Dětské textilie zpracované technikou sítotisku
Bakalářská práce
Studijní program: B3107 – Textil
Studijní obor: 3107R006 – Textilní a oděvní návrhářství Autor práce: Aneta Knězková
Vedoucí práce: Ing. Jana Černá
Liberec 2017
Prohlášení
Byla jsem seznámena s tím, že na mou bakalářskou práci se plně vztahuje zákon č. 121/2000 Sb., o právu autorském, zejména § 60 – školní dílo.
Beru na vědomí, že Technická univerzita v Liberci (TUL) nezasahuje do mých autorských práv užitím mé bakalářské práce pro vnitřní potřebu TUL.
Užiji-li bakalářskou práci nebo poskytnu-li licenci k jejímu využití, jsem si vědoma povinnosti informovat o této skutečnosti TUL; v tomto případě má TUL právo ode mne požadovat úhradu nákladů, které vynaložila na vytvoření díla, až do jejich skutečné výše.
Bakalářskou práci jsem vypracovala samostatně s použitím uvedené literatury a na základě konzultací s vedoucím mé bakalářské práce a konzultantem.
Současně čestně prohlašuji, že tištěná verze práce se shoduje s elektronickou verzí, vloženou do IS STAG.
Datum:
Podpis:
Poděkování
Tímto moc děkuji mé velice ochotné vedoucí této práce paní Ing. Janě Černé za pomoc při realizaci sítotisku a odborné vedení práce. Ráda bych poděkovala, také panu Mgr.
Janu Hegerovi za odborné konzultace a hledání inspirace. Poděkování patří také paní Jitce Veverkové (03904792) z Frýdku - Místku, která provozuje živnostenskou činnost a prezentuje se pod názvem „Šijeme pro děti“, šije především rostoucí kalhotky a pomáhala při realizaci této práce. Dále děkuji rodičům miminka, za ochotu a spolupráci při fotografování. V neposlední řadě tímto děkuji celé mé rodině a přátelům za podporu po dobu studia, ale především za trpělivost při psaní této práce.
Práce je zaměřena na dětské textilie, pro které jsou zpracovány návrhy vzorů. Navržené vzory jsou dále zpracovány pomocí techniky sítotisku. Inspirací pro tuto práci je především významný český malíř Josef Čapek. A umění Čapkovi velmi blízké, tím je kubismus a africké umění.
Klíčová slova
africké umění, Čapek, dítě, dětský oděv, dětský textil, kubismus, sítotisk, vzory
Annotation
Work is focused on children, for designs that are processed. The models are further processed using screen printing techniques. The inspiration for this work is mainly significant czech painter Josef Čapek. And art is very close to him, Cubism and African art.
Key words
african art, Čapek, child, children's clothing, children's textiles, cubism, screen printing, patterns
Liberec 2017 6
Obsah
Obsah ... 6Rešeršní část ... 9
1. Josef Čapek ... 9
1.1 Josef Čapek a kubismus ... 11
1.2 Čapek a tvorba pro děti ... 13
1.3 O díle „Povídání o pejskovi a kočičce“ ... 13
2. Kubismus v české zemi ... 15
2.1 Primitivní umění... 17
3. Dětský oděv ... 18
3.1 Vývoj dítěte ... 18
3.1.1 Hračky ... 21
3.2 Růst dítěte... 22
4. Použitá technologie ... 24
4.1 Sítotisk... 24
4.2 Princip sítotisku ... 25
4.3 Materiál ... 26
4.4 Šablona ... 27
Praktická část ... 28
5. Inspirační proud ... 28
5.1 Vytvoření vzoru ... 29
Liberec 2017 7
5.2 Převedení vzorů do digitální podoby ... 31
5.3 Zpracování sítotisku ... 36
5.4 Výsledné motivy ... 40
5.5 Hotové výrobky ... 41
6. Závěr ... 43
Liberec 2017 8
Úvod
Cílem práce je navrhnout vzor pro potisk dětských textilií inspirovaný pohádkami a postavičkami bratří Čapků. Důležité je zvolit správnou technologii pro zpracování navrženého potisku, podle jeho dalšího využití. Cíl této práce je využití textilie s navrženým vzorem na dětské ošacení. Na Technické univerzitě v Liberci máme možnost ručního přímého tisku nebo digitálního přenosového tisku. Digitálním tiskem lze zpracovat i fotografie s nejmenšími detaily. Pro realizaci práce je zvolena technologie sítotisku, která postačí pro jednoduché motivy s omezenou barevností ve vzoru. Zpracované vzory v této práci jsou založeny především na primitivních tvarech, proto je lze jednoduše zpracovat právě pomocí sítotisku. Jak je již zmíněno, práce je inspirovaná především postavami z velice známých pohádek Čapků a pro zpracování těchto inspirací jsou použity základní principy a znaky afrického umění a jím inspirovaného pozdějšího avantgardního směru – kubismu. Prvním krokem v této práci je navržení základních motivů pro zpracování vzoru. Z hotových návrhů jsou vybrány některé pro další zpracovávání, které spočívá v převedení do digitální podoby a vhodném upravení pro použití sítotiskové technologie. Výstupem je realizace vzorníků všech vybraných motivů. Pro realizaci vzorníků jsou použity různé druhy textilních materiálů a různé barevné varianty. Na závěr jsou vybrány dva nejlepší návrhy pro finální potisk textilního materiálu k realizaci dětských oděvů. Konečným výstupem je kolekce dětských oděvů a doplňků.
Liberec 2017 9
Rešeršní část
1. Josef Čapek
V první kapitole se seznámíme s osobností Josefa Čapka a jeho tvorbou, která je zásadní inspirací pro vznik této práce.
„JSME SVOBODOU POVINNI NEJEN SAMI SOBĚ, NAŠÍ LIDSKÉ DŮSTOJNOSTI, NÝBRŽ PŘEDEVŠÍM NAŠIM DĚTEM, LIDSKÉ HODNOTĚ A DŮSTOJNOSTI TĚCH, KDOŽ TU BUDOU PO NÁS – A Z NÁS!“
Josef Čapek [1]
Obr. 1: Josef Čapek [2]
Josef Čapek „viz obr. 1“ byl český spisovatel, prozaik, žurnalista, grafik, ale především ilustrátor a malíř. Dalo by se o něm říci, že byl tedy mnohostrannou osobností meziválečného období. Kromě již výše zmíněných profesí, byl také výtvarný teoretik a kritik. Vlastimil Rada o něm napsal, že byl malíř – myslitel a ještě k tomu básník a spisovatel. Přemýšlel nad svou prací a vždy zkoumal věci podrobně až pod jejich povrchem. Narodil se 23. března roku 1887 v Hronově, kraj Boženy Němcové a Aloise Jiráska. Jako malý navštěvoval obecnou a měšťanskou školu, kde nepatřil mezi nejlepší žáky a to ani v kreslení a malování, které už od mala tak miloval a považoval ho za krásnou věc. Na otcův příkaz doma kreslil a maloval, aby se to naučil. Vystudoval dvouletou německou, odbornou, tkalcovskou školu ve Vrchlabí. Od roku 1904 žil
Liberec 2017 10 v Praze a zde vystudoval Uměleckoprůmyslovou školu – malířství a kresbu. Nějaký čas žil také v Paříži, kde ho navštívil jeho bratr Karel Čapek a nacházeli zde společné zájmy a smysl pro umění. Bratři se navzájem inspirovali a žili společný pařížský život. Právě v Paříži Josef objevil přírodní, domorodé, africké umění, které ho v jeho tvorbě silně ovlivnilo. Vnímal černošské umění jako neumělé, černoši jsou velice zruční a mají divoké představy o nadpřirozenu. Tyto černošské kmeny se nesnaží napodobit a vyobrazit člověka, ale vytváří si svého vlastního boha. Mají o něm takřka nezřízené představy. Na počátku 90. let 20. století probíhala v Paříži asi největší umělecká revoluce za pomoci nového směru – kubismu. Čapek to všechno pozoroval s odstupem a nadhledem, vše co ve Francii viděl, musel nechat uležet a uzrát. Nechtěl nic napodobovat, vždycky chtěl mít svůj osobitý výraz.
