutsatser kring att interaktionen när student och lärare är av samma kön är olik interaktionen
när student och lärare är av olika kön. Zhukov drar också slutsatser kring skillnader i beteende mellan kvinnliga och manliga studenter samt
kvinnliga och manliga lärare. Manliga lärare använder sig exempelvis i större utsträckning än kvinnliga lärare av skämt som en sorts verbal kommunikation under lektionerna, och då speciellt när studenten som deltar i lektionen också är man. Kvinnliga studenter uttrycker i större grad besvikelse över sin egen insats under lektionerna, men ursäktar sig inte i lika stor grad som de manliga studenterna. Sammanfattningsvis ser Zhukov en trend som innebär att manliga studenter överlag är mer självsäkra både spelmässigt och socialt medan kvinnliga studenter är mer ursäktande och använder sig av ”courting”, exempelvis att leka med håret, under lektionerna. Detta kan kopplas samman med det Borgström Källén (2014) skriver kring ”att göra flicka” och ”att göra pojke”. Med det menas att vissa beteenden, uttryckssätt och positioner, som exempelvis de beteenden som Zhukov (2012) utmärker som vanligare hos kvinnliga respektive manliga studenter och lärare, konstrueras som pojkars eller flickors arenor. Att göra pojke och
flicka innebär alltså att handla, bete sig och uttrycka sig i linje med socialt konstruerade könsnormer, enkelt uttryckt, det vill säga det lättaste och mest begripliga sättet att vara flicka eller pojke på. Borgström Källén (2014) använder också uttrycken normativ maskulinitet eller femininitet för att förklara fenomenet.
Ljud tas i Björcks (2011) avhandling upprepade gånger upp som en av de mest könsbundna faktorerna inom populärmusikaliska praktiker. Att ta plats ljudmässigt presenteras som en nödvändig förutsättning för att utöva musik. I resultatet visas att
flickor och kvinnor generellt sett verkar hindra sitt eget tillträde till populärmusikscenen genom sin motvillighet till att vara högljudda. Här kan paralleller återigen dras till Borgström Källéns (2014) formuleringar kring begreppen normativ femininitet och maskulinitet och att göra pojke och flicka där diskurser för normativ femininitet bland annat kan vara måttfullhet och självdisciplinering av kropp och ljud, och diskurser för normativ maskulinitet kan vara självsäkerhet och att sjunga ”rått” och
”brötigt” (s. 133).
Resultaten i Borgström Källéns (2014) studie visar att konstruktion av genus i musikutövande markeras i nästan alla situationer där deltagarna skapar musik tillsammans, men det visar sig på olika sätt beroende på vilken genrekontext det handlar om. Resultaten visar också att nästan alla flickor var sångerskor och att de tog sånglektioner, medan bara tre pojkar av 30 hade undervisning i sång. Ingen av flickorna spelade trummor och ingen av pojkarna spelade piano. Majoriteten av basisterna och gitarristerna var pojkar. Av kör-‐ och sångensemblelärarna var majoriteten kvinnor och de andra lärarna med undervisning i huvudsakligen pop-‐ rock-‐ och jazzrelaterade instrument var män. Möjligheterna som eleverna erbjöds i form av att välja instrument och innehåll i undervisningen bidrog tydligt till begränsningen av spelrum eftersom deras val, när de själva fick styra, var tydligt könsbetingade.
3 ANOVA, Analysis of Variance, är den vanligaste förklarande statistikmetoden som används i experiment av olika slag. ANOVA är den parametriska proceduren för att bestämma huruvida specifika skillnader förekommer i ett experiment med två eller fler variabler (Heiman, 2010).
2.2 Problemformulering, syfte och forskningsfrågor
Det finns, trots forskning som hävdar motsatsen, utbredda uppfattningar kring skillnader mellan pojkar och flickor samt män och kvinnor där pojkar ”naturligt” tar plats, är självsäkra och tekniskt kunniga, och där flickor är försiktiga, väna och anpassningsbara. Vilken roll spelar skolan i att befästa dessa skillnader och hur viktig är lärarens roll i att bryta de fasta genusstrukturerna? Är flickor
verkligen rädda för att ta plats bara för att de är just flickor, och är pojkar brötiga och högljudda bara för att de råkade födas som pojkar? Ger skolan plats och möjlighet att inse och förstå att alla får vara precis hur de vill, oberoende av vad samhällets normer anser passar sig? Det finns kanske till och med en möjlighet att inte välja mellan två sätt att vara på, nämligen att konstruera ett alldeles eget jag! Det finns så många förutfattade meningar, så många regler och underförstådda normer om genus som bestämmer åt oss vad och hur vi ska vara, utan att vi själva kanske ens är medvetna om det! I skolan skapas och förstärks identiteter som påverkar oss hela livet. Därför borde skoltiden vara viktig både ur ett individuellt och samhälleligt perspektiv för att skapa harmoniska och funktionella elever som kan utvecklas utifrån sin fulla potential utan genusnormer som exkluderar och begränsar. För att det ska kunna bli verklighet behövs en stor medvetenhet, både bland skolledningar och utbildningspersonal. Hur många av de normer som håller våra elever tillbaka är vi lärare med och befäster? Hur behandlar vi elever som inte passar in i normerna som finns? Hur färgade är vi själva av samhällets sociala normer kring genus och kön? Hur kan vi bli medvetna om genus och normkritik?
