Norrbotten Big Band Pedagogiska Projekt AYJO = Arctic Youth Jazz Orchestra

(1)

Program katalog

2005

(2)

2 Norrbotten Big Band Pedagogiska Projekt AYJO = Arctic Youth Jazz Orchestra

Norrbottens musikliv fick ett värdefullt nytill- skott 1996. Arctic Youth Jazz Orchestra som till vardags kallas AYJO bildades. Ett embryo till ett fortsatt ungt jazzliv i länet hade säkrats på ett initiativ från Norrbotten Big Band under ledning av Tim Hagans. Länets unga blivande jazzmusiker i åldern femton – tjugo- ett år kom att samlas under ett tak för att under professionell vägledning gå vidare in i en attraherande musikform där improvisation och ensemblespel hyllas.

2005 kommer AYJO åter igen att samman- stråla vid tre tillfällen.”

MTBB

Musiklärarstorbandet i länet, Music Teacher‚s Big Band, som arbetar under Norrbotten Big Bands mentorskap, är en annan betydande kugge i den pedagogiska verksamheten. Musiklärarnas möten med de professionella musikerna inspirerar till att ytterligare utveckla sina talanger som jazzmusiker. Resultatet förs sedan över till lärarnas elever på hemorterna. Kontentan blir att de unga eleverna tidigt får kontakt med jazzmu- siken och insyn i dess labyrinter. Indirekt garanteras också en succession i återväxten i länets musikliv. Lieringen mellan Norrbotten Big Band och MTBB kommer att märkas tydligt under 2005 . En minifestival är under pla- nering där MTBB, AYJO och Norrbotten Big Band medverkar vilket garanterar ett högt konstnärligt resultat.

Midvinterfestivalen

Under Midvinterfestivalen jobbar Norrbotten Big Band tillsammans med länets musik-och kulturskolor. Tim Hagans och musikerna i Norrbotten Big Band spelar tillsammans med elever och lärare, ger tips och håller work- shops. Resultatet presenteras i en konsert med ensembler från musikskolorna tillsammans med Norrbotten Big Band.

2005 planeras för midvinterfestival i två kustkommuner och som speciell gäst tillsammans med Tim Hagans och Norr-

botten Big Band har trumpetaren Bobby Shew inbjudits.

Dan Johansson ansvarar för Norrbotten Big Bands

pedagogiska projekt Jag vet inte varför men det är de första orden

som jag kommer på när jag tänker på Tim Hagans, Norrbotten Big Band och mig själv inför 2005. Vi i Norrbotten Big Band arbetar metodiskt, flexibelt och på ett modernt sätt.

Här finns en beredskap inför framtiden. En obruten kedja av kunskap som snabbt kan förflytta sig från ett tryggt hörn till ett kaos.

Nästa verksamhetsår präglas av Tim Hagans konstnärliga framtoning i två lysande jazzprogram med den amerikanske tenor/ sopran- saxofonisten Joe Lovano och den polske trumpetaren Tomasz Stanko.

Båda artister av högsta världsklass.

När Joe Lovanos gamle kompis, Tim och storbandet möts blir det en av årets viktigaste händelser inom den svenska jazzen vilket även skapar internationell upp- märksamhet. Produktionen följs upp av Sveriges Radio P2 Jazzen med en radio- inspelning från Luleå.

Samarbetet med Tomasz Stanko och hans polska kvartett blir ett välkommen till det nya Europa. Tomasz lyriska trumpetspel och Tims dagsaktuella dito samsas i ett attraktivt originellt program. Programmet startar i Norr- botten och kommer därefter att turnera i Polen. Programmet kommer att uppföras i Sveriges Radio P2 Jazzen och i den polska radi- on. Via European Broadcast Union kommer även produktionen att sändas i tjugo europeiska länder samt i USA, Thailand och Japan.

Enligt tillgänglig statistik kommer sändningar- na att höras av etthundra millioner lyssnare.

Fantastiskt !

Vägmärken är ett projekt som känns som en konstnärlig och organisationsmässig utma- ning. Som koordinator vill jag med en viss stolthet presentera den aktuella besättningen och de uppemot femtio artister som ingår i projektet där det finns en norrbottnisk tyngdpunkt och kärna. Vad sägs om

laguppställningen?

Norrbotten Big Band med Tim Hagans, Barents Kammar- kör, Hans-Ola Erics- son orgel, Annika Skoglund mezzosopran, dirigenten Erik Westberg samt kompositören och dirigenten Örjan Fahl- ström.

Det är ett nyskrivet verk för stor orkester, kör och solister som baseras på Dag Hammar- skjölds egna texter. Till den unika produktionen har man knutit samarbetspartner som FN- förbundet, UD, Rikskonserter, Musikhög- skolan i Piteå och Sveriges Radio. Även här kommer European Broadcast Union med i bilden. Vägmärken kommer att ha premiär i Norrbotten. Därefter följer en turné i övriga Sverige och vidare ut i Syd-/Östeuropa. Bland annat förläggs en konsert till Zagreb i slutet av oktober.

