Från lead till färdig låt

(1)

EXAMENSARBETE VT 2013

MUSIKPRODUKTIONSPROGRAMMET

Från lead till färdig låt

En undersökning om processen i att arbeta med beställningsmusik utifrån en förfrågan

Kurskod: 2MU602 Ort: Växjö Datum: 2013-06-04 Författare: Raoul Hamilton Handledare: Karin Eriksson, Patrik Ahlm

(2)

Sammanfattning

I mitt examensarbete har jag valt att studera processen av att skapa musik på

beställning. Min vision har varit att undersöka hur varje del ser ut från början till slut med fokus på mig som låtskrivare. Jag har skrivit låtar till riktiga låtförfrågningar som har resulterat i fem stycken verk som sedan har blivit bedömda av en producent i musikbranschen. Till sist har jag diskuterat kring hur varje process i skapandet ser ut och vad som har varit viktigt att tänka på under arbetet med beställningsmusik. Jag har även jämfört hur min feedback förhåller sig till låtarna som jag skapat. Det jag har kommit fram till är att processen innehåller olika moment som kräver hårt arbete med prioriteringar, kompromisser och feedback för att uppnå ett lyckat resultat.

Förord

Ett stort tack till Sofie Hamilton, Markus Backman, Andreas Gustavsson, Ted Wennerström och Joel Giang Ohlin för medverkande på låtarna samt till Nevena Lindström och Alexander Hamilton för kritiskt lyssnade och bollande av idéer. Jag vill även tacka mina två handledare Karin Eriksson och Patrik Ahlm för hjälp under kursens gång. Till sist vill jag tacka Niclas Molinder för musikaliska visdomsord och bedömning av mina låtar.

(3)

Innehållsförteckning

1. INLEDNING 4

1.1INLEDNING 4

1.2SYFTE 4

1.3METOD 4

1.4TANKAR KRING FEEDBACK 5

2. GENOMFÖRANDE 6

2.1LEAD 1–”NOTHING LESS” 6

2.1.1FEEDBACK 7

2.2LEAD 2”SLEEPING ON ACLOUD” 8

2.2.1FEEDBACK 10

2.3LEAD 3–”FOLLOW ME” 10

2.3.1FEEDBACK 12

2.4LEAD 4–”YOU AND ITOGETHER” 13

2.4.1FEEDBACK 14

2.5LEAD 5–”DISTANCE” 14

2.5.1FEEDBACK 15

3. RESULTAT 16

4. DISKUSSION 17

4.1HUR SER PROCESSENS OLIKA DELAR UT? 17

4.1.1TOLKNING 17

4.1.2KOMPONERANDE 18

4.1.3PRODUKTION 18

4.2HUR FÖRHÅLLER SIG FEEDBACKEN TILL LÅTARNA? 19

4.2.1TAXI 19

4.2.2NICLAS MOLINDER 19

4.3SLUTREFLEKTIONER 20

5. REFERENSER 22

BILAGA1:LEAD1 24

BILAGA7:TAXIFEEDBACK 33

BILAGA8:LOGGBOK 34

(4)

1. Inledning

1.1 Inledning

Som låtskrivare kan du gå till väga på många olika sätt för att etablera dig och få din musik hörd. Vilket håll du väljer att gå och hur du kommer dit kan se olika ut. I min vision ville jag undersöka hur processen såg ut från att jag fick en förfrågan till att en färdig låt hade skapats. Jag ville även se hur mina beslut och mitt arbetssätt fungerade i relation till den feedback jag fick för mina låtar som jag skrev under

examensarbetets gång.

1.2 Syfte

Syftet var att studera processen i skrivandet av musik utifrån en låtförfrågan, med fokus på vad kompositören behöver tänka på vid tolkning av ett lead¹ och

komponerandet låtarna. Jag ville undersöka hur processens olika delar såg att för att kunna få bättre förståelse för arbetsgången. Jag ville även se hur den feedback jag fick förhöll sig till låtarna och de tolkningar och beslut som jag fattade under processens gång.

1.3 Metod

Jag skrev fem stycken låtar för att uppnå kravet om 15 minuters speltid. Då räknade jag med att varje låt i snitt skulle vara drygt tre minuter lång. Jag hade som mål att visa upp mina låtar för producenten Niclas Molinder² vid slutet av arbetets gång vilket gav mig en total tidsperiod om fem veckor, vilket resulterade i en vecka per låt. Jag hämtade mina leads ifrån den amerikanska A & R-tjänsten Taxi³. Skrivmomentet skedde hemifrån och inspelningen skedde både i skolans studio och hemma, beroende på instrumentgrupp och kvalitetskrav. Lead 1 och 3 skrev jag med hjälp av gitarr och lead 2 och 4 skrev jag med hjälp av piano för att variera arbetssätten. Jag skickade in

1 Jag kommer att använda mig av uttrycket ”lead” när jag pratar om låtförfrågan. Detta är det allmängiltiga uttrycket inom musikbranschen.

2 Niclas Molinder är en Örebrobaserad producent som föreläst för oss i skolan under juridikkursen.

Han producerar mycket för Universal och Disney.

3 Webbaserad tjänst som publicerar musikförfrågningar för TV, film, reklam och artister.

(5)

låtarna till Taxi vartefter de blev klara och hade som planerat mitt möte med Niclas Molinder för att ta emot hans feedback.

Från början var det tänkt att jag skulle samla in feedback ifrån Taxi på samtliga låtar men eftersom alla leads inte passade in i tidsramen uteblev den feedbacken och fick till stor del istället bestå av Niclas Molinders feedback.

1.4 Tankar kring feedback

Under mitt möte med Niclas Molinder berättade han att det viktigaste att ha i åtanke när man lyssnar till feedback på sådant man gjort är att tänka på att den som kritiserar din musik har en personlig uppfattning⁴. Det är mycket som spelar in på våra sinnen när vi hör en låt för första gången, beroende på vilket sinnesstånd vi är i kan vi tycka olika om en och samma låt. Det centrala tyckte han därför var att försöka få så många som möjligt att lyssna på din låt för att kunna samla på dig så mycket feedback som möjligt för att lättare få en bild av vad din låt har för styrkor och brister.

Under mötet med Niclas nämnde han att det vanligaste sättet att arbeta är att ha en nära kontakt med den som beställer musiken för att kunna höra åsikter och veta om man ligger rätt till. I mitt fall kommer jag inte att få feedback rullande utan först när varje låt är färdigproducerad. Detta blir någonting som jag förmodligen kommer att få mer insikt om och veta konsekvenserna av.

4 Möte med Niclas Molinder 2013-05-14

(6)

2. Genomförande

2.1 Lead 1 – ”Nothing Less”

Mitt första lead från Taxi var en förfrågan efter en låt som skulle låta som en hybrid mellan två band/artister: One Direction och Jason Mraz. Låten skulle användas till en artist som behövde låtar i den anda som skulle uppstå om man blandade dessa två ovan nämnda akter. Vidare efterfrågades ett visst sound för låten samt den målgrupp som texten och melodin skulle tilltala. Låten skulle bland annat ha ett visst gitarrdriv, locka en yngre publik samt vara energifylld och innehålla en polerad känsla. Leadet finns att läsa i den bifogade leadsamlingen.⁵

Med informationen jag fick från Taxi började jag analysera leadet. Jag tog fram ett antal låtar från respektive band och artist och försökte få klarhet i vart jag skulle ta sikte för att lyckas tillfredsställa låtförfrågan. Jag plockade fram de mest spelade låtarna för var och en av artisterna för att skapa en bra förståelse och känsla för dem.