Josef byl spolu se svým bratrem členem skupiny mladých umělců Mánes.
Spolek Mánes byl založen v roce 1887 a nesl jméno podle malíře Josefa Mánese, tento spolek vznikl za účelem přednášek a propagace umění – vydával své vlastní časopisy o umění a pořádal výstavy. Bratři Čapkové nakonec, ale z tohoto spolku vystoupili a spolu s dalšími podobně smýšlejícími umělci založili Skupinu výtvarných umělců (1911), která nesla podobný úkol jako Mánes a to zviditelnit umění. Zpočátku psávali s bratrem společně, především kritiky světového malířství do uměleckých časopisů a podepisovali se jako bratři Čapkové.
Jeho život prolínaly výtvarné směry jako secese, novoklasicismus, ale zejména kubismus. Namaloval spoustu kubistických děl a kubismem inspirovaných přebalů na knihy a grafik. A přestože byl a je tolik významnou českou osobností v podvědomí dnešních lidí žije v pozadí svého světově známého bratra Karla. [3], [4], [5], [6]
Liberec 2017 11
Obr. 2: Bratři Čapkové [7]
1.1 Josef Čapek a kubismus
Josef Čapek se cítil v českém umění jako „outsider“ a tohoto pocitu se nezbavil prakticky po celý svůj život. Pokaždé byl velmi překvapen, když se setkal s pozitivním ohlasem na své dílo. Dnes se jeho obrazy řadí do reprezentativní kolekce českého moderního malířství. Byl součástí světového vývoje moderního umění vůbec. Ještě ve třiceti letech neměl prodaný žádný obraz, ale přesto si byl jist, že jeho tvorba bude jednou mít velkou cenu, i když už to pro něj může být pozdě. V roce 1924 měl svou první samostatnou výstavu.
Miloval přírodu, krásu lesů a jeskyní, měl dokonce sbírku kamenů, minerálů, jeho první knihou byl obrázkový přírodopis. Nacházel krásu ve věcech každodenní potřeby. Byl jednoduše řečeno snílek. Co se malířství týče, nejprve vycházel z po cézannovské francouzské malby. Jeho obrazy mají silný emotivní náboj, silně ho ovlivnily dětské motivy. Do roku 1914 se inspiroval v expresionismu, fauvismu a kubismu, později si však vytvořil svou vlastní formu kubismu, kde se prolínalo spousta dalších uměleckých tendencí. Přesto stále využívá kubistické tvarosloví, obvykle však s určitou volností a smyslem pro humor, v jeho umění se objevují také znaky naivního umění. Obrazy skrývají hravost, bezprostřednost a romantickou tajuplnost. Nebyl
Liberec 2017 12 zaměřen jen na malbu, velkou část věnoval také kresbě. Jeho kresba byla jednoduchá a základ tvořila kontura – obrys tvaru, takzvaná „čapkova čára“, aby dosáhl takového osobitého efektu, používal namísto pera a štětce, brko a rákosku.
V dalším období života patřil do skupiny Tvrdošíjní založené roku 1918 a je autorem jejího názvu, dalšími členy byli například Jan Zrzavý, Vlastislav Hofman, Václav Špála, Rudolf Kremlička a další. Toto seskupení se zabývalo poválečným avantgardním uměním.
Velice silně ho jako člověka ovlivnila i první světová válka, když se vrátil z vojenského prostředí, cítil se jako „pouhé číslo a dobytek“, přesto to všechno nemělo vliv na jeho tvoření. Ale po této životní zkušenosti svou pozornost začal obracet k dětské tvorbě a grafickému designu, přesto se vždy cítil býti malířem a ne grafikem.
Tvořil zejména linořezové knižní obaly. Linoleum používal proto, že vyžaduje pouze velké formy, nedovolí zabývat se ozdůbkami a detaily. Podle něj je smysl grafiky v jednoduchosti, v něčem základním a hrubším. Už od dětství měl rád knihy a svou lásku věnoval i tvorbě jejich obálek. Zpracoval obálku ke knize svého bratra jako například Loupežník nebo R.U.R. (v knize R.U.R. se setkáváme se slovem robot, které mimochodem také vymyslel právě Josef Čapek). Zanechal za sebou obrovské dílo – měl velmi silný vztah ke skutečnosti a až magické pojetí umění. [8], [9], [10]
Obr. 3: House in Provence [11] Obr. 4: Autoportrét [12]
Liberec 2017 13
1.2 Čapek a tvorba pro děti
Když už měl pocit, že vyčerpal všechny možnosti kubismu a byl poznamenaný válkou, obrátil se ke světu dětské fantazie. Možná, by se dalo říci, že opustil avantgardu.
V tomto poválečném období se inspiroval cestami, kterými v Německu kráčel třeba známý malíř Paul Klee.
20. – 30. léta 20. století byly asi nejšťastnějším obdobím celého jeho života.
Jedním z důvodů zřejmě bylo narození jeho dcery. Obrazy září pohodou a dětským světem. Je možné, že do světa dětské fantazie utíkal před hospodářskou krizí a existenčními problémy. Nacházel v dětském světě radost, úlevu, nadhled a záchranu.
Těmto námětům se věnoval i v koncentračním táboře.
Po narození dcerky Aleny v roce 1923 pozoroval, že dítě, které si skládá z kostek stavebnice, se touto hravou cestou dobírá něčeho tajemného, nového. Dětské oči vnímají svět krásnější, kouzelnější a záhadnější. V dětské představivosti hledal jako v umění přírodních národů prapodstatu výtvarné fantazie. [13], [14]
1.3 O díle „Povídání o pejskovi a kočičce“
„Kolem roku 1928 se Josef Čapek inspiroval především dětským světem, protože v této době jeho dcera Alena dorůstala do školních let. Zejména pro ni napsal a ilustroval knížku Povídání o pejskovi a kočičce a další knihy.“ [15]
Kniha Povídání o pejskovi a kočičce patří ke klasickým dílům literatury pro děti.
Poprvé vyšla roku 1929 „viz obr. 5“. Knížka je určená čtenářům už od nejútlejšího věku. Jejím autorem a zároveň ilustrátorem je právě Josef Čapek. Věnoval ji své dceři Alence a samozřejmě všem ostatním dětem. Obsahuje devět příběhů ze života pejska společně s kočičkou, ukazuje jejich přátelství, vzájemné pochopení a ochotu si pomáhat.
Žijí spolu v domečku a chtějí všechno dělat jako dospělí lidé, protože však lidé nejsou, nedopadne vždycky vše tak, jak by mělo. Nakonec si se vším docela originálně a vtipně
Liberec 2017 14 poradí. V některých povídkách se dokonce setkáváme se samotným autorem, kterému pomáhají s psaním povídek pro děti a řeší s ním důležité věci, je to takový jejich „táta“.
Kniha děti upoutá především tím, že je postavena na dialogu mezi pejskem a kočičkou, ti spolu komunikují jako dospělí jedinci. Příběhy jsou psány tak, že se dají krásně a poutavě předčítat.
Jedna z nejznámějších povídek je „Jak si pejsek s kočičkou dělali k svátku dort“.
Pejsek a kočička dostali od dětí dort k svátku a k narozeninám. Dort byl, ale jen z písku a kamínků. Při „ochutnávce“ takového dortu dostali chuť na opravdový a rozhodli se, že si ho společně připraví. Hotový dort jim, ale snědl zlý pes. Nebyla by to ale pohádka, aby nedopadla dobře. Nakonec dostali pejsek s kočičkou oběd od dětí a libovali si, jak se jim ten den krásné vydařil. Zatímco zlý pes naříkal bolestí břicha. Z této povídky vyplývá jisté ponaučení – neber si, co ti nepatří. [16], [17]
Obr. 5: Obálka knížky Povídání o pejskovi a kočičce [18]
Liberec 2017 15
2. Kubismus v české zemi
Původ názvu Kubismus pochází z latinského slova – cubus, což znamená krychle.
Termínu kubismus jako první užil francouzský kritik umění - Louis Vauxcelles v roce 1908 v hanlivém kontextu. Později byl ale termín přijat, i přesto, že se to jeho zakladatelům nelíbilo.