Vår satsning på en åldersmässigt blandad publik markeras i konserterna med klarinett- giganten Putte Wickman och många musikers favoritsångerska Linda Pettersson. Tala om stil och smak ! Storbandet är nu framme vid sin åttonde cd och den här gången finns även folk- musikgruppen Väsen med på etiketten. För de riktigt unga erbjuds också ett skolprogram.

Den redan etablerade och framgångsrika pedagogiska satsningen fortsätter oförtrutet.

Arctic Youth Jazz Orchestra, Music Teatcher’s Big Band och Midvinterfestivalen bidrar starkt till att utveckla och stödja det norrbottniska musiklivet.

Men kära publik, vi gör mycket mer vilket ni kan följa upp via media eller varför inte med en personlig kontakt med oss.

Sammanfattningsvis, för att förverkliga vår omfattande verksamhet, litar jag fullkomligt på orkesterns musiker och deras insatser. Jag har också glädjen att meddela att vår konstnärlige ledare Tim Hagans kontrakt har förlängts till 2007.

Tims, Norrbotten Big Bands och mitt motto för nästa år är

Att beröra och relatera till den värld vi lever i.

Mirka Siwek Producent Norrbotten Big Band

En mäktig musikfarkost

som klarar alla strapatser.

(3)

3 N O R R B O T T E N B I G B A N D

Kompismöte med höga

förväntningar

Vässade Norrbotten Big Band med Tim Hagans vid rodret går i clinch med merittyngde världsstjärnan, saxofonisten Joe Lovano. Ett efterlängtat projekt som nu blir en realitet. Enkelt uttryckt, en av jazzå- rets viktigaste händelser som Sveriges Radio via P2- jazzen kommer att förmedla till landets hungrande jazz-gourmander.

Saxofonisten Joe Lovano och Tim Hagans är gamla kompi- sar med otaliga gemensamma minnen från spel i USA bakom sig, på skiva och live.

Vad vore naturligare än att de nu återförenas i ett projekt där Tim sin vana trogen kommer med fräscha arrange- mang baserade på bland annat Joes kompositioner.

Cleveland-födde Joe, 1952, har en sällsynt kvalificerad bak- grund. Hans far Tony ”Big T”

Lovano, även han saxofonist, gav sin begåvade son tidigt en värdefull insikt i jazzen. Under high school-tiden kom Joe att lyssna till tungviktarna Ornette Coleman, John Coltrane och Jimmy Giuffre.

När han sedan studerade musik i Boston kom han i kontakt med flera av dagens ledande jazzmusiker typ gitar- risterna John Scofield, Bill Frisell och pianisten Kenny Werner. Sedan följde spel med organisterna Lonnie Smith och Brother Jack McDuff. Det var säkert där han arbetade fram sin stora feta ton.

Därefter började Joe i Woody Hermans Thundering Heard där han spelade mellan 1976–1979. Med Hermans band besökte han Sverige för första gången.

När han bosatte sig i New York kom han att ingå i Mel Lewis Orchestra som hade sina måndagskvällar på Village Vanguard. Spel blev det också med trumslagaren Elvin Jones, basisten Charlie Haden, pianisten Carla Bley och ventilbasunisten Bob Brookmeyer. Tim Hagans fanns även med i bilden.

Berömmelsen växte sig allt starkare och regelbundet har Joe placerat sig i topp i amerikanska och internationella favoritomröstningar. Tenor Player Of The Year, Jazz Artist Of The Year, Musician Of The Year, Jazz Album Of The Year, Small Ensemble Of The Year, Best Improviser Of The Year är hedersbetygelser som hag- lat över honom. Grammis- vinnare blev han 2000 genom albumet 52nd Street Themes.

De fascinerande trumpetto- nerna kom naturligtvis från Tim Hagans. Njutbar till max är också albumet där han smekte fram melodier ur Frank Sinatras repertoar med titlar som All The Way, Chicago och I‚ve Got You Under My Skin.

Uppmärksammad blev i högsta grad Viva Caruso där Joe tolkade pärlor från den store italienarens repertoar fast på sitt sätt. Bland de romantiska sångerna åter- fanns kändisarna O Sole Mio och Sancta Lucia. Turnerat har han gjort i mängd världen över. Bland annat med bandet LoScoHoFo där Joe spelar tillsammans med gitarristen John Scofield, basisten Dave Holland och trumslagaren Al Foster. Samarbetet under 2004 med pianisten Hank Jones skall också lyftas fram.

GÖRAN OLSON

Konserttyp: Övrig offentlig konsert

Period: 17-23 februari Pris: 35 000:- Speltid: ca 1’30 Lokal: Konsertlokal Spelyta: Scen minst 8x8 m Bygg/rivtid: 2/1 tim Producent: Mirka Siwek Tekniska frågor:

Tapio Maunuvaara

Radio jazz

gruppen

(4)

4 Putte Wickman,

Klarinettens Picasso brukar han kallas

Det är inte helt obekant att Putte Wickman till- hör den allra yppersta världseliten på klarinett.