För att få struktur i arbetet skapade jag ett dokument där jag samlade alla mina tankar kring leadet, bandet, artisten och produktionsinriktningen. Jag plockade isär varje akt i små beståndsdelar för att komma fram till vad som kännetecknade just dessa. På så sätt hade jag byggklossar att använda mig av innan jag skulle börja komponera mitt eget bidrag till denna låtförfrågan. Exempelvis lyssnade jag mycket efter hur låtarna var uppbyggda, hur instrumentationen såg ut (produktionen), vad för slags driv låtarna hade och vilket sound som var förknippat med dessa.

One Direction⁶ hade till skillnad från Jason Mraz⁷ ett mer poppigare sound: väldigt genomarbetat och mycket instrument och syntar – helt enkelt ett väldigt bra exempel på ett lyckat kommersiellt pojkband. Jason Mraz låg mer åt det akustiska hållet med mer öppna låtar och större livekänsla. Hans produktioner var på så sätt mer sparsamt uppbyggda och lite mer jordnära. Efter att ha skapat mig en bild av bandet och artisten tyckte jag mig till slut ha en bra bild av situationen och en känsla för vilken

5 Lead nummer 1 från Taxi.

6 Flesta låtarna på skivan: One Direction (2012), 88725439722

7 Flesta låtarna på skivan: Jason Mraz (2012), 7567876331

(7)

riktning jag skulle ta. Detta gjorde att jag kunde fortsätta till nästa steg i min skapandeprocess, nämligen låtskrivandet.

Riktningen jag tog var att sikta på att skapa en gungande och lättsam melodi som skulle kombineras med One Directions syntljud och drivande gitarrer. På det här sättet hoppades jag att få en bra första grund som skulle uppfylla förfrågans ”hybrid mellan One Direction och Jason Mraz”. Mitt låtskrivande gick effektivt efter allt förarbete jag gjort och jag kände genast att det var väl värt tiden jag hade lagt ner. Jag skrev låten med akustisk gitarr och letade efter en ackordgång som jag tyckte skulle passa. Jag började med att skapa en ackordgång innan jag började med melodi eftersom det gav mig mer inspiration. Ackordgången blev av en relativt simpel struktur spelad med en baktaktskänsla och med betonade synkoper. Efter att ackorden var satta började jag sjunga mig fram till en melodi som kändes lättsam och glad.

Inspelningen bestod i att lägga sång och spela in elgitarr. Jag bokade studio C i

skolans lokaler för sången men bestämde mig för att spela in gitarren hemma, då detta räckte gott och väl för detta ändamål. Gitarren samt resterande produktion började jag jobba med under dag 5 och hade vid dagens slut en bra grund att stå på. Under

nästkommande dagar (6 och 7) fortsatte jag med produktionen och kunde vid slutet av veckan inse att jag låg lite efter, eftersom jag inte hade mixat klart låten. Jag lämnade dock låten som den var för tillfället och fortsatte med nästa lead för att kunna hålla schemat, med inställning att jag skulle återvända till låten och mixa klart och göra de sista ändringarna. Under den andra och tredje veckan återkom jag till låten och gjorde små ändringar för att sedan under vecka tre göra en mix på arbetet och skicka in låten till Taxi.

2.1.1 Feedback

Min egen bedömning av låten är att jag har lyckats bra som helhet. Låten är välbalanserad och genuin för det syfte den är gjord för. Jag kan dock tycka att jag drog låten lite mer åt hållet One Direction och lite för lite Jason Mraz vilket gör att jag har en brist redan här eftersom det är en väldigt viktig del av leadet. I övrigt är jag nöjd med soundet och lättad över att jag hann skriva låten på den tid jag hade på mig.

(8)

Niclas Molinder tyckte att produktionen var bra för det ändamålet den skulle vara till men han tyckte att jag hade gjort låten lite för barnslig även om leadet efterfrågade en låt till en så kallad ”youngish audience”. Han tolkade det som att det skulle vara mognare barn vilket gjorde att min text och min melodi kändes för enkla. Han gillade dock mina hooks⁸ som jag skapat i låten i form av textrader, melodier och produktion.

Summan blev att han tyckte att jag hade gjort ett så bra jobb som man egentligen skulle hade kunna göra till en sådan här låtförfrågan på den tid jag hade att använda mig av.⁹

Feedbacken ifrån Taxi var som helhet väldigt positiv. Taxis screener¹⁰ tyckte att jag hade lyckats väldigt bra med texten, som han beskrev som ”charming, acceccible and appropriate to a wide audience”. Melodin i refrängerna var däremot lite för enkla och hade kunnat göras lite mindre förutsägbara genom att ta ut svängarna en bit. I övrigt fick jag kritik för att jag inte hade vägt sången åt båda de efterfrågade akterna i leadet, utan satsat mer åt One Direction-hållet samt att jag skulle ha lyft fram gitarrerna mer i låten eftersom att detta också var en förfrågan i leadet.¹¹

Låten blev inte vidareskickad (forwarded¹²) men fick bra betyg på bedömningsskalan – 8/9 av 10.

2.2 Lead 2 ”Sleeping On A Cloud”

Lead nummer två i ordningen var ett lead som sökte en instrumental vaggvisa för användning i TV och film. Leadet efterfrågade en söt, oskyldig och tidlös låt som skulle få barn att somna på direkten. Instrumentationen och produktionen skulle vara tillmötesgående, barnvänlig och hållas simpel. Leadet finns att läsa i den bifogade leadsamlingen.¹³

Eftersom denna förfrågan inte hade angivit några referenser till låtar eller

kompositörer hade jag inget konkret att gå efter när jag skulle sätta igång att jobba

8 Hook – utstickande parti i en låt som fångar lyssnaren uppmärksamhet.

10 Screener - person som granskar, bedömer och ger feedback på inskickade låtar.

11 Taxi Feedback

12 Forward eller Return är följderna efter att en låt har bedömts hos Taxi.

13 Lead nummer 2 från Taxi

(9)

med leadet. Det enda som stod i leadet var att låtarna skulle hålla samma tidlösa kvalitet som klassiska ”lullabies” – vaggvisor. Detta gjorde att jag till skillnad från andra leads, där givna referenser fanns, fick börja leta efter vad som kunde tänka sig vara klassiska vaggvisor.

Jag hittade ett populärt vaggvisealbum innehållandes 50 vaggvisor och utgick en del efter detta när jag lyssnade mig runt på Spotify och Youtube.¹⁴ I slutändan hamnade jag dock på Youtube-kanalen ”HarrysCupboard” som innehöll massor av vaggvisor och lugna stråkarrangemang av en hobbykompositör.¹⁵ Låtarna visade sig ha fått flera miljoner lyssnare och massor av positiva och bra kommentarer. Eftersom att leadet efterfrågade ”instrumentals that will immediately put a child to sleep” kände jag att jag kunde ta sikte på något som fungerade i praktiken då många sa att musiken på Harrys Cupboard fick deras barn att somna lätt.

Jag valde hans mest kända låt och lyssnade på hur låten var uppbyggd, vilka harmonier han använde sig av, tonartsbyten, puls/tempo, vilka instrument och hur produktionen över lag såg ut. Det jag kom fram till var att själva kompositionen i sig, dvs. melodin och arrangemanget var det starka i låten. Produktionen var tyvärr väldigt tråkig och dåligt inspelad. Han använde sig enbart av en stråksynt och ett elpiano som inte var mixat vidare mycket. Jag tog med mig känslan ifrån hans låtar och började experimentera själv med mina egna melodier.

Innan jag hittade Harrys Cupboard hade jag analyserat leadet och skrivit upp hur jag ville gå till väga med låten. Tillsammans med dessa staplar och inspirationen ifrån Harrys Cupboard satte jag igång att komponera min egen vaggvisa.