Kubismus je avantgardní směr a pojímá výtvarné umění velmi revolučním způsobem. Dílo pojímá jako prostorovou záležitost, rozkládá předměty na co nejjednodušší geometrické obrazce, které pak pomocí své vlastní fantazie spojuje dohromady a zobrazuje ho téměř ze všech úhlů pohledu. Někdy mohou zobrazované předměty působit až deformovaně nebo komicky. Za zakladatele kubismu by se dali pokládat George Braque a Pablo Picasso, oba je ovlivnil Paul Cézanne a africké domorodé umění. Kubismus měl veliký dopad na české umělce v prvním desetiletí 20.
století. Získal dokonce charakter uměleckého slohu. Kubismus jako takový se v českých zemích rozvíjel asi nejvíce, hned po Francii se Čechy staly jeho největším centrem.
Podle charakteru tvorby dělíme kubismus na:
1. Pre-kubismus (1906 – 1909)
období zahájili Georges Braque a Pablo Picasso. Je to období, kdy kubismus vznikal, díla jsou v této fázi ovlivněna předchozími malířskými trendy, dochází k objevování kubistické perspektivy (například Pablo Picasso – Ženský akt). Zobrazované předměty jsou omezovány na základní geometrické tvary a zajímavostí je, že z barevné škály se používaly pouze odstíny šedé a hnědé
Obr. 6: Ženský akt, Pablo Picasso [19]
Liberec 2017 16 2. Analytický kubismus (1909 – 1912)
nebyl abstraktním uměním, barva se stále téměř nepoužívala, vše zůstávalo v šedavých tónech. Zobrazovaný předmět je rozložen na jednotlivé geometrické tvary, které jsou pak zobrazeny v ploše vedle sebe
3. Vrcholný kubismus (1912 – 1914)
kubismus se přiblížil k abstrakci mnohem více, ale stále zůstává důležitý zobrazovaný předmět. Předmět je seskládán z jednotlivých ploch, které mají své linie. Začíná se objevovat koláž – lepení různých materiálů na plátno a spolu s koláží přichází barvy
4. Orfismus
Tady kubismus došel až k úplné abstrakci. Barvy jsou zde už velmi důležitým prvkem. Už nejde o zobrazovaný předmět, umělci se jej nesnaží napodobit ani rozložit a zase seskládat, zde je malířství zcela nezávislé na realitě
5. Po roce 1923
už se nejedná o čistý kubismus, ale ovlivňují ho následující směry jako například futurismus [20]
Kubismus v české zemi se vyvíjel jedinečným způsobem v krátkém časovém úseku od roku 1911 do roku 1914. Ve světě je známý kubismus především v malířství, kde měl největší rozvoj, naopak v česku výrazně zasáhl i do architektury nebo třeba do užitého umění. Kubistický nábytek byl a možná ještě je považován za „vážné umění podstatného obsahu“. Zpočátku si kubistický nábytek dopřávali jen sami tvůrci nebo jejich přátelé, tvorba kubistické architektury nebo interiérů byla spíše výjimkou. Kromě nábytku se kubismus projevil třeba i na keramické tvorbě nebo výrobcích z kovu. Proti tomu skleněné výrobky s lomenou formou nebylo až tak možné zhotovit. V roce 1908 byl založen ateliér Artěl a to pro produkci kubistického skla a porcelánu. Česká kubistická architektura je z evropského měřítka téměř jedinečnou a dosáhla největšího
Liberec 2017 17 rozsahu. Významným kubistickým architektem, který realizoval nejvíce návrhů, byl Pavel Janák – většinou obytné domy mimo Prahu.
První kubistickou stavbou v Praze byl dům U Černé Matky Boží (1912), kterou navrhl Josef Gočár. Architekt Gočár navrhnul také interiér kavárny v domě, vestavěný nábytek a barový pult z tmavého dubového dřeva. Od roku 2010 je tento kubistický dům na seznamu národních kulturních památek.
Ačkoli kubismus zaniknul téměř po začátku první světové války (1914), dalo by se říci, že se proměnil v podobné směry jako například – kuboexpresionismus a expresionismus, tyto odvětví kubismu se projevily v grafickém designu, plakátové a knižní tvorbě. Pro architekturu se pak vyvinul takzvaný rondokubismus – obloučky a ornament. [21], [22]
2.1 Primitivní umění
Primitivní umění, domorodých afrických umělců inspirovalo téměř celé období kubismu, zasáhlo do tvorby jak Pabla Picassa, tak i Josefa Čapka. Umělce uchvátila především jeho magie. Typickým primitivním uměním jsou masky, které nesou mnohdy podobu stylizovaných zvířat nebo bohů a duchů. Často bývají masky spojené s různými rituály, jsou pro celé umění velice klíčové.
Historikové umění je srovnávají například s gotickými katedrálami. Každý kmen měl svou kulturu a podle ní i stylizoval své masky. [23]
Obr. 7: Africká maska [24]
Liberec 2017 18
3. Dětský oděv
3.1 Vývoj dítěte
V této kapitole se seznámíme s obecným vývojem dítěte, je zaměřena především na zrakový vývoj a ostatní vjemové smysly. Vývoj je zjednodušeně změna od jednoduššího ke složitějšímu a podrobnějšímu. Právě díky vývoji osobnosti může děťátko v pozdějším věku rozvíjet a zdokonalovat své vědomosti, chování a dovednosti.
Dítě už od narození užívá nejvíce dva z pěti smyslů a tím je hmat a zrak – to ovšem neznamená, že zbylé smysly nejsou dostatečně vyvinuty, dítě ale vnímá především pokožkou, předměty, které s ní přichází do styku. Jedná se v první řadě o jeho oblečení, oblečení osob, které ho nosí na rukou a rozezná studené, teplé, suché a vlhké prostředí. Z toho plyne, že je velmi důležitý textilní materiál, ze kterého je dětský oděv vyroben.
Novorozenec
Novorozenec má po narození vyvinuto všech pět smyslů, chybí mu ale důležitá zkušenost, a to, jak věci vypadají, voní nebo chutnají. Novorozeně nemá schopnost myšlení a pocitů. Neumí si představit předměty, které nevidí – předmět, který nevidí, pro něj neexistuje. Už pár hodin po porodu dokáže napodobit snadná gesta dospělého, jako je vyplazování jazyka nebo zívání. Právě díky schopnosti napodobit dospělé získává dítě v pozdějším věku schopnost poslouchat a mluvit. Reaguje už od prvních dnů na silnější zvukové a světelné podněty. Miminko má bloudivé pohyby očí, za to mohou nedostatečně vyvinuté okohybné svaly. V prvních dnech má dokonce omezené barevné vidění, proto je známo, že ho zaujmou především složitější struktury a tvary předmětů – poznává svět. Dokáže zafixovat neboli zaostřit předmět pouze na 20 – 25 cm od obličeje a to jen na krátkou chvilku. Tato vzdálenost není náhodná, je to přesně vzdálenost matčina obličeje od dítěte, když ho drží v náručí nebo kojí. S přibývajícími týdny se schopnost zaostřit na předmět zlepšuje. Hned po narození využívá miminko především hmat. Ten je důležitý pro jeho komunikaci s okolním světem, díky dotekům
Liberec 2017 19 se rozvíjí a zlepšují i zrakové schopnosti a prožitky miminka. Hmat mu také dodává pocit bezpečí a jistoty.
Dva měsíce
Ve dvou měsících už dítě vnímá úsměv, sleduje očima předměty, které se pohybují kolem jeho obličeje v úhlu 180 stupňů, umí se soustředit na detaily, prohlížet si tváře a předměty. Když se na něco dívá a soustředí se, je těžké odpoutat jeho pozornost.
Tři měsíce
Děťátko pozoruje hračky pohybem očí, ale už za nimi dokáže i otočit hlavičku.
Ví jak reagovat na úsměv - usměje se. Ve třech měsících miminko objevuje svoje ručičky a hraje si s nimi, spojuje je k sobě nad hlavičkou, umí si spojit to, co vidí, s tím co dělá.