Men däremot är det inte många som känner till hela Putte Wickman Story. Född i Falun 1924. Började spela piano vid sex. Det pågick tills han fick en klarinett i julklapp 1943 – han hade då flyttat till Stockholm för ”studier”. Att få ett piano var det aldrig tal om. - Vi vill inte ha en son som spelar piano på Stadshotellet, löd motiveringen. Dåtidens idoler, klarinettkung- arna Artie Shaw och Benny Goodman, bidrog till intresset för den svarta pipan. På rekordtid nådde Putte framgång. 1944 blev han yrkes- musiker med spel på Nalen och han blev utta- gen till Expressens Elitorkester 1945.

1948 startade han sin legendariska sextett på Nalen som blev något av ett flaggskepp för den moderna utmanande bebop - jazzen i landet. I elva år spelade gruppen på Nalen med en avancerad repertoar med tydliga inslag av Lennie Tristano‚s och George Shearing‚s intri- kata teman. Jazzspisarna älskade bandet - dansparen var inte lika entusiastiska. Endera spelade bandet vansinnigt snabbt eller i ultra- rapid. När Putte ombildade sin sextett kom trombonisten Eje Thelin med i gruppen.

Vid världsutställningen i Paris 1949 fick svensk jazz sitt genombrott - Putte var med. På plats var också Miles Davis och Charlie Parker. Parker kom även att gästa Puttes band när bebop – kungen besökte Sverige 1951.

Däremot spelade inte Putte med Miles men de möttes i en sparringrunda i boxningsringen.

Miles hade senare på kvällen problem med ett öra under konserten på Konserthuset.

1959 erbjöds Putte att bli ledare för Glenn Millers orkester, men han tackade nej. Men hans melodiska spel har ändock hörts i Amerika, i Carnegie Hall, Monterey Jazz Festival. Jazzen har alltid varit Puttes huvud- intresse även om han spritt sina gracer brett inom nöjesvärlden. Han ledde på sextiotalet ett dansant storband, Ögonstenarna, som spelade på Berns, det egna danshaket Putte‚s samt på Gröna Lund. Nästa steg blev tillsammans med pianisten Leif Asp, därmed nådde den improvi- serade musiken kyrkorna i början på sjuttiota- let. - Dom stod ju i alla fall tomma, som han uttryckte det. Putte var också en av de absolut första svenska musiker som spelade i Kina, året var 1981.

Putte är ständigt på turnerande fot i och utan- för Skandinavien. Skivor spelar han regelbundet in. Den senaste spelade han in i Köpenhamn med pianisten Jan Lundgren, basisten Jesper Lundgaard och trumslagaren Alex Riel. En utmärkt resa i karriären är doku-

mentärfilmen Putte Wickman á la Clarinette och konsertfilmen Klarinettkungar där Putte spelar med kollegan Buddy DeFranco.

Samarbetena med utländska musiker är många, som till exempel med John Lewis från Modern Jazz Quartet, Stan Getz, Lee Konitz, Anita O´Day, Tony Scott, Roger Kellaway, Dexter Gordon, Sivuca, Mel Tormé, Toots Thielemans, Benny Bailey, Eddie Daniels, Ken Peplowski, Frank Rosolino, Svend Asmussen, Red Mitchell, Ernie Wilkins Almost Big Band, Danish Radio Big Band och ett flertal europeiska storband.

Linda Pettersson – ung sångerska med mognad

Lindas anpassbarhet och förtroliga röst har gjort henne till en mycket het och attraktiv artist som man gärna kommer tillbaka till vilket det här samarbetet med Norrbotten Big Band och Putte Wickman kommer att bevisa.

Linda har arbetat tillsammans med Putte många gånger och hon är en favorit för vår klarinettkung.

Linda Pettersson står i tur för det riktigt stora genombrottet. Beundrad är hon av jazzmusi- kerna vars öron kan vara förödande kritiska.

Men i fallet Linda är det inget snack om saken.

Hon är en genuin jazzsångerska med en naturlig framtoning och en berättarförmåga som griper tag. Ordet trendig kan aldrig förknippas med henne. Det upptäckte publiken på Skeppsholmsfestivalen för några år sedan och det märktes tydligt i en lyckad televisionssänd konsert från Nalen. Linda har förmågan att

fånga in en publik oavsett om hon framträder i det lilla intima formatet eller ställer sig framför ett tufft storband, som här. Hon har helt enkelt en tilltalande utstrålning som genomsyras av värme. Temperament och närhet till texten är gåvor som hon för med sig. Man tror på Linda när hon på ett inlevelsefullt sätt för fram texterna.

Ny skiva är i faggorna. Det blir på den ambi- tiösa Touché-etiketten. Linda har arbetat med Norrbotten Big Band förr. Ett annat storband hon framträtt med är Bohuslän Big Band där hon ingick i ett projekt med kanadensiske trumpetaren Kenny Wheeler. Magnus Lindgrens storband är ett annat exempel.