Jag skrev först en grund som fick bli en långsamt spelad ackordgång på piano med mycket reverb som gjorde att jag kunde få en känsla för det rymdfyllda och harmoniska i låten. Vartefter la jag till olika melodier och började som smått att hitta ett bra tema för låten. När jag hade smyckat ut låten tillräckligt såg jag till att balansen utmed låten var bra och att det inte skedde några större förändringar eller avbrott som skulle göra att lyssnaren (det vill säga det sovande barnet) väcktes.

14 Hemsida: Itunes Music (2013-04-15)

15 Hemsida: Youtube.com - HarrysCupboard (2013-04-23)

(10)

Den totala tiden jag hade lagt för att hitta leadet, analysera det, hitta referens och skapa min egen låt var tre dagar. Detta gjorde att jag låg bra till tidsmässigt då jag den fjärde dagen gjorde en lätt mix samt master i studio D.

2.2.1 Feedback

I efterhand blev jag inte så nöjd med denna låt eftersom jag tycker att jag hade kunnat skapa lite större förändringar utmed låtens gång. Jag gjorde valet att göra det så simpelt som möjligt eftersom att leadet efterfrågade just det, men jag tycker tyvärr att jag tog i lite för mycket. Jag borde ha introducerat fler element eller kanske rent ut av växlat mellan olika instrument utmed låtens gång. På något sätt tycker jag att jag borde ha gjort det lite mer intressant.

Niclas Molinder tyckte till skillnad från mig att eftersom att det just skulle vara en vaggvisa, så behövde det inte vara så mycket förändringar. Han nämnde dock att just under instrumentala låtar kan det vara väldigt effektfullt att byta ut instrument för att se till att det blir lite variation. Han var lite kritisk till att låten upprepar sig som den gör men anser att det kan gå hem hos den som ska använda låten för att placera i TV- serier eller liknande. Han tyckte överlag att jag hade gjort ett bra jobb med tanke på leadet och vad det efterfrågade.¹⁶

2.3 Lead 3 – ”Follow Me”

Lead nummer 3 i ordningen var ett lead som efterfrågade en låt i genren

”Contemporary Dance”, vilket skulle kunna översättas till house med mycket energi.

Denna förfrågan letade efter låtar med mycket energi och med en karaktär som skulle vara rolig, cool och hip. Leadet angav tre olika referenser: ”Glowing” med Nikki Williams¹⁷, ”Alive” med Krewella¹⁸ och ”Don’t You Worry Child” med Swedish House Maffia¹⁹. Låten skulle innehålla en bärande dansstruktur och modern produktionsteknik (syftat på programmering) och ha en universell text som skulle kunna fungera i många olika sammanhang. Leadet finns att läsa i den bifogade

17 Låt på hemsida: Youtube.com – Nikki Williams – Glowing (2013-04-18)

18 Låt på skiva: Krewella (2012), 88725465632

19 Swedish House Maffia – Don’t You Worry Child

(11)

leadsamlingen.²⁰

Eftersom att Taxi hade angivit referenserna så detaljerat var det enkelt att komma igång med lyssningen och analysen av leadet. Jag hade som vanligt ett dokument som jag använde för att skriva ner mina tankar kring varje referens. Jag tog låt för låt och skrev upp det väsentliga för låten, hur den var uppbyggd, vad det var för sound och vilka instrument som användes. Jag insåg ganska snabbt vad Taxi menade med en tydlig dansstruktur då alla låtarna var uppbyggda på ungefär samma sätt med ett delvis lugnt parti som sedan trappades upp och exploderade i en refräng som var dansvänlig.

Med en bild av vad Taxi behövde för låt satte jag igång att skriva melodi och text.

Eftersom jag från början hade tänkt sjunga låten själv utgick jag mycket från ”Don’t You Worry Child” med Swedish House Maffia eftersom det var den enda låten med en manlig sångare. På så sätt startade jag hela mitt arbete med att komponera med hjälp av gitarr som också är fallet i denna låt. Jag bestämde mig tidigt för att inte välja en avancerad struktur på ackordgången eftersom jag ville använda mig mycket av syntar och hook-slingor som skulle få stå för det utsmyckande i låten. När jag hade satt en melodi till ackorden på vers, brygga refräng som jag var nöjd med började jag spela in ett beat²¹. Detta bestod i ett piano inspirerat av låten ”Glowing” med Nikki Williams som fick ligga som grund, vart efter låten trappades upp till ett instrumentalt dansparti, precis som i ”Don’t You Worry Child”. Efter att jag hade gjort klart min produktion och spelat in mig själv som sångare på låten var jag näst intill klar och befann mig i slutet av vecka 3. Jag gjorde då en väldigt kritisk lyssning tillsammans med ett smakråd och kom fram till att jag inte alls var nöjd med melodin eller sånginsatsen. Jag gjorde då valet att göra om både text, melodi och sånginspelning vilket satte mig i en ganska dålig sits tidsmässigt.

Eftersom jag inte hade tid åt till denna låt när följande veckor användes till kommande leads, återkom jag bara med korta mellanrum och tidsperioder för att försöka komma på en ny melodi och text till låten. I slutet av mina 5 veckor bollade

21 Man pratar ofta om 2 delar i en produktion där ”beat” är grunden med instrumentation och trummor medan ”topline” består utav sång, text och melodi.

(12)

jag lite textidéer med en kompis vilket gjorde att allting föll på plats och genererade en melodi som jag blev nöjd med. Jag visste dock fortfarande att min röst inte skulle passa till låten vilket gjorde att jag använde mig utav Andreas Gustavsson i klassen som fick äran att sjunga in leadet. Detta skedde under den sista dagen av min tidsperiod och låten mixades och skickades in till Taxi under natten till dagen jag skulle ha mitt stora feedbackmöte med Niclas Molinder.

2.3.1 Feedback

Den här låten är jag minst nöjd med av mina 5 låtar. Den blev alldeles för rörig och innehöll för många idéer. Jag är nöjd med ljudbilden och början av låten men sen skenar det iväg. Danspartiet som ska vara det mest energifyllda lyfter inte riktigt upp dit jag vill att det ska och startsträckan efteråt för att bygga upp låten på nytt känns lite amatörmässigt gjord. Att Andreas Gustavsson sjunger på låten är bättre än att jag gör det, men jag känner ändå att jag skulle behövt en annan slags röst på den här låten. Möjligtvis hade den gjort sig bättre med en kvinnlig röst. Med tanke på leadet har jag ändå lyckats relativt bra men jag tycker att låten i sig inte är något speciellt.

Niclas Molinder tyckte att låten saknade det riktiga suget uppåt till refrängen. Han saknade även en struktur i refrängen eftersom att det var lite för många hook-idéer och melodislingor som bråkade med varandra. När han jämförde låten med ”Don’t You Worry Child” som har en väldig djup känsla i sången som griper tag i lyssnaren tyckte han att jag var fel ute, han gillade dock mixen och effekterna jag hade lagt på sången, men inte för detta ändamål.Molinder tyckte även att låten var lite förutsägbar fast på ett bra sätt. Han visste vilken typ av låt det rörde sig om när han hörde den från början vilket han tyckte passade leadet bra. Om jag hade lyckats få upp tempot i låten och fått till en kraftigare refräng hade det blivit bättre.²²

(13)

2.4 Lead 4 – ”You And I Together”

Taxi efterlyste en låt som skulle vara ”sweet and soulful”, positiv och upplyftande med referenserna Natasha Bedingfield²³, Colbie Caillat²⁴ och Pixie Lott²⁵. Låten skulle vara till en kvinnlig storstjärna och det efterfrågades att låten skulle ge

lyssnaren en känsla av eufori, lycka och hopp. Eftersom att låten skulle placeras till en artist behövde produktionen inte vara fullskalig. Det de däremot letade efter var otroligt snygga och starka låtidéer som skulle sticka ut ur mängden med bl.a. visuellt beskrivande och smarta texter. Sånginsatsen skulle vara av högsta kvalitet och likna rösterna på de refererade artisterna. Leadet finns att läsa i den bifogade

leadsamlingen.²⁶

Jag samlade ihop låtar från alla tre artister och skapade en spellista för att enkelt kunna lyssna igenom allt. Som tidigare tog jag de mest kända låtarna med respektive artist och analyserade sedan vad som var speciellt för varje artist. Jag skrev upp mina tankar i ett dokument så att jag kunde jämföra likheterna mellan artisterna för att kunna skapa mig en bild av vad Taxi var ute efter. Den gemensamma faktorn för artisterna var en soulig karaktär i sången kombinerat med positiv känsla i dynamiska låtar som sprudlade av energi. Detta fick bli riktningen för låten jag skulle skriva.

