Mitt resultat visar på att Hipgnosis och StormStudios bildspråk var och är fortfarande vägledande och utmärkande i sin egen genre. Deras fotografiska konst har blivit ett varumärke, eftersom det idag fyller designböcker, säljs på konstpapper i affischform och pryder artisters kommersiellt framtagna produkter som kläder m.m. Analysen visar sålunda att deras skapande och grafiska design också står på egna ben utanför sitt egna element som skivomslag. Debatten om vad som är finkultur eller skräpkultur ligger numera i händerna hos konsumenterna. Däremot uppenbarar sig design- foto- och målarkonst som något mer masskonstruerat i vår tid för att överleva. Det estetiska och vad som anses stor konst säljer inte sig självt i den postmoderna tiden. Kulturens fanbärare är precis som Lindgren lyfter fram; en i sig ekonomisk aktivitet (Lindgren, 2005). Den lever efter marknadens logik som Bo Reimer påpekade (Reimer, 1987). När jag valde att observera designgrupperna Hipgnosis/StormStudios arbete växte två syften fram. Dels den konstnärliga negligeringen av ett konstnärligt designmedium som trots allt har påverkat och fortsätter påverka 100-tals miljoner människor genom sitt musiklyssnande. Men inte minst för att påvisa deras speciella bildspråk och sätt att bryta konstnärliga mönster. Deras mångfacetterade arbetssätt kändes alltid ”up to date” med postmodernismens fragmentariska och snabba utveckling. Jag skulle vilja kalla deras arbete kreativ konst utan gränser.
Hipgnosis/StormStudios sätt att representera musiken kommer fortsätta att skapa illusioner, väcka intresse hos, eller rent av manipulera den identitetssökande musiklyssnaren. Element ur konst-, film- och litteraturhistorien, samt medieretorik vävs in och omtolkas i nya kontexter där Hipgnosis/StormStudios skapar en ny diskurs inom skivomslagsdesign. Fotografiska arrangemang och visioner framträder som autonoma skapelser, trots uppdraget från musikindustrin och artisterna. Däremot kan det säkert i vissa ögon uppfattas som att det fragmentariska användandet av intertextualitet, tecken och stilkombinationer skapar instabilitet när tiden rusar på allt fortare i senmoderna tider. Men den framstående paradoxen med deras ambitiösa verk - i ett sociologiskt marknadsperspektiv - är den konstnärliga tid som läggs ner på något som konsumeras allt fortare och försvinner ut i dataströmmar via internet och som små bildkopior. Med tanke på att deras designform mycket väl fungerar som konst på egna villkor i dagens kulturutbud - kan den lätt tyna bort som snabbmat i ett digitaliserat informationssamhälle. Men den ikoniska kraften lever kvar tackvare att musiken behöver representeras av bilder som kan identifiera artistens inneboende visioner för att nå ut. Detta lyckas formskaparna med i sitt innovativa tankearbete vilken följer tidens kontext både som utvecklande designform och som kulturell varuproduktion. Detta samband till en populärkultur med marknadsföring av produkten är en lika viktig del i helhetskonceptet som själva produktens innehåll. Populärkulturella skribenter och postmoderna forskare ser på popkonsten med samma ögon – att det upphäver åtskillnaden mellan konst och populärkultur (Lindgren, 2005).
REFERENSLISTA
Barthes, R. (2007). ”Mytologier”. Lund: Arkiv förlag. (Nyutgåva).
Baudrillard, J. (1995) ”Simulacra and Simulation”. Förlag: University of Michigan Press. Översättning: Sheila Glaser
Berman, M. (1982). ”Allt som är fast förflyktigas. Modernism och modernitet”.
Edwards, S. (2007). “Fotografi – en introduktion”. Förlag: Raster (en överenskommelse med Oxford University Press).
Fiske, J. (1997). ”Kommunikationsteorier – en introduktion”. Stockholm: Wahlström & Widstrand.