Arrangören och storbandsledaren Mikael Råberg var en av de första som upptäckte Lindas förtjänster han har också arrangerat många av hennes sånger. Det svåra duo ˆ for- mat är en diagonalt helt annan musikform som hon prövat med framgång.

GÖRAN OLSON

Hänförande ung sångerska möter Putte Wickman & Norrbotten Big Band under ledning av Tim Hagans

Konserttyp: Avtalskonsert Period: 1-6, 14-17 april Speltid: ca 1’30 Lokal: Konsertlokal Spelyta: Scen minst 8x8 m Bygg/rivtid: 2/1 tim Producent: Mirka Siwek

Tekniska frågor: Tapio Maunuvaara

(5)

5 N O R R B O T T E N B I G B A N D

Tomasz Stanko, född 1942, pro- grammets huvudsolist har allt sedan sextiotalets mitt varit med och satt sin prägel på den polska jazzen och vidareutvecklat detta fram till att bli en av den europeiska jazzens mest betydande språk- rör. I fyrtio år har han arbetat på en mycket hög professionell nivå där han blandat spelet med polska och amerikanska komponenter på ett originellt tilltalande sätt. I kar- riärens början lyssnade han till amerikanska stilbildare som Miles Davis, John Coltrane, Ornette Coleman och kompositö- ren George Russell men efter- hand tog han fasta på den musik som fanns i hemlandet. Som medlem av pianisten och kompositö- ren Krzysztof Komedas grupp fick hans utveckling ytterligare spirande näring. Åren med Komeda påverkade honom stark och den lyrisk-harmoniska käns- lan utvecklades. En av den moderna filmhistoriens främste regissö- rer, landsmannen Roman

Polanski, såg raskt till att införliva hans kapacitet i sina filmer.

Ett tvärsnitt i Tomasz karriär bjuder på en mångskiftande mosaik.

1970 hördes Tomasz Stanko‚s finlemmade trumpet med Alex Schlippenbachs Globe Unity Orchestra vilket förde honom till alla de viktigaste jazzfestivalerna i Europa. Parallellt spelade han också med violinisten Zbiegniew Seifert i en gemensam kvintett.

Ett viktigt steg blev också samar- beten med violinisten Michal Urbaniak, trumpetaren Don Cherry och klassiske kompositö- ren Krzystof Penderecki. Viktigt blev också samarbetet med den finske trumslagaren Edward Vesala.

Med Vesala har Tomasz turnerat i Indien. Han har också oac- kompanjerad spelat i Taj Mahal och i Karla Caves templet. Åter tillsammans med Vesala framträd- de han i New York med rörblåsa- ren Chico Freeman och rörblåsa-

ren/tubaisten Howard Johnson.

Med Freeman ingick han i gruppen Heavy Life där saxofonisten James Spaulding var medlem.

Tomasz kom även att spela med basisten Rufus Reed och trumslagaren Jack DeJohnette. Han till- hörde likaså pianisten Cecil Taylors stora ensemble vid sidan av spel med egna kombinationer. I

”Bitches Brew-inspirerade” bandet COCX, som exponerade rock- rytmer och free-electronic, pröva- des electro-akustiska möjligheter till uttryck.

Tomasz är ett starkt kort hos skiv- bolaget ECM. Med basisten Arild Andersen och trumslagaren Jon Christensen kan han avnjutas i albumet Bluish. Tillsammans med Bobo Stenson, Anders Jormin och engelske trumslagaren Tony Oxley presteras jazz av högsta karat på skivorna Matka Joanna och Leosia. Med Litania tas arvet efter Komeda upp i sep- tett-form där bland annat Bernt

Rosengren, Joakim Milder, Bobo Stenson och Palle Danielsson medverkar. From The Green Hill, inspelad 1998, är en annan remar- kabel skiva. Med en udda instru- mentation där bandoneonisten Dino Saluzzi medverkade utsågs cd:n Litania till Årets Skiva 1997.

GÖRAN OLSON

Gracil trumpetare med nyanser möter Norrbotten Big Band

under ledning av Tim Hagans

Polske trumpetaren Tomasz Stanko, född 1942, har allt sedan sextiotalets mitt varit med och satt sin prägel på den polska jazzen. I förlängningen har han utvecklats till att ge den europeiska jazzen internationell status.

Remarkabelt är hans samarbete med kompositören Krzysztof Komeda som skrev musiken till regissören Roman Polanskis filmer. Att han även varit lierad med Polar Prize-vinnaren Krystof Penderecki och trumpeta- ren Don Cherry har naturligtvis bidragit till beröm- melsen. Tomasz palett innehåller kulörer där både amerikanska och europeiska schatteringar bidrar till en harmonisk välawägd kolorit. Tomasz rena avskalade men ändock varma ton står idag i zenit vilket starkt poängterats i musikkretsar världen över.

Inte minst efter hans senaste skiva, Soul Of Things.