Jag arbetade med piano på denna låt för att ta fram en ackordgång som jag tyckte kändes soulig och började lägga lite slasksång för att komma fram till en passande melodi. Att skriva låtens karaktär och grund tog kort tid och jag fick en bra känsla och inspiration av att sitta vid pianot, vilket jag inte hade gjort tidigare under projektet.

När Sofie Hamilton kom till Växjö för att spela in sång på låten kollade vi igenom texten för att göra ett par mindre förändringar tillsammans. Vi spelade sedan in sång i studio A på en slaskinspelning som jag gjort dagen innan.

Efter att ha klippt sång började jag fundera över vilken riktning jag skulle ta med sångens produktion eftersom att detta inte var det väsentliga för leadet. Efter en

23 Flera låtar på skivan: Natasha Bedingfield (2010), 88697868642

24 Låten ”Bubbly”: Colbie Caillat (2007), 602517461819 och skivan: Colbie Caillat (2011), 00602527782867

25 Flera låtar på skivan: Pixie Lott (2009), 2700146

(14)

handledning med Patrik Ahlm fick jag inspiration och en lite klarare bild av hur jag skulle göra med produktionen.

Jag spelade in gitarr med Markus Backman ifrån klassen vilket gick snabbt och smidigt vilket ledde till att jag kunde producera klart låten samma kväll och även göra en slutmix. Med väldigt lite tid kvar på min femveckorsperiod blev jag klar med denna låt dagarna innan deadline.

2.4.1 Feedback

Jag blev nöjd med låtens sound och produktionen kring den och det känns som en av de bättre av mina fem låtar. Det är en ganska naken produktion som lyfter fram sången på ett snyggt sätt. Jag tycker att känslan i refrängen är lite för snabb i kontrast till de väldigt lugna verserna vilket gör att jag gärna hade gjort om något här för att få dem att gifta sig bättre. I övrigt tycker jag att Sofie Hamiltons sångprestation är grym och att Markus Backmans gitarrspel är perfekt.

Niclas tyckte precis som jag att det var alldeles för stor kontrast mellan vers och refräng. Han tyckte att verserna var väldigt snygga och avslappnade men att det inte håller tillsammans med bryggan och refrängerna. Refrängen blev lite för hetsig och hade behövts tona ner lite melodimässigt för att fungera som helhet. Han tyckte att jag skulle ta sikte på verserna och utveckla det där ifrån. Produktionsmässigt tyckte han väldigt mycket om den nakna ljudbilden tillsammans med perkussionen som jag lägger på med fingerknäpp, ägg och bastrumma.²⁷

2.5 Lead 5 – ”Distance”

Detta var ett lead som jag valde eftersom att jag kände att jag hade otroligt lite tid kvar och att tiden inte skulle gå ihop. Jag insåg att det var ett perfekt lead till en låtidé som jag hade sen tidigare. Leadet efterfrågade en låt i genren singer/songwriter²⁸ för en tv-produktion som skulle ha känslan av att vara bitterljuv och ledsam i samma

28 Singer/Songwriter – ”Term för populärmusikartister som huvudsakligen framför eget textligt och musikaliskt material.” (Nationalencyklopedin)

(15)

anda som ”Stay With Me” med Sarah Jaffe²⁹, ”Night Sky” med Andrew Bird³⁰ och

”Promise” med Ben Howard³¹. Arrangemanget skulle vara enkelt och sparsamt med enbart gitarr och/eller piano där störst fokus skulle ligga på texten. Låten skulle skapa en intim och rörande atmosfär till scenen den skulle användas till. Leadet finns att läsa i den bifogade leadsamlingen.³²

Eftersom att låten redan var klar med text och melodi behövde jag inte komponera någonting, utan jag gick direkt till momentet med att spela in låten. Detta gjorde jag hemifrån med egen utrustning och ägnade en dag åt att spela in gitarr och sång för att sedan klippa och redigera. När jag hade avklarat detta gjorde jag en mix på hela produktionen varpå jag skickade in låten till Taxi. Totalt sätt arbetade jag två dagar med låten vilket gjorde att jag fick tid till att avsluta och påbörja det jag inte hade hunnit göra än.

2.5.1 Feedback

Jag tycker själv mycket om låten som jag tycker gör sig bra i sammanhanget som leadet efterfrågar. Texten är längtande och ledsam och handlar om en man som inte riktigt vet vart han ska ta vägen och melodierna sätter en bra prägel på detta. Allt som allt tror jag att den kan fungera väldigt bra till detta lead eftersom att det uppstår ett bra fokus på texten när det bara är sång och gitarr med i produktionen.

Niclas Molinder tyckte att detta var den bästa låten av alla mina fem och tyckte att jag hade lyckats väldigt bra. Jag hade kunnat jobba mer med sången för att få den att lysa igenom ännu mer då det är så här pass naket och sången är av så stor betydelse. Han gav även förslag på att göra en större hook efter refrängen istället för gitarrsolot som han kände var lite för platt som det var nu. Dessutom tyckte han att gitarren kunde ha blivit spelad på ett mer avancerat sätt, av en mer erfaren gitarrist. I övrigt tyckte han att mixen var väldigt klar och fin med ett bra sound.³³

29 Låten ”Stay With Me” på skivan: Sarah Jaffe (2010), KR-49

30 Låt på hemsida: Youtube.com. Andrew Bird - Night Sky (2013-05-02)

31 Låten ”Promise” på skivan: Ben Howard (2011), 00602527855042

(16)

3. Resultat

Lead 1 – ”Nothing Less”

”Nothing Less” blev en poppig pojkbandslåt med inslag av rytmer och melodier liknande Jason Mraz och One Direction. Låten handlar om ungdomlig frihet och nyfunnen kärlek. Längd: 3 min 4 sek.

Lead 2 – ”Sleeping On A Cloud”

”Sleeping On A Cloud” blev en instrumental vaggvisa med lugna pianomelodier ackompanjerade av stråksektioner och klockor. Längd: 2 min 44 sek.

Lead 3 – ”Follow Me”

”Follow Me” blev en låt i house/dance-genren som skulle efterlikna en mix mellan tre olika band: Swedish House Maffia, Krewella och Nikki Williams. Låten handlar om en flirt mellan två personer där huvudpersonen blir förälskad och vill flyga iväg tillsammans med den andre. Längd: 4 min 40 sek.

Lead 4 – ”You And I Together”

”You and I Together” blev en låt i genren singer/songwriter och är lättsam, glad och poppig i ett akustiskt fodral. Låten är tänk att vara i samma anda som Colbie Caillat, Natasha Bedingfield och Pixie Lott. Låten handlar om en tjej som förklarar sin kärlek, lycka och sitt liv till sin partner. Längd: 3 min 10 sek

Lead 5 – ”Distance”

”Distance” blev en låt i genren singer/songwriter i en lugn och ledsam anda. Låten skulle efterlikna artister som Ben Howard, Andrew Bird och Sarah Jaffe. Låten handlar om en man som betänker sitt liv, känner sig olyckligt kär och ensam.