Čtyři měsíce
Dítě už rozezná všechny barvy a také vnímá intenzitu světla – světlo, šero i tmu.
Pět měsíců
V tomto období už dítě dokáže odhadnout vzdálenost předmětu, přibližuje k němu ruce a dotkne se ho, říkáme tomu koordinace ruky a oka.
Obr. 8: Pěti měsíční miminko
Liberec 2017 20 Šest měsíců
V šesti měsících můžeme pozorovat změny v sociálním chování, rozliší na koho se usmát, koho zná a koho naopak ne. K poznávání nových předmětů v tomto období používá spíše ústa než zrak. Zkoumá jejich tvar a strukturu, materiál a podobně. Dokáže pohybovat oběma očima najednou a natáčet hlavu i oči tam, kde je střed jeho zájmu. Do šestého měsíce se ještě může stát, že miminko občas šilhá, je to důsledek nedovyvinutých okohybných svalů, po půl roce života by už šilhání ale mělo vymizet úplně. Ještě si neuvědomuje svoji osobu.
Sedm měsíců
Umí chytit předmět, hází ho na zem a někdy dokonce s radostí sleduje, kam dopadne. Miminko je schopno poznat předměty svého osobního zájmu, jakým je třeba láhev nebo dudlík. Pořád si ale nevzpomene na předmět, který právě nevidí, když ho přikryje matka bavlněnou plenou děťátko si myslí, že nenávratně zmizel. Batole je schopno rozeznat takzvané stálé tvary. Za stálé tvary můžeme považovat dudlík nebo láhev. Když dítěti ukážeme lahev, třeba vzhůru nohama, otočí ji správně, pokud by ale lahev byla dnem otočená směrem k němu a ono nevidělo dudlík, nedokáže to, protože jí nepřisuzuje stálý tvar.
Osm měsíců
Dítě už chápe hloubku zorného pole, hledá předmět na místě, kde ho naposledy vidělo. Podává s radostí hračky mamince a bere si je od ní zase zpět. Zvídavě zkoumá pohybující se předměty a věci. Zaujmou ho mnohem více než ty nepohyblivé.
Toto období je vhodné na seznámení dítěte s knihami, které si může společně s matkou prohlížet a číst. Na začátku jsou vhodné například knížky zvukové, protože děti nejprve zaujme rytmus a zvuk, potom barva a vzory obrázků v knížce.
Devět měsíců
V devátém měsíci začíná dítě zkoumat předměty už také rukama a očima, mnohem více jeho zájem vzbuzují pohybující se předměty, rádo sleduje dospělé, velmi intenzivně zkoumá své okolí a už by mělo rozpoznat i cizí osoby od rodičů.
Liberec 2017 21 Deset měsíců
V desátém měsíci života si chce dítě stále hrát. Velice rádo si hraje na schovávanou, rádo napodobuje hříčky, které mu předvádíme, napodobuje gesta a zvuky.
Zajímají ho všechny věci, zkoumá kde co je, co to dovede dělat, kde je co ukryté.
Dokonce umí i odkutálet míč směrem k druhé osobě. V 11. měsíci má velice dobrou představivost.
Během prvních 18. měsíců života probíhá velice důležitý a rychlý duševní vývoj, dítě poznává svět a vytváří si poznávací podstruktury, ty jsou později východiskem vjemových a intelektuálních konstrukcí. Jedná se o takzvanou senzomotorickou inteligenci. Dítě provádí strukturaci a analýzu okolního světa na praktické úrovni, protože původní svět dítěte je zaměřen pouze na jeho vlastní já, jeho tělo a činnosti – úplný egocentrismus, ke kterému však dochází nevědomě, batole si ještě neuvědomuje samo sebe. [25], [26], [27], [28], [29]
3.1.1 Hračky
Hračky pomáhají formovat osobnost dítěte, rozvíjejí jeho představivost a smysly. V prvních týdnech miminko upoutají především kontrastní, černobílé hračky. Kolem třetího měsíce ho upoutají i barevnější hračky, začíná lépe rozlišovat barvy.
V tomto období života ho zaujmou pestré vzory, výrazné barvy a zajímavé neobvyklé tvary. Po půl roce by se měla věnovat zvýšená pozornost hračkám, které miminku dáváme, správné hračky pomohou poznávat tvary a zdokonalovat jejich úchop. [30], Obr. 9: Hrací kostka [31]
Liberec 2017 22
3.2 Růst dítěte
Nyní se zaměříme na rychlost růstu dítěte přibližně od narození do jednoho roku, kdy je růst v podstatě nejrychlejší za celý život.
Pod pojmem růst si můžeme představit specifické především fyzické změny, jedná se především o příbytek na váze a výšce. Jde se o proces rozmnožování tělesných buněk a jejich zvětšování, tímto dochází k růstu celého tělíčka. Dalo by se říci, že rychlost a míra růstu se mění podle stáří dítěte, v tom nejrannějším dětství probíhá velmi rychle a je pro další vývoj poměrně zásadní. Vůbec nejrychleji probíhá už v prenatálním období a následně během prvního roku života. Později v předškolním věku se naopak růst dost zpomaluje.
Novorozenec
Po narození váží průměrně 3 - 4 kilogramy, pár dní po porodu ale ztratí poměrně dost své porodní váhy, obvykle 5 – 7 %. Průměrná výška narozeného miminka je 45 – 54 centimetrů. Novorozeně má válcovitý trup a velkou hlavu, téměř jedna čtvrtina jeho výšky.
První až čtvrtý měsíc
Průměrná váha zhruba čtvrtročního miminka je něco okolo 4 - 7 kilogramů. A průměrná výška v tomto období se pohybuje mezi 51 – 68 centimetry. Hlavička stále roste poměrně rychle, přibližně 1 – 2 centimetry měsíčně. Ručičky i nožičky má miminko v tomto období téměř stejně dlouhé a mají i velmi podobný tvar.
Čtvrtý až osmý měsíc
Po půl roce života má děťátko zhruba dvojnásobek porodní váhy a měří asi 70 – 74 centimetrů, hlavička také stále poměrně rychle roste. V tomto období dětského života začínají miminku růst zoubky, proto se dobře uplatní takzvané „slintáčky“, které nosí dítě kolem krku.
Liberec 2017 23 Osmý až dvanáctý měsíc
Kdybychom měli srovnat rychlost růstu s předešlými měsíci, je v tomto věku výrazně pomalejší. Děťátko povyroste něco okolo 1 centimetru za měsíc. V jednom roce je dítě přibližně o polovinu vyšší než po porodu a má téměř trojnásobek své porodní váhy, průměrně 9,5 kilogramů. Kolem jednoho roku života se jeví ruce dítěte v poměru k tělíčku příliš dlouhé a veliké.
Batole, dvanáctý až dvacátý čtvrtý měsíc
Růst v batolecím období je v porovnání s předešlým rokem výrazně pomalý, batole vyroste v průběhu jednoho roku o 5 – 7,5 centimetrů. Průměrná výška batolete tedy je 81,5 – 89 centimetrů a průměrná váha se pohybuje kolem 9,6 – 12 kilogramů. U batolat je typickým znakem vypouklé bříško. [32]
Obr. 10: Tabulka dětských velikostí do 2 let
Velikosti dětského oblečení odpovídají výšce dítěte v centimetrech [33]
Liberec 2017 24
4. Použitá technologie
Ke zpracování této práce je použita technologie potisku textilie.
Tisk je způsob, kterým lze rozmnožovat určitou předlohu, při kterém se tiskací barva přenáší z tiskací formy za určitého tlaku, teploty a času, případně průtiskem skrz šablonu na potiskovaný materiál – papír nebo v našem případě textil. Dnes si pod tiskem představíme už i grafický přenos z počítače na papír, kde se ale setkáme s jinými technologiemi. Pro nás je stěžejní textilní tisk. Tím se rozumí lokální obarvení textilie v místě vzoru. [34]
4.1 Sítotisk
Sítotisk spadá do průtlačného tisku a je to vlastně jediná metoda, při které se tiskařská barva nenanáší na tiskovou formu a z té se následně nepřenáší na určený materiál k potisku jako u ostatních technik, ale v tomhle případě je barva skrz formu protlačována na materiál určený k potisku. Princip, na kterém je, sítotisk založený je jedinečný a unikátní. Je to jediná technika tisku spadající pod průtlačný tisk. Nosným materiálem šablony pro sítotisk je síto.