Frith, S. & Horne, H. (1987). ”Art into Pop”. London: Methuen and Co. Ltd
Gates, H.L. (2004). The Norton Anthology of African American Literature. W.W. Norton &
Company, Inc.
Gripsrud, J. (2002). “Mediekultur – Mediesamhälle”. Göteborg: Bokförlaget Daidalos. Hall, S. (2000) “Representation: Cultural Representations and Signifying Practices”.
Förlag: Sage Publications, CA.
Hansson, H., Karlsson, S-G. & Nordström, G-Z. (2006). “Seendets språk – exempel från
konst, reklam, nyhetsförmedling och semiotisk teori”. Lund: Studentlitteratur.
Harvey, D. (1990). “The Condition of Postmodernity”. Oxford: Blackwell Publishing. Heartney, E. (2001). “Postmodernismen”. Löddeköpinge: Förlaget Sören Fogtdal
(Översättning: Maria Ortman)
Kaijser, L. & Öhlander, M. (1999). ”Etnologiskt fältarbete”. Lund: Studentlitteratur Lindgren, S. (2005). “Poulärkultur – teorier, metoder och analyser”. Malmö: Liber AB Patel, R. & Davidson, B. (2003). ”Forskningsmetodikens grunder”. Lund:
Studentlitteratur.
Reimer, B. (1987). ”Forskning om POPULÄRKULTUR”. Göteborg: Nordicom-Nytt, Statsvetenskapliga institutionen, Göteborgs universitet.
Storey, J. (2001). ”Cultural Theory and Popular Culture – An introduction”. Essex, England: Pearson Education Limited. (Third edition).
Faktaböcker:
Beckett, W. & Wright, P. (2007). “Bonniers stora bok om Måleriets Historia”. Förlag: Bonnier Alba (Originaltitel:”The story of Painting – The Essential Guide to The
History of Painting”). Översättning och granskning Ingrid Ingemark.
De Ville, N. (2003). “Album – style and image in sleeve design”. London: Mitchell Beazley, Octopus Publishing Group Ltd.
Dean, R. & Howells, D. & Thorgerson, S. (1987). “Album Cover Album 4”. Surrey: Dragon’s World Ltd.
Hamilton, D. (1987). Introduction by Dominy Hamilton. Dean, R. & Howells, D. & Thorgerson, S. “Album Cover Album 4”. Surrey: Dragon’s World Ltd.
Ochs, M. (2005). ”1000 Record Covers”. Köln: Taschen GmbH.
Thorgerson, S. (2007) “Taken By Storm – The Album Art of Storm Thorgerson”. London: Omnibus Press/Vision On (A Vision of Music Sales Limited).
Thorgerson, S. & Powell, A. (2008) “For The Love Of Vinyl – The Album Art Of
Hipgnosis”. New York: Picturebox.
Rapporter:
Engvall, M. & Stam, M. “Rörlig Bild och andra medier som en kunskapsform”. Högskolan i Kalmar, delrapport ht07/vt08.
Elektronisk media:
BBC/UK. (2004). The Dark Side of the Moon – Pink Floyd’s Iconic Album. Internet:
Design & Foto: Hipgnosis Plats: Marocko, Sahara öknen
Fotoperspektiv Originalperspektiv
Design & Foto: Hipgnosis Plats: Giant´s Causeway, Ireland
Originalfoto
LP-utvik framsida med logotyp
Design & Foto: Hipgnosis
LP- och CD-framsida
Design & Foto: StormStudios
Plats: Larva Valley, Jaén, (södra Spanien)
LP-vinyl omslag
CD-omslag baksida CD-omslag framsida
Plats: Cambridge, Ely (England)
Design, foto, idéer och skisser: StormStudios & Keith Breeden
Skulptörer: John Robertson (metal heads) & Adrian Smith (stone heads)
CD-omslag
”
Metal heads”Plats: Monument Valley, Arizona, USA Design & Foto: StormStudios