Längd: 3 min 23 sek.

Total längd: 17 min 1 sek.

(17)

4. Diskussion

I min diskussion kommer jag dels ta upp hur processen såg ut under skapandet av musiken till mina olika leads. Jag kommer även att jämföra denna process med den feedback jag fått från Niclas och Taxi för att se hur den förhåller sig till låtarna och de tolkningar och beslut jag fattade under processens gång.

4.1 Hur ser processens olika delar ut?

4.1.1 Tolkning

I de flesta leads fanns en eller flera givna referenser som gjorde att jag kunde ha dessa som utgångspunkt i mitt arbete. Jag såg alltid till att lyssna in mig ordentligt på musiken i fråga och studera alla låtar, artister och band som var refererade i leadet. På detta sätt skapade jag mig en bra bild av vad det var som efterfrågades av mig som kompositör vilket blev till en viktig del av arbetet. Jag tror att det är väldigt viktigt att försöka hitta samband mellan fler referenser om fallet är så att det har angivits mer än en referens i leadet. Alla lead förutom ”lead 2” innehöll fler än en referens vilket resulterade i att jag fick försöka sammanfatta varje artist för sig för att sedan kunna se vad som var likt för artisterna emellan. Detta arbetssätt fungerade väldigt bra och jag har lärt mig att det är en central del i skrivandet av beställningsmusik, att kunna identifiera likheter för att skapa sig en uppfattning och kunna ta en riktning i arbetet.

Eftersom att ”lead 2” stack ut ifrån de andra genom att inte ha några angivna referenser annat än att det skulle låta som en tidlös vaggvisa blev tillvägagångssättet annorlunda här. Jag blev tvungen att söka mina egna referenser utifrån vad jag hade att gå efter och fick på så sätt skapa mig en uppfattning om vad Taxi var ute efter.

Likheterna i arbetssättet fanns dock fortfarande kvar eftersom jag försökte tolka leadet genom att observera annan musik istället för att bara lyssna på förklaringar om hur exempelvis känslan eller ljudbilden för låten skulle se ut.

Undersökningen av tolkningsprocessen gav mig insikt i att förarbete i form av analys är avgörande: att exempelvis se till att ha anteckningar ifrån analysen till hands för att ständigt bekräfta att man är inom ramarna för förfrågan medan man gör efterföljande arbete.

(18)

4.1.2 Komponerande

Sätten jag valde att skriva min musik på varierade något då ena låten skulle vara instrumental och resterande låtar kom i en hel olika massa genrer. Att jag varierade mitt arbete mellan att komponera på dels piano men även gitarr påverkade inte mitt arbetssätt speciellt mycket då jag gick tillväga på samma sätt för båda: jag skapade mig en ackordgrund som jag sedan provade olika melodier på. Dock gav det mig en annan slags inspiration att sitta vid pianot jämfört med gitarren vilket resulterade i att jag fick mer variation i mitt skrivande som gav mig inspiration och kraft att fortsätta skriva. Jag kom på så sätt fram till att det är viktigt att hitta olika sätt att finna sin inspiration på när man skriver musik på beställning då det handlar om framtvingat skapande. Om man vet hur man ska göra för att engagera sin fantasi ska man ta till vara på dem. Jag kom personligen fram till att det för mig var ett bra sätt att byta instrument för att skapa denna inspiration.

Överlag såg processen av att komponera likadan ut, med undantag för de leads där jag bollade idéer (främst textrelaterade i dessa fall) med andra. Insikten är att man ibland kör fast och att det då krävs det att man har verktyg för att komma vidare. Antingen kan man som i mitt fall använda sig av äldre låtidéer som ligger och skräpar eller så kan man ta hjälp av andra konstsjälar. Precis som att feedback på en färdig låt behövs för att kunna utvecklas kan olika perspektiv under ett skapande föra låten i rätt riktning.

4.1.3 Produktion

När det kommer till produktionen såg jag till att lusläsa leadsen efter vad det var som efterfrågades i form av arrangemang och instrumentation. Varje lead förklarade med ett par ord hur produktionen skulle se ut och vad som krävdes. Exempelvis behövde både lead 2, 3 och 5 vara av ”broadcast quality” eftersom det skulle placeras i olika tv-program. Detta var till skillnad från lead 1 och 4 som enbart skulle presenteras som låtidéer för artister. Jag såg dock till att skapa så professionella produktioner och mixar som jag hade tid till för varje låt eftersom jag anser att en låtidé alltid har bättre chans ju bättre den presenteras. För att ge ett konkret exempel på detta ägnade jag mer

(19)

tid åt lead 1 medan jag enbart ägnade ett par dagar åt lead 5 även fast det egentligen borde ha varit tvärt om då tv-placeringen krävde en fullt färdig låt. Sådana här prioriteringsfrågor som kan uppstå är viktiga att lära sig hantera även om man vill att allt man gör ska låta perfekt. Ibland räcker inte tiden till och då får man nöja sig med att bli färdig och gå vidare till nästa projekt.

Jag anser att produktionsfasen fungerar som kläderna och utseendet för låten. Jag tror att det är viktigt att se till att man har lagt tillräckligt med tid åt sin låt under

produktionen för att lyckas i dagens musikbransch som låtskrivare. Under mötet med Niclas Molinder framkom det tydligt att produktionen (och inte minst sånginsatsen) är avgörande för om en låt blir vald eller inte, oavsett hur bra melodier och idéer som finns där. På så sätt är det synd att inte planera in rätt mängd tid åt en komposition för att göra den så snygg som möjligt.

4.2 Hur förhåller sig feedbacken till låtarna?

4.2.1 Taxi

Jag är nöjd med Taxis feedback på lead nummer 1 och jag tycker att feedbacken och min egen bedömning ligger ganska nära varandra, vilket är ett gott tecken. Precis som jag själv insåg i efterhand tyckte Taxi att jag höll mig för mycket åt One Direction- hållet. Det här är värt att ta upp eftersom att jag i ett annat fall kanske hade kunnat få denna feedback under processens gång och på så sätt kunna ändra riktning och se till att ligga rätt till. Detta har gjort att jag fått en bättre förståelse för vikten av kontakt med beställaren under arbetets gång för att se att man är på rätt väg. Annars kan det sluta lite hur som helst.

4.2.2 Niclas Molinder

På många av låtarna gav Niclas Molinder mig feedback som jag själv även hade kritiserat mig för vilket gjorde att jag fick en del av mina tankar bekräftade. Det fanns dock en del feedback som jag inte tycker var relaterad till sambandet mellan låten och leadet då den snarare kändes som en personlig uppfattning från hans sida. Niclas Molinders kritik mot den första låten var till exempel väldigt olik kritiken jag fick ifrån taxi, inte minst när det kom till texten där Molinder tyckte att jag var helt fel ute och att det var alldeles för barnsligt, medan Taxi gav den ett väldigt bra betyg. Här är

(20)

det som jag tidigare nämnt svårt att bilda sig en uppfattning. Ska man utgå ifrån den branscherfarne som skriver låtar till USA eller ska man lyssna på den engelskspråkiga kritikern? Det behövs fler parter som kan säga sin åsikt för att lättare kunna precisera vart bristerna ligger. På så sätt har jag insett att denna del av min rapport är bristfällig då det enbart är Niclas Molinders feedback som finns för resterande fyra leads. Hade jag kunnat göra en jämförelse mellan Taxis och Molinders feedback hela vägen hade slutsatserna kunnat vara mer definitiva, medan jag nu får välja att lita på feedbacken som den är.