Myšlenky a začátky této technologie mají staré kořeny už ve středověku, kdy se tisklo za pomocí dřevěných reliéfních šablon, dále v Číně, Egyptě a Japonsku, kde již dlouho před naším letopočtem pomocí šablon byly potiskovány především textilie, ale také keramika a stěny, na které se tiskly nejrůznější vzory a nápisy. Později však metoda sítotisku měla být vynalezena v Americe v roce 1929 a po válce se začala objevovat postupně i v Evropě.
Jedny z nejznámějších sítotisků jsou pestrobarevné série portrétů Marylin Monroe od Andyho Warhola. V tomto případě se, ale samozřejmě nejedná o potisk textilie. „viz. Obr. 11“ [35], [36], [37]
Liberec 2017 25
Obr. 11: Marylin Monroe, Andy Warhole [38]
4.2 Princip sítotisku
Základním principem sítotisku je protlačení barvy skrze síto. Síto tvoří rám, na kterém je napnutá síťovina. V minulých dobách se používal pro výrobu šablon papír, zušlechťované hedvábí a k zajímavosti se dochovaly i šablony z lidských vlasů. Síto je speciálně upraveno tak, aby podle potřeby a navrženého motivu některá místa byla pro barvu propustná a jiná nikoli. Z toho vyplývá, že pro vícebarevný motiv tedy potřebujeme více sít podle počtu barev. Je mnoho způsobů jak síto připravit pro tisk, tou nejčastější je metoda fotomechanická.
Výhodou sítotisku je, nespočet materiálů, které touto technikou možno potisknout jako například kov, plast a v našem případě především textil, tato technologie, ale nese také své nevýhody. Tou je malá efektivita strojů, i když dnes máme už i poloautomatické a automatické sítotiskové stroje – „karusely“ stále nejsou tak efektní jako jiné tiskařské techniky. Další nevýhodou je nemožnost natisknout přesné a drobné
Liberec 2017 26 detaily jako jsou třeba fotografie. Z těchto uvedených nedostatků vyplývá, že tento druh potiskování textilií není v průmyslu příliš používán a to jak z důvodu malé produktivity, tak i z důvodu nepřesnosti. [39], [40]
Obr. 12: Karuselový stroj na sítotisk [41]
4.3 Materiál
Nejdůležitější materiál pro nejjednodušší sítotisk je rám, síťovina, stěrky a tiskařské pasty.
Rám je většinou pravoúhlý a nejlépe z pevného materiálu, například hliníkový.
Síťovina by měla být hustá, pevná a hladká. Nejčastěji přírodní nebo umělé hedvábí.
Můžeme, ale experimentovat s různě hustou síta a sledovat výsledný efekt tisku, čím hustší síto bude, tím přesnější a ostřejší budou okraje tisku. V opačném případě budou značně nerovnoměrné. Profesionální stěrky jsou vyrobeny z umělé pryže a jsou upevněny v dřevěných nebo kovových držadlech. Šířka stěrky by měla být vždy o kousek větší než je tištěný motiv. Barvy se používají speciální pigmentové sítotiskové na textil, většinou se míchají ve speciálních poměrech se záhustkou. Měly by být spíše hustší, tvoří pak rovnoměrný povrch. [42]
Liberec 2017 27
4.4 Šablona
Šablony pro sítotisk lze vyrobit různými způsoby a to od úplně jednoduchých až po ty technologicky náročnější. Podle technologie přípravy dělíme šablony na přímé a nepřímé. O šabloně přímé hovoříme tehdy, je-li připravena přímo na síto, například pomocí laku. A za nepřímou šablonu můžeme považovat předem připravenou šablonu, která se na síto upevňuje.
Přímá šablona se vytváří za pomocí krycího roztoku, černé šablony natištěné 100% CMYK černou barvou na 100% průsvitném podkladu a přístroje s názvem kopírovací rám s osvitovou jednotkou. Krycí roztok je v našem případě fotocitlivé emulze, která se nanese přímo na síto a po zaschnutí zalepí povrch síťoviny. Síto se pak položí na tvrzené sklo kopírovacího rámu, na kterém už je připravena černá šablona (100% CMYK černá místa v místech požadovaného vzoru na 100% průsvitném podkladě) a pomocí vakuového prostředí se zajistí pevné spojení síta s fotocitlivou vrstvou a šablony v prostorách rámu po dobu osvitu. Osvit ultrafialovým zářením probíhá podle intenzity použitého UV světla po dobu i několika desítek minut. Poté se síto důkladně vymyje vodou. V průsvitných místech šablony se emulze vytvrdí a zabrání, tak průchodu barvy na textil. Naopak v černých místech UV záření nepronikne a emulze se vymyje – vznikne otevřená plocha vzoru pro tisk. V amatérských podmínkách se dá na síto nanést fólie s vyřezaným vzorem nebo želatina, akrylová barva či latex, ty však poslouží spíše jako jednorázová šablona.
Za nejjednodušší nepřímou šablonu se dá považovat papírová šablona. Je vhodná pro zpracování velkých ploch a jednoduchých tvarů. Postup je jednoduchý, na papír vyřežeme požadovaný motiv. Papír přilepíme papírovou páskou na spodní stranu síta, při tisku se nám pak na textilii natisknou pouze vyřezaná – prázdná místa. [43], [44]
Liberec 2017 28
Praktická část
5. Inspirační proud
Hlavní inspirací této práce byly postavičky pejska a kočičky od Josefa Čapka a kubismus, který je tolik spjatý s jeho uměleckou tvorbou. Rozhodla jsem se tedy pro zpracování dětského motivu na dětský textil. Zvolila jsem mou oblíbenou knížku z dětství „Povídání o pejskovi a kočičce“. Chtěla bych tím poukázat na dětské pohádky a hračky dnešní doby, a to ve špatném slova smyslu. V dnešní době se staré a pro Česko typické dětské pohádky téměř opomíjejí. Krtečka, Boba a Bobka, Pejska a Kočičku, Křemílka a Vochomůrku, Rumcajze a Manku, Makovou panenku, vílu Amálku, Hurvínka a spoustu dalších oblíbených postaviček vytlačily zahraniční a mnohdy ne moc vhodné animované filmy. V obchodech s hračkami už málokdy uvidíme právě tyto české pohádkové bytosti, ale právě naopak se velmi oblíbeným motivem stali
„zahraniční hrdinové“ – Spiderman, Hello Kitty „viz. Obr. 13 a 14“, Auta, Angry Birds a v neposlední řadě tolik oblíbení Mimoni.
Obr. 13 a 14: Pejsek a Hello Kitty [45], Pejsek a kočička [46]
Liberec 2017 29 Svou prací bych chtěla moderním pojetím připomenout pohádkové hrdiny mého dětství a pomocí potisku na dětské textilie je opět rozšířit do dětského povědomí.
Jednoduché kreslené postavičky dle mého názoru dokáží obohatit dětskou fantazii mnohem více než nově animované filmy, kde se navíc čím dál častěji objevuje závist, zlo, lži, ubližování a další záporné vlastnosti.
5.1 Vytvoření vzoru
Pro vytvoření vzoru v této práci jsou použity základní tvary podobné známým kresbám Josefa Čapka, konkrétně z povídek z dětské knížky „Povídání o pejskovi a kočičce“.
Nejsou zpracovány, ale pouze v kresebné linii jako původní ilustrace. K vytvoření těchto vzorů inspiroval styl afrického umění a pozdějšího kubismu. Motivy pro návrh vzoru jsou rozděleny na jednotlivé tvary a ty následně zase poskládány k sobě „viz.
Obr. 15“.