Borgström Källén (2014) skriver att konstruktion av genus i musikutövande markeras i nästan alla situationer där deltagarna skapar musik tillsammans. Det kan handla om val av instrument och genre, vilka som spelar solo, vilka som sjunger och hur de sjunger och vad som anses viktigt i musikundervisningen. Borgström Källén beskriver en musikundervisning som på grund av bland annat tidsbrist, prestationsfokus och omedvetenhet förstärker och befäster genusnormer. Dessa genusnormer inkräktar på elevernas möjligheter att välja instrument, sångstil, genre och intresse utifrån sig själva.
Björck (2011) understryker också att musik, och då framför allt populärmusik har starka genusmönster som kräver mycket av de som vill utmana dessa. Enligt Skollagen (2010:800, refererad i Skolverket, 2011) syftar utbildningen till att elever ska inhämta både kunskaper och värden, där människors lika värde och jämlikhet mellan män och kvinnor ingår. Uppdraget för lärare i skolan är alltså att främja ett lärande som bygger på dessa värden. Att prata och diskutera ser jag som
enormt viktigt för att skapa förståelse och medvetenhet kring genus i undervisningen. Genom fokusgruppssamtal vill jag med min studie undersöka hur musiklärares genuskonstruktioner tar sig uttryck och hur musiklärare ser på sig själva, sitt uppdrag och sina elever utifrån ett genusperspektiv. En av de största förhoppningarna med studien är att den
ska uppmana till fler diskussioner kring genus i musikundervisningen, inspirera till kollegiala samtal kring metoder för att arbeta med genus ur ett större perspektiv och bidra till ett mer normkritiskt och inkluderande undervisningsklimat. Jag vill genom studien bidra till att öka medvetenheten kring ämnet. Syftet med studien är att undersöka hur musiklärare samtalar om skolans genusuppdrag i relation till undervisning i musik. Utifrån syftet formuleras följande forskningsfrågor:
1. Hur konstruerar musiklärare sina synsätt rörande genus och skolans uppdrag?
2. Hur konstruerar musiklärare sig själva och sina elever utifrån ett
genusperspektiv?
3 Teoretiska utgångspunkter
I detta kapitel presenterar relevanta teoretiska utgångspunkter för det valda ämnesområdet.
3.1 Biologiska skillnader och likheter mellan män och kvinnor
Mäns och kvinnors fysiska kroppar skiljer sig åt eftersom människor förökar sig genom könlig fortplantning, vilket innebär att genetisk information från två olika individer sätts samman och kombineras. Utifrån det som Connell och Pearse (2015) skriver behöver inte könlig fortplantning vara avhängig av två individers olika kön utan kan också fungera hos individer som är hermafroditer och alltså fyller både hanliga och honliga funktioner. Ett exempel på det är daggmaskar som kan fortplanta sig med sig själva eftersom varje individ producerar både spermier och ägg. Människan kan dock endast producera ägg eller spermier, vilket innebär att människan som art i viss utsträckning är dimorf
4. Inom arten människa existerar alltså två former: mannen och kvinnan. Det biologiska könet bestäms av uppsättningen kromosomer. Män har en Y-‐kromosom och en X-‐kromosom, och kvinnor har två X-‐kromosomer. Dock nämner Connell och Pearse att det finns ett flertal kategorier inom könen som gör att människan helt och fullt inte kan kallas för dimorf. Hormonmönster som strider mot normen, där män har en extra X-‐
kromosom och kvinnor saknar den ena X-‐kromosomen, och avvikande utformningar på inre och yttre könsdelar existerar i en överraskande stor utsträckning. Människor med motstridiga hormonmönster och avvikande utformningar på inre och yttre könsdelar kallas för intersexuella och har ingen självklar plats i det binära samhället.
De skillnader som vi enligt Connell och Pearse (2015) ser mellan könen är i stor utsträckning endast sociala traditioner och existerar på samma sätt mellan kvinna och kvinna samt man och man. Anledningen till att exempelvis män vanligtvis är längre än sina kvinnliga partners är att förväntningar utifrån sociala normer och traditioner spelar en stor roll i valet av partner. Det finns alltså egentligen många enskilda kvinnor som är längre än många enskilda män. I diskussioner kring genus tas de biologiska skillnaderna mellan könen upp som direkta avspeglingar i andra skillnader, såsom:
Fysisk styrka och snabbhet (män är starkare och snabbare), mekaniska färdigheter (män är tekniskt skickliga, kvinnor är bra på petgöra), sexualdrift (män har starkare drifter), fritidsintressen (män gillar sport, kvinnor
skvaller), personlighet (män är aggressiva, kvinnor är omvårdande), intellekt (män är rationella, kvinnor har intuition) och så vidare. Det är en vitt utbredd uppfattning att dessa skillnader är omfattande, och att de är ”naturliga”.
(Connell & Pearse, 2015, s. 59)
Dessa ”naturliga” skillnader anses av vissa utgöra grunden för de sociala genusmönster som finns i samhället. Det är fastställt att våra kroppar styrs och påverkas av sociala processer. Connell och Pearse (2015) beskriver att våra kroppars funktion bland annat påverkas av tillgången till mat, sjukvård, arbete, krig och utbildning, som är faktorer som alla struktureras av genus. Därför kan vi inte enbart se förhållandet mellan kropp och genus som enkelriktat. Istället måste vi se att de sociala genusmönstren inte bara är naturliga konsekvenser av våra kroppars egenskaper utan att genusmönstren också
4