Konserttyp: Avtalskonsert Period: 10-14 september Speltid: ca 1’30 Lokal: Konsertlokal Spelyta: Scen minst 8x8 m Bygg/rivtid: 2/1 tim Producent: Mirka Siwek

Radio jazz

gruppen

(6)

6 Väg- märken

Den längsta resan är resan inåt

Musik Örjan Fahlström Text Dag Hammarskjöld

Vägmärken är ett projekt som lång- samt vuxit fram de senaste åtta åren. Idén att skriva ett större verk för orkester, kör och solister kom efter att jag komponerat min vokal- konsert Lesser than Macbeth and Greater, där textmaterialet utgjor- des av första akten av MacBeth. Det som jag i mitt nya projekt saknade var en passande text vilket jag så småningom fann hos Dag Hammarskjöld. I hans texter fann jag den andliga och estetiska refe- rens som jag sökte. Över tid har raden av kompetenta människor anslutit sig till projektet och det är med stolthet jag kan presentera den aktuella besättningen och de medverkande. Den orkestrala stommen utgörs av Norrbotten Big Band som är en orkester inom Norrbottens- musiken.Vidare har namnkunniga solister anslutit sig som Tim Hagans, trumpet, Annika Skoglund, mezzosopran, Hans-Ola Ericsson, orgel och sist men inte minst Erik Westberg med Barents kammarkör.

Vägmärken kommer att bli ett helaftonsstycke på ca 75 minuter.

Den klangliga utgångspunkten kommer att vara det akustiska rum-

met, dvs rum med stor (ambient) akustik som exempelvis kyrkor och stora konsertsalar. I det analysarbe- te som jag alltid genomför inför ett sådant stort projekt har jag för min egen del fastställt den metafor som kompositionens konstnärliga framtoning och estetik skall kretsa kring. Denna metafor utgörs främst av polariteten mellan Dag Hammar- skjölds inre och andliga värld å ena sidan och hans politiska och världs- liga gärning å den andra, hans inre resa i relation till hans globala resa tillsammans med hans tankar om döden och livet.

Vidare drives jag, in i ett okänt land.

Marken blir hårdare, luften mer eggande kall.

Rörda av vinden från mitt okän- da mål

skälva strängarna i väntan.

Alltjämt frågande skall jag vara framme, där livet klingar ut – en klar enkel ton i tystnaden.

...talkör à cappella, mycket svagt, glitter i slagverk, en avvaktande stämmning, sedan solo som avspeg- lar ”tonen” i dikten, kören sjunger svagt, mediterande … så börjar vår version av Vägmärken och fortsät- ter fram till slutet där den tragiska olyckan ändade hans liv, just efter det att han gett oss sitt sista väg- märke.

Årstiderna växlat och ljuset och vädret

och timmen.

Men det är samma land, och jag börjar känna kartan och väderstrecken.

I kompositionens slut klingar musiken ut men andligheten finns kvar, så också det som får oss att reflek- tera över vår egen inre resa.

Tonernas endräkt och våra röster formade med estetikens kraft genom kören, solisterna, orgeln och orkestern. I rummets stora akustik avklingar den spelade tonen omvandlad till vår inre musik, omvandlad till ett av våra andliga Vägmärken.

ÖRJAN FAHLSTRÖM

Dirigenter:

Örjan Fahlström (orkester) Erik Westberg (kör)

Orkester: Norrbotten Big Band Trumpetsolist: Tim Hagans Vokalsolist: Annika Skoglund Orgel: Hans-Ola Ericsson Kör: Barents kammarkör Koordinator: Mirka Siwek

Projektet är ett samarbete mellan Norr- bottensmusiken, Sveriges Radio P2, Barents kammarkör, Utrikesdepartementet, Rikskon- serter, Musikhögskolan i Piteå och Svenska FN-förbundet.

Radio jazz

gruppen

Konserttyp: Övrig offentlig konsert Period: 18-24 oktober

Pris: 35 000:- Speltid: ca 1’15

Lokal: Kyrka eller konserthus Bygg/rivtid: 4/3 tim (kyrka)

3/3 (konserthus) Producent: Mirka Siwek

Örjan Fahlström

Barents kammarkör Norrbotten Big Band

Tim Hagans Hans-Ola Ericsson Erik Westberg Annika Skoglund

(7)

7 N O R R B O T T E N B I G B A N D

Vi är Norrbotten Big Band

Håkan Broström lead-altsax, sopransax, flöjt

Jan Thelin saxofoner, klarinetter

Mats Garberg tenorsax, flöjt

Bengt Ek tenorsax, klarinett

Per Moberg barytonsax, flöjt

Bo Strandberg lead trumpet, flygelhorn

Dan Johansson trumpet, flygelhorn

Magnus Ekholm trumpet, flygelhorn

Tapio Maunuvaara trumpet, flygelhorn

Tim Hagans är sedan 1996 konstnärlig ledare för Norrbotten Big Band. Hagans är trumpetare, kompositör och arrangör bor i Pensylvania i USA och räknas som en av världens främsta musiker.