Obr. 15: První verze návrhu
Liberec 2017 30 V tomto postupu skládání se pokračovalo i při umístění do plochy textilního materiálu. Jednotlivé motivy jsou spojeny do jakéhosi celku, například kruhu. Když se pak tento obrazec vzniklého kruhu uspořádal v ploše, dostal vzor úplně jiný rozměr a působí opět jako, pokus o spojení jednotlivých kruhů v celek „viz. Obr. 16“. U dalšího vzoru byly použity pouze hlavičky postaviček pejska a kočičky a jejich tělíčka jsou rozloženy do pozadí (už rozdělené motivy, s tím rozdílem, že byly rozmístěny rozložené do plochy). V konečném výsledku vzor působí opět jako celek „viz. Obr. 17“.
Obr. 16: Kruhy v ploše Obr. 17: Hlavičky s pozadím
Některé z těchto vzorů byly vyzkoušeny na domácím sítotisku pomocí papírové šablony. Technologie domácího sítotisku ale nebyla tak přesná a správná jako profesionální sítotisk, avšak dodala vzorům svůj osobitý nedokonalý vzhled a dle mého názoru je ještě více přiblížila zmíněnému africkému umění a kubismu „viz. Obr. 19“.
Následně tyto vzory byly převedeny do digitální podoby a dále se s nimi pracovalo ve vhodném grafickém programu pro další zpracování sítotiskem.
Liberec 2017 31
Obr. 18: Papírová šablona Obr. 19: Domácí sítotisk
5.2 Převedení vzorů do digitální podoby
Převedení vzorů do digitální podoby bylo provedeno tak, že vzory natištěné domácím sítotiskem, se pomocí skeneru převedly do digitální podoby a dále byly zpracovávány za pomoci programu Adobe Photoshop CS5 na půdě Technické Univerzity v Liberci.
Obr. 20: Naskenovaný sítotisk otevřený v Adobe Photoshop CS5
Liberec 2017 32 Program Adobe Photoshop CS5 je určen především pro zpracování bitmapových obrázků. Tyto obrázky se nazývají bitmapy, svůj název dostaly podle toho, z čeho jsou tvořeny. Tvoří je jakási síť barevných čtverečků (pixelů), přičemž každý z nich má svou vlastní barvu. Pixely jsou v celé ploše obrázku uspořádány jeden vedle druhého, při běžném vyobrazení obrázku je ale nevnímáme, protože jsou příliš malé a obrázek vidíme jako souvislý celek. [47]
Úprava těchto vzorů spočívala v tom, převést je do barevného režimu CMYK v černé barvě s průhledným pozadím. Toho bylo docíleno pomocí nástroje kouzelná hůlka.
Nástroj kouzelná hůlka označil plochu pozadí, pomocí nástroje gumování – mazání pozadí, se pozadí odstranilo a požadované motivy se tak zachovaly, protože kouzelná hůlka provedla pouze odstranění výběru pozadí.
Obr. 21: Odstranění pozadí
Po odstranění pozadí bylo potřeba původní žlutou barvu motivů nahradit černou. Toho se docílilo kliknutím na – výběr – doplněk. Tímto se označený výběr přesunul z pozadí na zbylé motivy, které byly potřeba převést do černé barvy.
Liberec 2017 33 Obr. 22: Výběr vzoru
Pomocí nástroje štětec a černé barvy z palety barev v programu se přebarvil vzor z původní žluté barvy na černou.
Obr. 23: Změna barvy
Liberec 2017 34 Posledním důležitým krokem základní přípravy motivu pro zpracování dalších vzorů je převedení připravených černých motivů do barevného režimu CMYK. Tento barevný režim byl zvolen z důvodu osvitové technologie při sítotisku, protože 100% černá barva v barevném režimu CMYK nepropustí ultrafialové záření, které je zapotřebí k vytvoření sítotiskové šablony na síto. Obrázek se převedl do režimu CMYK velice jednoduše, kliknutím na – obraz – režim – barvy CMYK.
Obr. 24: Změna barevného režimu, z RGB na CMYK
Další částí zpracování vzoru v digitální podobě za pomoci grafického programu Adobe Photoshop CS5, je v podstatě umístění vytvořených a vhodně upravených jednotlivých motivů v ploše, jako vzoru vhodného pro potisk textilie.
Liberec 2017 35
Obr. 25: Střída vzoru
Obr. 26: Raportování vzoru v ploše
Liberec 2017 36
5.3 Zpracování sítotisku
V této kapitole se dozvíme, jak probíhalo další zpracování navržených a upravených vzorů v digitální podobě.
Dalším krokem bylo příslušné vybrané vzory převést opět do hmotné podoby, na voskovaný pauzovací papír. Provedlo se tak pomocí digitálního tisku s CMYK kvalitou, 100% černé předlohy na již zmíněný průsvitný papír. Protože při osvětlení ultrafialovým zářením, světlo skrz papír pronikne a skrz černou barvu naopak ne a přesně tohle pro tvorbu šablony potřebujeme. Dále bude vysvětleno.
Ještě než jsem se rozhodla pro zpracování vzoru, nebo spíše šablony vzoru pro tisk, v digitální podobě, zkoušela jsem vytvořit šablonu ručně za pomocí lihového fixu a tuše na světlo propustný papír, ukázka na obrázku 27.
Obr. 27: Šablona vytvořená ručně Obr. 28: Šablona vytvořená graficky
Liberec 2017 37 Šablona tvořená ručně nebyla dle mého názoru nejvhodnější, nedokonale vybarvená místa, která měla působit jako nedokonalý tisk, působila příliš uměle a pravidelně. Nedocílila jsem pomocí kresby nedodělaného, špatně natisknutého efektu, proto jsem se rozhodla šablony vytvořit graficky, ukázku vidíme na obrázku 28.
V této fázi se konečně dostáváme k samotné tvorbě šablony na sítotisk přímo na síto. Na síto byla v prvním kroku nanesena rovnoměrná vrstva fotocitlivé emulze a nechala se v temné místnosti zaschnout. Poté byly vytisknuté šablony s požadovaným vzorem položeny na skleněnou desku vakuového rámu a na ně umístěno síto se suchou foto emulzí. Vakuový rám je nutnou pomůckou při tvorbě šablon pokud chceme dosáhnout dokonalého kontaktu mezi šablonou neboli filmem a světlo citlivou emulzí, nanesenou na sítu, během celého procesu osvitu. Tyto vakuové rámy dělíme na stacionární (vertikální osvit) a otočné (horizontální osvit). Na půdě Technické univerzity v Liberci máme rám pro vertikální osvit, ukázku vidíte na obrázku 29.
Obr. 29: Otočný vakuový rám pro vertikální osvit [48]
Po umístění šablony – filmu a síta na skleněnou desku, se rám zavře a odsaje se z něj nepotřebný vzduch, tím v rámu vznikne vakuum potřebné pro zajištění těsného přilnutí filmu k sítu a dobrému osvitu bez chyb, které by se samozřejmě projevily i při samotném tisku. Potom byl rám sklopen a vystaven i se sítem a šablonou ultrafialovému záření po dobu pěti minut. Po pěti minutách se síto z rámu vyjmulo a důkladně vypláchlo vodou, aby se foto citlivá emulze, která neztuhla, ze síta vymyla. Ultrafialové záření působí na připravený film na pauzovém papíře tak, že místa, kde je natištěný černý vzor nepronikne, naopak skrz pauzový papír prostoupí a emulzi na sítu vytvrdí.
Liberec 2017 38 Když pak síto je vymyto, zůstanou na něm otevřené plochy bez vrstvy emulze a těmi pak prostupuje barva.
Obr. 30: Vymývání síta Obr. 31: Hotová šablona
Po přípravě a usušení šablon na sítech, následovalo míchání tiskacích barev. Při výběru barevného odstínu hodně záleželo na podkladovém materiálu a také na tom, jaké bude mít daný vzor využití. Jelikož v této práci jsou navrhovány vzory pro dětský textil, volily se pro potisk spíše jemné odstíny růžové, fialové, modré a zelené s podílem šedé barvy pro citlivý kontrast tisku na světlém podkladu potiskovaného materiálu.