Mycket av feedbacken hade gemensamt att jag generellt skulle arbeta mer med sången för att få den att låta mer professionell. Här tror jag att mitt resultat hade sett annorlunda ut om jag hade fått mer tid till att arbeta med sången och produktionen istället för de fåtal dagar jag nu hade. Jag håller med om det han säger om detta och tror att anledningen till att kvaliteten ser ut som den gör är en kombination av tidsbrist och dålig prioritering. Jag borde ha prioriterat sången i alla lead och lagt mindre tid åt övrigt arbete.

Att få kritik från Niclas Molinder under arbetets gång hade varit perfekt eftersom jag då hade kunnat korrigera fel medan jag arbetade. Som det såg ut nu kunde jag bara få feedback i slutet av mitt arbete vilket gjorde det hela till en chansning. Jag vet dock att jag har bra möjligheter till att förbättra mina låtar nu i efterhand när jag har fått en del förslag på förändringar till att göra delar av låtarna mer intressanta och

kommersiellt gångbara.

4.3 Slutreflektioner

Min undersökning och arbetet som har kretsat kring skapandet av mina låtar har gett mig insikt och en vidare förståelse av arbetet runt musikskapande. Jag vet nu att det alltid är en strid mellan mig och klockan för att hinna klart i tid och att detta resulterar i snabba beslut och kompromisser. Det känns positivt att jag har fått en bättre insikt i vad jag ska lägga energi på så att jag i framtiden, oavsett tidsramen kan presentera ett professionellt resultat.

(21)

Jag kan nu ta ett snabbt beslut som jag tidigare inte hade kunnat ta utan att dra ut på tiden vilket har utvecklat mig otroligt mycket. Det hela handlar i grund och botten om prioriteringar och avvägningar mellan vad man har råd att klara sig utan. Det är som ett väloljat maskineri som ska fungera på bästa och effektivaste sätt där jag har parametrarna tid, kompetens och beslutstagande att använda mig av. Genom att praktisera alla dessa har jag utvecklat min erfarenhet för framtida arbete inom musikskapande på beställning.

Jag har även insett att feedback är en väldigt viktig del i processen av att skriva musik på beställning. Helst ska den ske under skapandets gång, eftersom jag då har bäst förutsättningar till att lyckas med min låt. Att jobba i fel riktning är såklart enbart tidskrävande och frustrerande vilket betyder att ju fler åsikter jag kan få under arbetets gång effektiviserar mitt arbete som låtskrivare. Jag har insett att mina styrkor i denna process är prioriteringarna som sker under produktionerna och att jag behöver bli bättre på beslutstagandet under själva skapandeprocessen för att inte stå besviken vid mållinjen.

(22)

5. Referenser

Fonogram

Ben Howard (2011) Every Kingdom. CD. Island Records 00602527855042.

Colbie Caillat (2011). All Of You. CD. Universal Republic 00602527782867.

Colbie Caillat (2007). Bubbly. CD. Universal Republic 602517461819.

Jason Mraz (2012). Love Is A Four Letter Word. CD. Atlantic 7567876331.

Krewella (2012). Play Hard. CD. Krewella Music LLC 88725465632.

Natasha Bedingfield (2010). Strip Me Away. CD. Sony Music 88697868642.

One Direction (2012). Take Me Home. CD. Syco Music/Sony Music 88725439722.

Pixie Lott (2009). Turn It Up. CD. Mercury Music Group 2700146.

Sarah Jaffe (2010). Suburban Nature. CD. Kirtland Records KR-49.

Swedish House Maffia (2012). Don’t You Worry Child. MP3. EMI 8390012029.

Hemsidor

Andrew Bird - Night Sky - Youtube. (2013-05-02) http://www.youtube.com/watch?v=uFEJO2ezl8c

HarrysCupboard: Children’s Music Lullaby & Relaxing Piano :) – Youtube.

(2013-04-15) http://www.youtube.com/harryscupboard

Itunes – Music – 50 Classic Lullabies and Soothing Songs by Baby Genius. (2013-04- 15) https://itunes.apple.com/us/album/50-classic-lullabies-soothing/id393032157 Nikki Williams – Glowing – Youtube. (2013-04-18)

http://www.youtube.com/watch?v=lES1SB9SqQw Singer/songwriter | Nationalencyklopedin. (2013-05-20) http://www.ne.se/singersongwriter

Intervjuer

Intervju med Niclas Molinder via Skype, Växjö 2013-05-14.

Låtförfrågningar (tillfälligt presenterade online hos tjänsten Taxi) Lead nummer 1 (2013-04-08) Taxi.com (Bifogad rapporten)

Lead nummer 2 (2013-04-15) Taxi.com (Bifogad rapporten) Lead nummer 3 (2013-04-18) Taxi.com (Bifogad rapporten) Lead nummer 4 (2013-04-29) Taxi.com (Bifogad rapporten) Lead nummer 5 (2013-05-02) Taxi.com (Bifogad rapporten) Mail

Mottagen feedback från Taxi per mail. (2013-05-13) (Bifogad rapporten)

(23)

Bilagor

Bilaga 1-5: Lead 1-5 med anteckningar

Bilaga 6: Anteckningar från intervju med Niclas Molinder Bilaga 7: Feedback från Taxi

Bilaga 8: Loggbok

(24)

BILAGA 1: LEAD 1

"We're looking for guitar driven Pop songs with SMOOTH melodies and a SLICK and POLISHED feel."

Detta är väldigt brett. Men hos One Direction är det ganska lätt att se vad dem

menar. Allting är producerat till tusen. Tydliga melodier som är lättlyssnade. Och JA - det är väldigt polerat och snyggt.

“CONTEMPORARY POP SONGS that might be considered a stylistic hybrid of Jason Mraz meets One Direction”

Jason Mraz har mer akustiska produktioner som är mer öppna i soundet, det finns lite mer luft. One Direction är större och har tryckt in mer element – mycket mer åt LA- pophållet.

Kort analys av refererade artister.

- One Direction

* Målgrupp: Yngre tjejer, tonåringar.

* ”COOLT!” Känsla

* Mjuka, fina, sjukt tighta sångprestationer.

* Hänger med resten av popvärlden, mycket markerade beat, klappar,

”droppande” refränger.

* Texterna är inriktade på brustna 15-åringars hjärtan.

* Det händer väldigt mycket hela tiden i musiken

* Catchy som få, världens mest smöriga låtskrivare bakar bullar tillsammans.

* (Sound) Klapparna som flyger ut åt sidorna

* (Sound) Produktioner är stora, tighta, ofta med en utstickande hook – soundmässigt

- Jason Mraz (Utgångsläge i senaste skivan)

• Stor vikt vid sången, den stora drivkraften.

• Glada refränger, glad feeling.

• Lätt, hoppiga gitarrer, plock.

• Relativt lugnt, framför allt i förhållande till One D.

• Soft och souligt.

NEW LISTING -- CONTEMPORARY POP SONGS that might be considered a stylistic hybrid of Jason Mraz meets One Direction are needed by the Director of A&R at a **MAJOR LABEL** for a YOUNG, HOT recording artist working on his next record. QUOTING THE SOURCE: "We're looking for guitar driven Pop songs with SMOOTH melodies and a SLICK and POLISHED feel." Songs with clever and emotionally upbeat lyrics that will appeal to a young-ish audience will do best for this pitch. MALE vocals ONLY. ALL TEMPOS will be accepted, but mid-to-uptempo songs typically get cut far more often. Vocal and instrumental presentation must be top-notch!

Please submit one to three songs online or per CD, include lyrics. All submissions will be screened and critiqued by TAXI and must be received no later than Tuesday, April 30, 2013.

TAXI # S130430PO

(25)

Vart ska man lägga sig emellan dessa två? “hybrid of Jason Mraz meets One Direction”

• Gavin Degraw bra egen referens!

• Köra uptempo som leadet promotar.