För CD-skivan Animation-Imagination har han två gånger Grammy-nominerats i USA. Senast 2003 erhöll Tim Hagans Norrländska Socialdemokratens kulturpris för sina insatser inom länets kulturliv. Hans begåvning speglas på orkestern och jazzlivet i Sverige.

Norrbotten Big Band är idag ett av Sveriges och Europas främsta storband. Förutom att vara Norrbottens kulturambassadör är orkestern stimulerande och pådrivande motor inom Norrbottens kulturliv. Sedan 1999 samarbetar orkestern med Sveriges Radio P2 som Radio Jazzgrupp med fokus på nutida kompositioner och svensk musik.

PO Svanström lead trombon

Magnus Puls trombon

Peter Dahlgren trombon

Björn Hängsel bastrombon

Tidigare skivproduktioner med Norrbotten Big Band

2002 FUTURE MILES.

Tim Hagans with Norrbotten Big Band

featuring Scott Kinsey. The ACT Company, ACT 9235-2 1999 SINATRA&WEILL.

Solist Jeanette Lindström. Caprice Records. CAP 21624 1998 FUTURE NORTH.

Solist Tim Hagans, Double-Time Records. DTRCD-140 1995 NORRBOTTEN BIG BAND & NILS LANDGREN.

Caprice Records. CAP 21494

1994 LESSER THAN MACBETH AND GREATER.

Solist Annika Skoglund. Phono Suecia. PSCD 112 1994 ANIMATIONS.

Solist Hans-Ola Ericsson, orgel. Phono Suecia PSCD 75 För beställning av skivor www. swedishmusicshop.com

(8)

8

När Jokkmokk för 399 år sedan anordnade sin första vintermarknad var den västerländska konstmusiken ännu i sin linda. Claudio Monteverdi hade i Italien precis påbörjat sitt nydanande operakomponerande som kom att lägga grunden till orkestermusiken. 400 år senare invigs Jokkmokks marknad av Norr- bottens Kammarorkester och slagverksgruppen Kroumata med ett stycke inspirerat av den samiska kulturen, specialskrivet för detta tillfälle av en invandrad fransk kompositör. Detta blir verklighet onsdagen den 2 oktober år 2005 då 400-årsjubiléet av Jokkmokks marknad går av stapeln.

Med denna konsert inleder Norrbottens Kammarorkester spelåret 2005. Orkestern är till för

just dig och vårt mål är att bjuda på de främsta klas- siska komponisterna såväl som rykande färska verk av nutida tonsättare. På årets program finns bland annat Mozarts konsert för flöjt och harpa, en musikalisk clown från Norge, Mussorgskijs berömda

”Tavlor på en utställning” i bearbetning för stråk- orkester och Chopins första pianokonser t med pianisten Niklas Sivelöv som solist. Ta del av vad vi har att erbjuda! Vi hoppas att frukten av vårt arbete ska erbjuda konserter till glädje och framtidstro för vår kära publik.

Kjell Englund och Petter Sundkvist Norrbottens Kammarorkester

Regelbundet medverkande musiker

VIOLIN:

Sten-Johan Sunding, konsertmästare

Nino Bisori Olof Holm Gunnar Jonsson Roger Konradsson Catharina Kristoffersson Frank Lind

Karl-Bertil Norlén Mats Skåreby

VIOLA:

Ingemar Edström Jörgen Sandlund Thomas Sundqvist

CELLO:

Hans Bergqvist Kerstin Isakson Mattias Sandlund

KONTRABAS:

Bo Olofsson Piotr Siwek

TEKNIKER:

Anders Eklund

PRODUCENT:

Kjell Englund

KONSTNÄRLIG LEDARE:

Petter Sundkvist

Norrbottens Kammarorkester

Petter Sundkvist Kjell Englund

Norrbottens Kammarorkester, grundad 1991, arbetar tillsammans vid cirka sex produktioner per år.

Mellan produktionsperioderna ingår medlemmarna i andra orkestrar, arbetar som frilansmusiker eller som pedagoger vid olika musikutbildningar.

Norrbottens Kammarorkesters profil står stadigt på tre ben; tidig wienklassisk repertoar, repertoar för stråkorkester från den romantiska epoken samt vår tids musik och följaktligen ingår i Norrbottens Kammarorkesters programstrategi att regelbundet beställa och uppföra verk av vår tids tonsättare.

Norrbottens Kammarorkester utgör även en viktig resurs för Piteå Kammaropera.

Petter Sundkvist är sedan 1999 konstnärlig ledare för Norrbottens Kammarorkester. Han tillhör landets mest eftersökta dirigenter och anlitas av kammar- och symfoniorkestrar i hela Europa. Sundkvist har även gjort ett 20-tal CD-inspelningar av främst nordisk musik, där i synnerhet serien med musik av Joseph Martin Kraus har fått stor internationell upp- märksamhet.

Norrbottens Kammarorkesters producent är Kjell Englund.