Obr. 32: Barvy na sítotisk
Po přípravě barev byl dalším krokem výběr vhodného materiálu pro potisk. Při pořizování textilního materiálu pro vzorníky a následně pro dětské oděvy musely být dodrženy dvě základní pravidla a to, že textilie musela být téměř 100% přírodní a bylo
Liberec 2017 39 lepší volit především světlejší barevné odstíny, z důvodu užití jemně krycí tiskařské barvy pro světlý podklad.
Obr. 33: Textilní materiál pro potisk
Příprava textilie spočívala v jejím vyprání, vyžehlení a následném napnutí a připevnění na tiskařský stůl. Po přípravě šablony, tedy síta, tiskařských barev a textilního materiálu došlo k samotnému procesu tisku. Na Technické univerzitě v Liberci nemáme žádné poloautomatické tiskařské stroje, proto tato práce vznikla ručním tiskem – sítotiskem.
Tato technologie spočívá v tom, že síto umístíme na textilii tam, kde chceme daný motiv natisknout. V dalším kroku naneseme na horní část síta mimo vzor potřebné množství barvy, vidíme na obrázku 35 a stěrkou barvu protlačíme skrz síto. Důležitým závěrem bylo textilní barvu na podkladu dobře zafixovat pomocí žehlení, za určité teploty a tlaku.
Obr. 34: Umístění šablony Obr. 35: Nanesení barvy
Liberec 2017 40
5.4 Výsledné motivy
Původních návrhů bylo více (viz příloha strana 49), udělal se užší výběr a natiskly se zkušební vzorníky, které jsou součástí práce (viz příloha strana 53 a 54). Výstupem práce je celkem pět vzorníků o šířce daného materiálu – přibližně 140 cm a délce 30 cm.
Podle hotových vzorníků byly vybrány ty nejvhodnější materiály, barvy jak materiálu, tak potisku a především také vzory. Vybral se s původním záměrem jeden spíše chlapecký vzor a použila se na jeho realizaci modrá a zelená barvu a druhý spíše dívčí vzor, na který byla použita světle růžová a fialková barva.
Obr. 36: Vzorníky
Obr. 37: Výsledný chlapecký vzor Obr. 38: Výsledný dívčí vzor
Liberec 2017 41
5.5 Hotové výrobky
Kromě vzorníků jsou výsledkem práce dětské oděvy, který byly zhotoveny ve spolupráci s paní Veverkovou, která provozuje živnostenskou činnost zaměřenou na šití dětských oděvů ve Frýdku – Místku. Byly ji poskytnuty potištěné textilie s navrženými vzory, paní Veverková z nich zhotovila podle svých vlastních střihů, které používá při své práci, dětské oděvy a jejich doplňky. Zajímavé jsou především takzvané rostoucí kalhotky, které jsou určeny zejména pro malé děti od narození do dvou let. Název rostoucí nesou proto, že miminku vydrží až půl roku, díky možnosti úpravy délky nohavic a pleteniny v pase.
Rostoucí kalhotky s chlapeckým vzorem Rostoucí kalhotky s dívčím vzorem
Liberec 2017 42 Kolekce textilních výrobků
Liberec 2017 43
6. Závěr
Cílem práce bylo navrhnout vzor pro potisk dětských textilií inspirovaný pohádkami a postavičkami bratří Čapků. Pro tvorbu vzorů byly zvoleny postavy pejska a kočičky z dětské knížky Povídání o pejskovi a kočičce. Vybrané motivy byly zpracovány podle základních znaků primitivního umění a pozdějšího kubismu. Už samy o sobě jednoduché postavičky byly rozděleny na ještě jednodušší geometrické tvary, které byly k sobě zase sestaveny. Aby motivy nebyly příliš abstraktní, nebyl použit základní princip kubismu, kterým je seskládání jednotlivých objektů z jednoduchých geometrických tvarů vyobrazených z různých úhlů pohledu. V tomto případě byla využita jiná varianta více úhlů pohledu až při raportování daných motivů na metráž.
„Vícepohledovost“ je u dětských vzorů žádaná. Mají pak větší možnost využití.
Důležité bylo zvolit správnou technologii pro zpracování navrženého potisku. Vzor se skládal z jednoduchých tvarů a byly použity světlejší barvy, proto mohlo být využito technologie sítotisku. Sítotiskem není možné zpracovat příliš složitý a detailní vzor. Pro potisk byly použity tiskařské pasty s nižší krycí schopností určené na světlý podklad.
Dalším bodem práce bylo vhodně upravit a připravit navržené vzory pro práci se sítotiskem. Bylo nutné je převést do digitální podoby a graficky zpracovat pomocí programu Adobe Photoshop CS5, který používáme na půdě Technické univerzity v Liberci. Po vhodné úpravě byly vzory opět převedeny do hmotné podoby - vytisknuty na průsvitný papír 100% CMYK černou nepropustnou barvou. Další příprava spočívala v tvorbě šablony na síto pomocí vakuového rámu a osvitové jednotky. Míchání tiskařských past, správná volba i příprava textilního podkladu pro tisk a samotný ruční sítotisk. Úkolem této práce bylo vytvořit vzorník z různých textilních materiálů s různými navrženými vzory. A Vybrat nejzajímavější motivy, z nich vytvořit plošnou textilii pro další zpracování do textilního výrobku. Výsledek práce je prezentován na pruzích textilní metráže a z některých vzorů byly ušity dětské oděvy, které práci doplňují.
Liberec 2017 44 [1] FILIP V., ŠTĚDRÁ L.: Potomci slavných žijí mezi námi. Praha: OTTOVO nakladatelství, s.
r. o., 2000. ISBN 80-7181-347-8, 172s
[2] Autor: Josef Čapek [on-line]. Věty.cz citáty, přísloví, afirmace. [citováno 6.5.2016]
Dostupné z http://www.vety.cz/autori/josef-capek/
[3] FILIP V., ŠTĚDRÁ L.: Potomci slavných žijí mezi námi. Praha: OTTOVO nakladatelství, s.
r. o., 2000. ISBN 80-7181-347-8, 172s
[4] Josef Čapek [on-line]. Wikipedie, otevřená encyklopedie. [citováno 31.3.2017] Dostupné z https://cs.wikipedia.org/wiki/Josef_%C4%8Capek
[5] MRÁZ B.: Josef Čapek. Praha: Horizont, nakladatelství socialistické akademie ČSSR, 1987.
ISBN 40-055-87
[6] ČAPEK J.: Co má člověk z umění a jiné úvahy o umění z let 1911 – 1937. Praha: výtvarný odbor Umělecké besedy, 1946. ISBN
[7] Život a dílo bratří Čapků v Divadle Gong [on-line]. Naše Praha 9. [citováno 7.4.2017]
Dostupné z http://www.nasepraha9.cz/kultura-volny-cas-6/zivot-a-dilo-bratri-capku-v-divadle- gong
[8] Tvrdošijní [on-line]. Co je Co. [citováno 10.4.2017] Dostupné z http://www.cojeco.cz/index.php?s_lang=2&detail=1&id_desc=100161
[9] Tvrdošijní [on-line]. Wikipedie, otevřená encyklopedie. [citováno 10.4.2017] Dostupné z https://cs.wikipedia.org/wiki/Tvrdo%C5%A1%C3%ADjn%C3%AD
[10] MRÁZ B.: Josef Čapek. Praha: Horizont, nakladatelství socialistické akademie ČSSR, 1987. ISBN 40-055-87
[11] Cézanne Paul – House in Ptovence [on-line]. Wikipedia commons. [citováno 4.4.2017]
Dostupné z https://commons.wikimedia.org/wiki/File:C%C3%A9zanne,_Paul_- _House_in_Provence_-_Google_Art_Project.jpg
[12] Josef Čapek – malíř, spisovatel, humanista [on-line]. Moderní dějiny. [citováno 4.4.2017]
Dostupné z http://www.moderni-dejiny.cz/clanek/josef-capek-malir-spisovatel-humanista/
[13] MRÁZ B.: Josef Čapek. Praha: Horizont, nakladatelství socialistické akademie ČSSR, 1987. ISBN 40-055-87
Liberec 2017 45 [14] Josef Čapek: kubismus se slovanskou poetikou [on-line]. Novinky.cz. [citováno 31.3.2017]
Dostupné z https://www.novinky.cz/kultura/182083-josef-capek-kubismus-se- slovanskou-poetikou.html
[15] Josef Čapek, Abstract [on-line]. JSONpedia. [citováno 4.5.2016] Dostupné z http://jsonpedia.org/annotate/resource/html/cs:Josef_%C4%8Capek
[16] ČAPEK J.: Povídání o pejskovi a kočičce. Praha: Albatros, 1984. ISBN 13-179-KMČ-84 14/45
[17] Kniha: Povídání o pejskovi a kočičce. [on-line]. KnihyABZ.cz. [citováno 7.4.2017]
Dostupné z https://knihy.abz.cz/prodej/povidani-o-pejskovi-a-kocicce-jak-spolu-hospodarili-a- jeste-o-vselijakych-jinych-vecech
[18] ČAPEK J.: Povídání o pejskovi a kočičce. Praha: Albatros, 1984. ISBN 13-179-KMČ-84 14/45
[19] Nude woman 1910 [on-line]. National Gallery of Art. [citováno 7.4.2017] Dostupné z http://www.nga.gov/content/ngaweb/Collection/art-object-page.53378.html
[20] Kubismus [on-line]. Wikipedie, otevřená encyklopedie. [citováno 12.3.2017] Dostupné z https://cs.wikipedia.org/wiki/Kubismus
[21] Český kubismus [on-line]. Kubismus.cz. [citováno 5.3.2017] Dostupné z http://www.czkubismus.cz/cesky-kubismus-pruvodce
[22] RAŠKOVÁ L.: Dějiny výtvarné kultury, Kubismus ve světe, Expresionismus. Strážnice:
střední škola, prezentace, 2013.