• Glatt och gitarrdrivande

• Satsa mycket på melodin och sången så att den bär upp hela låten.

(Catchy)

• Dra ner lite på boybandkänslan från One D och krydda upp Jason till att bli lite ”coolare” Boyband möter glad trubadur.

• Rikta in sig på lite soul-aktiga melodier?

• Lekfullt

CHECKLISTA NÄR DET KÄNNS MÖRKT:

- Uptempo?

- Glatt?

- Catchy?

- Lekfullt?

- Boyband möter glad trubadur?

- Finns gitarren där?

- Gavin Degraw Textförfattandet

“Songs with clever and emotionally upbeat lyrics that will appeal to a young-ish audience will do best for this pitch”

Clever = Smart, snyggt beskrivande i nätt förpackning

Emotionally upbeat = Någonting som triggar igång lyckokänslor En bra referens från One Direction är ”Live while we’re young”.

(26)

Ett lead i en helt annan riktning än mitt första lead. Summan av detta lead är att jag kommer att skriva en låt som ska vara för barn som ska sova. En lugn och fin låt som är väldigt mjuk helt enkelt. Det finns ett par olika ord som leadet beskriver som jag tänker försöka bena ut:

“Your songs should be SWEET, INNOCENT, and encompass the same TIMELESS quality as any other classic lullabies.”

Som jag skrivit innan så ska det vara väldigt mjukt men även sött, oskyldigt och tidlöst. Jag tänker väldigt mycket på lugna fina Disneylåtar. När jag googlar och kollar på Youtube efter t.ex. ”lullabys for kids”, får jag upp väldigt mycket låtar med just lugna, fina, harmoniska och dynamiska låtar som verkar vara uppskattade av många föräldrar att döma av kommentarerna. Dessa ord eller kvaliteter som

efterfrågas i leadet tillsammans med ”DOWNTEMPO ONLY”, gör att jag för blicken mot pianomusik och lugna stråkpartier.

“Instrumentation should ENDEARING, APPROACHABLE, and KID FRIENDLY. Keep it simple!”

Endearing = kärleksfullt – ja men då så! Mjuk och barnvänligt känns relativt självförklarat.

Att hålla kompositionen enkel kommer nog vara en av de viktigaste sakerna tror jag nästan, att inte sväva ut och göra för mycket musikaliskt häftiga grejer. Enkla

ackordgångar som kanske byter av varandra under ett lugnt tempo tror jag kommer gå väldigt bra.

Målet blir därför att göra en luftig, ljus och lugn pianolåt med stråk och klockor exempelvis.

CHILDREN'S INSTRUMENTAL LULLABIES are needed by the Owner of an Independent Music Publishing Company for various Film/TV Placements. Your songs should be SWEET,

INNOCENT, and encompass the same TIMELESS quality as any other classic lullabies.

ORIGINAL INSTRUMENTALS ONLY, no covers please. Instrumentals that will immediately put a child to sleep is what they're after. Isn't that what all parents are after?! Instrumentation should ENDEARING, APPROACHABLE, and KID FRIENDLY. Keep it simple! No vocals for this please, they are only looking for INSTRUMENTALS at this time. DOWNTEMPO ONLY. All submissions need to be Broadcast Quality (excellent home recordings are fine). You must own or control 100% of the Master and Composition rights. Instrumental presentation must be top-notch!

Please submit one to three instrumentals online or per CD. All submissions will be screened on a YES/NO BASIS by the OWNER of the company - NO FULL CRITIQUES FROM TAXI - and must be received no later than Thursday, April 25, 2013.

TAXI # Y130425C

(27)

Glowing – Nikki Williams

Börjar lugnt med pianospel och gitarr. Håller sig lugn ända till bryggan där melodin, sången och proddet blir lite taggigare för att smälla ut i refrängen.

Tillbaka till lugn vers. Samma grej igen. Lugnt -> Klimax

Något slags stick med rymd och svävande känsla -> Baom! Klimax. Slut.

Don’t You Worry Child - SHM

Börjar lugnt med ett processat piano och någon slags stråkbas och vanligt syntstråk.

Avslag inför bryggan, lite mer energi i sången. Avslag. Lugnt bara sång med ljus synt samtidigt som proddet ökar lite bakifrån -> Refräng (instrumental) typ klimax,

mycket energi.

Vers – lugn!

Samma visa igen - brygga och rubburubburubburubbu -> avslag, bara sång och pling plong och sen avslag och upptrappning IGEN. Refräng! Klimax. Slut.

Alive – Krewella

Börjar till skillnad från de två första med ett beat. Baskagge och processad virvel.

Sen avtar detta och det blir…….. Lugn vers!

Upptrappning á la lite snabbare sextondelar. Proddet ökar i intensitet. Avslag, voice.

Upptrappning, refräng! Instrumental. Högsta energi här.

Vers igen. Inte så lugn denna gång. Mer intensitet i sången och mer prodd ligger här.

Brygga. Proddet ökar i intensitet, virvel. (Inget avslag och voice) Refräng med hög intensitet.

I refrängen avtrappas det lite och sången läggs på som i bryggan. Avslag VOICE, himmelskt. Upptrappning och BAOM! Refräng! Loopad sång. Låten slutar med samma beat som i början innan versen.

Gemensamt

Lugna verser med ganska melodiösa verser. Ett konstant tema är såklart att stiga i intensitet oavbrutet. Gärna göra många avslag och gå ner i intensitet för att kunna bygga upp ännu en gång fast snabbare för att sen kunna köra in refrängen med MAX.

NEW LISTING -- CONTEMPORARY DANCE SONGS in the stylistic ballpark of "Glowing" by Nikki Williams, "Alive" by Krewella, "Don't You Worry Child" by Swedish House Mafia ft. John Martin, etc., are needed by the Owner of an Independent Music Library who works with some of the hottest reality shows on TV. They're looking for fun and energetic songs that can add tons of cool and hip energy to a variety of scenes. Songs must have solid dance structure and current production techniques. An awesome chorus is a must! Lyrics must be clever, but universal, as this is for TV placements. Male of female vocals are both OK for this listing. Uptempo songs ONLY for this pitch, please. They offer a non-exclusive, 50/50 split deal. You keep your original

copyrights. Broadcast quality is required (great sounding home recordings are fine). Please submit one to three songs online or per CD, include lyrics. All submissions will be screened and critiqued by TAXI and must be received no later than Friday, May 17, 2013.

TAXI # S130517DA

(28)

Natasha Bedingfield

Pop-souligt. Lite utdaterad produktion (5-10 år gammal) vilket gör att jag tar med mig känslan av låtarna men lyssnar in mig mer på följande artister.

Colbie Caillat

Väldigt glatt om man lyssnar på dem låtarna som jag antar att leadet syftar till med

”positive, uplifting and bubbly” som är hennes låt och förklarar det hela i ett nötskal.

Pixie Lott

Energifullt, energiskt och en klar röst som har väldigt stark karaktär. Fint och soulfylliga produktioner som hennes röst passar bra in i.

Relativt enkelt gung, men sparsamt arrangerat vilket bidrar till väldigt bra dynamik.

Sammanfattning

Detta lead efterfrågar grymma låtidéer och inte lika mycket fokus på produktionen.

Det ska vara energifullt, glatt, ”bubbly”, och upplyftande. Jag kommer spela in min syster för sången vilket blir till fördel även om leadet accepterar manlig sånginsats.