(9)

9 N O R R B O T T E N S K A M M A R O R K E S T E R

ANDRÉ CHINI: Beställningsverk för invigningen av Jokkmokks

marknad 400 år

Paus

ANDERS NILSSON: Orbit GEORGES BIZET/RODION

SJTJEDRIN: Carmensvit

Kroumata, slagverksensemblen som ständigt överraskar, firade 25-årsjubileum häromåret. Av de sex medlemmarna har halva styr- kan varit med sedan starten 1978.

Medlemmarna heter idag Anders Loguin, Johan Silvmark, Leif Karlsson, Anders Holdar, John Eriksson och Roger Bergström i gruppen, som är anställd av Rikskonserter.

Kroumatas stora intresse för nyskriven musik och passionen för slagverk gör den till en sam- spelt och dynamisk grupp. Tidigt uppnådde den kultstatus med sina utsålda midnattskonserter i Filadelfiakyrkan i Stockholm, familjekonserter, tv-inspelningar och talrika turnéer utomlands, där Kroumata fungerat som vikti- ga kulturambassadörer för vårt land. Den har fått internationellt erkännande som en av världens främsta slagverksensembler med framträdande i mer än 35 länder och vid kända festivaler. Som solistensemble har den spelat tillsammans med orkestrar som Los Angeles Filharmoniker, Berlinfil- harmonikerna och Sveriges Radios Symfoniorkester. Många har skrivit musik just för

Kroumata: Sven-David Sandström, Iannis Xenakis, Anders Eliasson, Sofia Gubajdulina, för att nämna några förutom André Chini och Anders Nilsson i detta program.

Vad finns det för gemensamt hos den svenska fjällnaturen och Pyrenéernas berg? Om svaret inte är givet blir det säkerligen en ovanlig musikalisk upplevelse när André Chinis beställning för Jokkmokks marknads 400-årsjubi- leum når publikens öron. Chini är född i Sydfrankrike i trakten av Pyrenéerna. Sin musikutbildning fick han bland annat vid Pariskonservatoriet i dirigering och komposition och han deltog även i studentrevolten 1968 i Paris. Han är utbildad oboist men har också arbetat med annat, som murare till exempel. Till Sverige kom han för 30 år sedan och han har utvecklat många sidor av sin musikaliska kreativitet med expe- riment i många genrer och för olika slags publik, skolbarn inte minst. Han kombinerar ett enga- gerat politiskt tänkande och ett naturlyriskt, emotionellt intresse med ett medmänskligt patos. Vad har André Chini för tankar om musiken som ska stå spelklar om ett halvår?

”Syftet är självklart inte att spela jojk med orkester och slagverk för en samisk publik utan att bygga musik där jojken kan ingå som källa till inspiration och efter- tanke. Och att hitta sätt att genom musiken förmedla känslor som

finns hos en som tillbringat sin barndom i Pyrenéerna, känna lik- heterna i våra båda kulturer i relation till bergen, klimatet, utsatthe- ten, de åtta årstiderna (inte fyra), motsatsparen ljus – mörker, värme – kyla och så vidare.

Ytterligare likheter finns i minori- tetsfolkens historia, floran och faunan”.

Orbit för sex slagverkare och stråkorkester uruppfördes 2002 i Piteå av Kroumata med Norr- bottens Kammarorkester och Petter Sundkvist. Det är komponerat av Anders Nilsson. Han växte upp i förort, spelade i folk- rockband och var teatermusiker innan han kom till Musikhög- skolan i Stockholm. Han komponerar såväl orkester- som kammarmusik och bland hans verk finns bland annat två symfonier, en orgelkonsert, en oboekonsert och konserter för piano och marimba.

”Orbit betyder omloppsbana och används för att exempelvis beteckna himlakropparnas cirku- lära banor i ett solsystem, skriver Anders Nilsson. Slagverken är placerade i cirkel. Stycket består av tre avsnitt som spelas i följd utan pauser långsamt, snabbare, ännu snabbare. Personligen tyck- er jag att musiken har en nattlig karaktär och ett optimalt framfö- rande med den cirkulära placer- ingen skulle vara i ett mörkt rum, där man bara uppfattar med öro- nen från vilket håll ljuden kom-

mer. Men, å andra sidan är det ju fascinerande att se dessa skickli- ga musiker i Kroumata och i Norrbottens Kammarorkester i aktion, så välj själv, blunda eller se, eller kanske: blunda och se – med det inre ögat”, föreslår Anders Nilsson.

En färgsprakande avslutning bjuder Rodion Sjtjedrins Carmen-svit på, balettmusik för slagverk och stråkar efter Bizets opera.

Sjtjedrin, som är född 1932, tillfrå- gades om han kunde skriva en balett på temat Carmen. Han kunde emellertid inte tänka sig en Carmen utan Georges Bizets uttrycksfulla och välkända melodier, som lätt fastnar i huvet. Men han skrev dem på ett nytt sätt och alla melodierna finns där, kanske inte som Bizet vågat drömma om men med en glimt i ögat och kanske även en räv bakom örat.