[23] Africké umění [on-line]. Wikipedie, otevřená encyklopedie. [citováno 18.4.2017] Dostupné z https://cs.wikipedia.org/wiki/Africk%C3%A9_um%C4%9Bn%C3%AD
[24] Kategorie: Africké masky [on-line]. České Nabídky. [citováno 7.4.2017] Dostupné z http://ceskenabidky.com/auctions/category/33/
[25] Vývoj dítěte – 3 měsíce [on-line]. Naše porodnice. [citováno 23.4.2017] Dostupné z http://www.naseporodnice.cz/vyvoj-ditete/treti-mesic-pohyby-zvuky-spanek-ockovani.php
[26] GREGORA M.: Péče o dítě od kojeneckého do školního věku. Praha 7: Grada publish a.s., 2002. ISBN 80-247-0270-3
Liberec 2017 46 [27] GREGORA M.: Vývoj dítěte do jednoho roku, jak to vidí lékař a jak táta. Praha 7: Grada publish a.s., 2012. ISBN 978-80-247-3699-0
[28] LEACHOVÁ P.: Dítě a já. Praha 4: Ottovo nakladatelství, 1998. ISBN 80-7181-203-X
[29] PIAGET J., INHELDEROVÁ B.: Psychologie dítěte. Praha: Portál s.r.o., 2001. ISBN 80- 7178-608-X
[30] GREGORA M.: Vývoj dítěte do jednoho roku, jak to vidí lékař a jak táta. Praha 7: Grada publish a.s., 2012. ISBN 978-80-247-3699-0
[31] Baby mix kostka [on-line]. Dětský ráj. [citováno 30.3.2017] Dostupné z https://www.detskyraj.cz/hracky/baby-mix-kostka-edukativni-velka
[32] ALLEN E. K., MAROTZ R. L.: Přehled vývoje dítěte. Praha: Portál s.r.o., 2002. ISBN 80- 7178-614-4
[33] Tabulka velikostí dětského oblečení [on-line]. Maminkám.cz. [citováno 1.5.2017] Dostupné z http://www.maminkam.cz/tabulka-velikosti-detskeho-obleceni
[34] Tisk [on-line]. Wikipedie, otevřená encyklopedie. [citováno 29.4.2016] Dostupné z https://cs.wikipedia.org/wiki/Tisk
[35] Sítotisk [on-line]. Machinery europe stroje se životopisem. [citováno 14.4.2016] Dostupné z http://www.machineryeurope.com/sitotisk
[36] Textilní tisk [on-line]. Škola textilu. [citováno 14.4.2016] Dostupné z http://www.skolatextilu.cz/elearning/502/zaklady-textilnich-technologii/zuslechtovani-
textilili/Textilni-tisk.html
[37] NEJEZCHLEBOVÁ, K.: Dekorování papíru. Brno: Computer Press, 2004. ISBN 80-251- 0294-7
[38] Pop art-Andy Warhol [on-line]. Origine interier design. [citováno 30.3.2016] Dostupné z http://interierdesign.eu/pop-art-andy-warhol/
[39] Sítotisk [on-line]. Machinery europe stroje se životopisem. [citováno 14.4.2016] Dostupné z http://www.machineryeurope.com/sitotisk
[40] NEJEZCHLEBOVÁ, K.: Dekorování papíru. Brno: Computer Press, 2004. ISBN 80-251- 0294-7
Liberec 2017 47 [41] Stroje a zařízení pro sítotisk [on-line]. Magazin specvidov pechati. [citováno 26.3.2016]
Dostupné z http://316811.ru.all.biz/cs/stroje-a-zarizeni-pro-sitotisk-g3604356
[42] NEJEZCHLEBOVÁ, K.: Dekorování papíru. Brno: Computer Press, 2004. ISBN 80-251- 0294-7
[43] NEJEZCHLEBOVÁ, K.: Dekorování papíru. Brno: Computer Press, 2004. ISBN 80-251- 0294-7
[44] RANKIN CH.: Super trička. Frýdek – Místek: Alpress, s. r. o., 2004. ISBN 80-7362-019-7
[45] Kontext Ondřeje Neumanna: Josef Čapek pro 21. století aneb Jak kočička ku zbohatnutí pejska nepotřebovala [on-line]. Ekonom. [citováno 17.4.2017] Dostupné z http://ekonom.ihned.cz/c1-60790900-kontext-ondreje-neumanna
[46] Pejsek a kočička vaří dort [on-line]. Omalovánky.eu. [citováno 17.4.2017] Dostupné z http://xn--omalovnky-
51a.eu/omalov%C3%A1nky/pejsek%20a%20ko%C4%8Di%C4%8Dka%20va%C5%99%C3%
AD%20dort_866
[47] KOVAŘÍK V.: Adobe Photoshop v praxi. Praha: Graba publish a.s., 2003. ISBN 80-247- 0583-4
[48] Osvit sítotiskové šablony [on-line]. Svět tisku. [citováno 28.4.2017] Dostupné z http://www.svettisku.cz/buxus/generate_page.php?page_id=2041&buxus_svettisku=e05c07176 a
Liberec 2017 48
Seznam příloh
Příprava vzoru pro vytvoření šablony strana 49
Barevné simulace vzoru na textilním výrobku strana 50
Zkouška barevných variant strana 51
Použitý textilní materiál strana 52
Textilní vzorník potisků strana 53
Textilní vzorník potisků 2 strana 54
Kolekce textilních výrobků strana 55
Liberec 2017 49
Přílohy
Liberec 2017 50 Příprava vzoru pro vytvoření šablony
Liberec 2017 51 Barevné simulace vzoru na textilním výrobku
Liberec 2017 52 Zkouška barevných variant
Liberec 2017 53
Použitý textilní materiál
a. Žebrovaná oboulícní zátažná pletenina – růžová – 95% akryl, 5% lycra
b. Keprová tkanina – režná – 80% bavlna, 20% polyester
c. Flauš – vlněná tkanina s vlasovým povrchem – tyrkysová – 80% vlna, 12% kašmír, 8%
polyamid
d. Plátnová tkanina – světle modrá – 100% bavlna
e. Zátažná pletenina – fialová – 93% viskóza, 7 % lycra
Tisk na plátno Tisk na pleteninu
barvy pro potisk na dětské oblečení barvy pro potisk metráže na vzorník
Liberec 2017 54 Textilní vzorník potisků
Liberec 2017 55 Textilní vzorník potisků 2
Liberec 2017 56 Kolekce textilních výrobků