SWEET and SOULFUL, CONTEMPORARY SINGER/SONGWRITER SONGS in the stylistic wheelhouse of Natasha Bedingfield, Colbie Calliet, Pixie Lott, etc., are needed by a MAJOR LABEL FEMALE SUPER STAR. QUOTING THE SOURCE: "She's looking for songs that are POSITIVE, UPLIFTING, and BUBBLY, that give the listener a strong feeling of euphoria, giddiness, and hope." They'll be focusing on STRONG songwriting skills, so songs do not have to be fully produced. Acoustic demos are okay to submit as well, but they need to be incredibly strong songs. ADDICTIVE melodies, as well as VISUALLY DESCRIPTIVE and CLEVER lyrics will help you nail this listing. The VOCAL presentation needs to be excellent and delivered in a similar TONE and TEXTURE to the referenced artists. ALL TEMPOS are welcome. Although this is a female artist, she is open to hearing demos with MALE vocals. Please submit one to three songs online or per CD, include lyrics. All submissions will be screened by a person Hand-Picked by the artist on a YES/NO BASIS - NO FULL CRITIQUES FROM TAXI - and must be received no later than Tuesday, May 14, 2013.

TAXI # Y130514SS

(29)

Sammanfattning

Melankoliskt, ”bittersweet” och ”moody” vilket bara kan tolkas som om att låten ska vara av ett ledsamt stuk. Jag känner att jag kommer gå på att köra ett lite lugnare tempo även fast leadet säger att alla tempon går bra. Känns som att hela känslan för detta ska vara lite lugnare. Låten ska kunna skapa intimitet och beröra.

Tänker på en tidigare låtidé som jag egentligen skulle kunna använda mig av till dett arbete.

CONTEMPORARY SINGER SONGWRITER SONGS that would be heard on the same radio station playlists as "Stay With Me" by Sarah Jaffe, "Night Sky" by Andrew Bird, "Promise" by Ben Howard, etc., are needed by an Industry Veteran who has migrated into the Film/TV world. They're looking for songs that are BITTERSWEET and a bit MOODY, with a VERY DISTINCT vocal style. Your arrangements should consist of minimal instrumentation. They don't want anything too busy. Simple guitar and/or simple piano are fine. Lyrics are KEY here. They don't want anything that draws attention away from the lyrics. Focus on romance and relationships, love and longing, etc. Submit songs that can create an INTIMATE and TOUCHING atmosphere to a scene. ALL TEMPOS are OK for this. MALE or FEMALE vocals are both OK. Be sure that your lyrics are universal and versatile enough to fit within a wide variety of scenarios. You must own or control 100% of your master recording and composition. Broadcast quality is needed (excellent sounding home recordings are fine.) Please submit one to three songs online or per CD, include lyrics. All submissions will be screened on a YES/NO BASIS - NO FULL CRITIQUES FROM TAXI - and must be received no later than Monday, May 6, 2013.

TAXI # Y130506SS

(30)

BILAGA 6 (Intervju med Niclas Molinder)

Här följer mina anteckningar ifrån intervjun/mötet med Niclas.

Allmänt

- Ljudmässigt så är produktionerna klara och snygga, jämfört med mycket annat material han hör, vilket känns som en väldigt skön kritik.

- Väldigt bra att använda sig av så många feedback-källor som möjligt för att kunna precisera vad som är bra och dåligt i ens låtar.

- Feedbackkällor kan variera så mycket eftersom att det är varje "screeners" egna uppfattning om låten. Dennes personliga åsikt kan var svår att tolka om man inte har något annat att bolla kritiken med. (eller jämföra kritik).

- Hur Redfly jobbar mot leads:

Om det är folk som dem känner läser dem inte bara leadet på ett papper. Dem ringer upp och pratar för att bilda sig en bra bild om vad det är dem söker.

Om det är en dance/electonica/pop - lägger dem tracket först. Enklare att lägga en melodi med lite inspiration i form av ett nice beat och stämningsfulla syntar.

De skaffar sig en ruff idé som kanske tar en halv dag att skapa. Sen börjar dem naila ner alla melodier.

Nästa steg blir att se till att dem har alla melodier. OM dem känner beställaren bra så försöker dem hela tiden ha väldigt mycket kontakt mellan alla ändring. Försöka få godkännande för alla steg och för sig rough-mixar/idéer.

Har man inte dessa ingångar får man chansa lite.

Sen när dem är nöjda med melodierna så delar dem upp arbetet så att någon tar hand om produktionen och någon tar hand om sången - som är det absolut viktigaste i alla demos

Väldigt noga med tonarter så att det passar sångaren eller sångerskan.

Lägger ner massor med tid på sång - mycket på proddet också - men det är väldigt viktigt med en bra genomarbetad sång!

Ibland tar processen 3 dagar, ibland en och en halv vecka.

JOBBAR HÅRT MED SÅNG. STRESSA INTE IGENOM SÅNG.

Distance

- Sången skulle kunna bli arbetad med mer.

(31)

- Uttal på sånginsatsen.

- Partiet efter refrängen - starkare hook - nu blir det lite platt som det är.

Texten hade jag lyckats bra med, känns väldigt genomarbetad.

Förslag att använda en mer avancerad gitarrist, det nakna i gitarren kan man göra lite mer avancerat med ett annat gitarrspel. Mer identitet.

Produktion: Låter klart och fint, bra sound.

Follow Me

Produktionen är långt borta om man ser till själva produktionen. Det blir lite

"nybörjardans".

Saknar det riktiga suget uppåt till refrängen.

Saknad av struktur i refrängen.

För många hookar, saknar grunden i hooken. Det blir lite "blipprigt"

Om man jämför med don't you worry child så är sången så viktigt och själva känslan i låten. Han hade velat ha mer Vibe i sången.

Som låt skulle det kunna gå ganska bra, men rent performance-mässigt så drog produktionen ner hela låten.

Lite förutsägbart, men bra betyg för leadet. Han visste vart låten skulle landa.

Fick upp intresset i början, men det tappades med uppbyggnaden och refrängen.

Nothing Less

En bra produktion för det ändamålet som det är.

Tyckte att hela låten var lite för "corny".

Gjort det så bra som man egentligen kan göra mot ett sådant här lead.

Visslingshooken - även om det är gjort tidigare så blir det en tydlighet till vart man vill

Klappet är smart, skapar en slags identitet.

Nanana - gillade han och tyckte att det var en väldigt bra hook.

Versen kändes okej, men lite förutsägbar i formen. Naturligt poppig melodi.

Refrängen lev alldeles för corny, vilket räddas upp lite av “NANANANA”.

(32)

Med tanke på leadet som efterfrågar "a youngish audience" - beror det lite på vilken åldersgrupp det ska tilltala. Textmässigt håller det för väldigt små barn, men inte när det kommer till äldre barn.

Känns lite för safe med melodi och text.

Han tycker att texten skulle behöva vara "coolare" om det ska vara för 10-13 åringar (som jag har tänkt att det ska vara)

Sleeping On A Cloud

Det ska ju var en lullaby, så därför ska det ju inte vara så mycket som händer.

Ibland kan man lata sig lite om man bara loopar upp en sådan här instrumental låt.

Man kan byta ljud eller addera något för att skapa lite intresse för låten.

MEN i detta fall behöver man inte göra så stora förändringar eftersom att det ska vara en lullaby.

Här tycker han över lag att jag har gjort ett bra jobb med tanke på leadet och vad dem efterfrågar!

You And I Together

Kanonsnygg början och bra sång!

Vid bryggan, börjar det bli lite för hetsigt och detta blir värst på refrängen. För mycket fraseringar.

Alldeles för stor kontrast mellan vers och refräng.

Verserna är avslappnade, sköna och lugna vilket är väldigt snyggt, här får jag bra betyg, men det håller inte tillsammans med bryggan och refrängen.

Han tycker att jag gör en väldigt snygg grej i denna produktion med rytminstrumenten som jag lägger på refrängen. Detta tyckte han adderade väldigt mycket till

produktionen. Ett ägg som i detta fall, adderar väldigt mycket till en sådan här naken produktion.

(33)

BILAGA 7: TAXI FEEDBACK