Med sina oväntade moderna klanger och kraftfulla slagverk överraskar musiken och ger ytterligare dimension till Bizets älska- de musik. Baletten uruppfördes på Bolsjojteatern 1967 med kom- positörens hustru i titelrollen, prima ballerinan Maja Plisetskaja.

Konserttyp: Övrig offentlig konsert Period: 2-6 februari

Pris: 35 000;- Speltid: ca 1’40

Lokal: Konsertlokal med god akustik Producent: Kjell Englund

Tekniska frågor: Anders Eklund

Norrbottens Kammarorkester & Kroumata | Dirigent Petter Sundkvist

Kroumata kommer med höga berg,

himlakroppar och eldig Carmen

(10)

10

JOSEPH MARTIN KRAUS:

Uvertyr till Olympie WOLFGANG AMADEUS

MOZART:

Konsert för flöjt och harpa

Paus

GÖSTA NYSTROEM:

Partita för flöjt, harpa och stråkar

”Karol Szymanowski in memoriam”

JOSEPH HAYDN:

Symfoni nr 42 D-dur Isländska flöjtisten Áshildur Haraldsdottír gick ut konservatoriet i Reykjavik när hon var 17 år.

Hon har senare studerat bland annat vid ärofyllda Juilliard School i New York. Hon har vun- nit en mängd priser i olika tävling- ar och är en efterfrågad solist i många orkestrar. Hon har fram- trätt en hel del i Sverige men även spelat bland annat i Mexiko, Sydafrika, USA och England.

Ashildur är medlem i isländska kammarmusikgruppen KaSa och Islands Symfoniorkester. Hittills finns hon representerad på fyra cd. Här spelar hon tillsammans med Ingrid Lindskog på harpa.

Ingrid tog sina första harplektio- ner i 15-årsåldern för Karin Langebo och gick sedan på Musikhögskolan i Stockholm.

Har även studerat i London och spelar ibland med Stockholms- filharmonikerna, Operan och Radiosymfonikerna. 1997 gästade hon Norrbottens Kammarorkes- ter just med den här mozartkon- serten, då med flöjtisten Jan Bengtsson.

Nu till Mozarts ofta framförda och populära konsert för flöjt och harpa: Kan den älskliga musiken i konserten vara ett uttryck för de starka känslor som Mozart hyste

det året? Han var våldsamt föräls- kad i den unga sångerskan Aloysia Weber. Det blev nu inget av detta (han gifte sig senare med systern Constanze) men här satt han i Paris 1778, 22 år gammal, och uppgiften var att undervisa hertigen av Guines dotter i komposition, 24 glädjelösa tvåtim- marslektioner mot nästan ingen betalning. Greven var inte så oäven på flöjt och dottern trakte- rade harpa skapligt, så det beställ- des en konsert, vilket fick Mozart att stiga i aktning hos greven. Han var särskilt noga med att inte göra solostämmorna för svåra, men här uppstod himmelsk musik för flöjt och harpa, som eftervärlden tagit till sitt hjärta, särskilt den långsamma satsen.

Ett helt annat tonspråk erbjuder flöjten och harpan i Gösta Nystroems Partita skriven nästan 200 år senare. I tankarna hade Nystroem sin gamle vän och ton- sättarkollega Szymanowski från deras gemensamma tid i Paris på 20-talet. Nystroem, också bild- konstnär, målar olika klangvärl- dar och stämningar från tidigare år. Annars känner vi honom mest som ”havstonsättaren” med Sånger vid havet och Sinfonia del Mare.

Konserten får ytterligare inram- ning av wienklassicism. Inled- ningsvis ”den svenske Mozart”, som han så felaktigt kallas, de var ju bara jämnåriga egentligen.

Kraus föddes samma år men blev blott ett år äldre. Nej, hans musik för snarare tankarna till Gluck och Haydn, lite dunkla tongångar företrädesvis i moll. Kraus hade kommit till Sverige från Tyskland och blev hovkapellmästare hos

Gustav III. Han skrev en rad symfonier och operor och är bekant för den högstämda sorgemusiken till Gustav III:s begravning. Gluck och Haydn hade han för övrigt kommit i kontakt med under några studieresor till kontinenten.

Här en passande uvertyr som inledning – skådespelsmusiken till Voltaires komedi Olympie, som fick svensk text av Kellgren och musik av Kraus. En mörk och lite rastlös stämning kan man tycka att uvertyren förmedlar till pjäsen som fick framgång på Dramatiska Teatern i Bollhuset 1792.

Rastlös kan man även kalla Haydns musik ibland, här i glätti- gare tonarten D-dur. Ungefär 107

symfonier totalt och av dem var 17 symfonier från den här tiden i sti- len ”Sturm und Drang”. De var komponerade i den fantastiska miljön i slottet Esterhaza, ett slags Versailles i miniatyr i nuvarande Ungern, sagoslottet med prun- kande trädgårdar, parkanlägg- ningar, tempel och lusthus. Här fick också musikerna bo med sina familjer och Haydn hade sin eko- nomiska trygghet ordnad.

Konserttyp: Avtalskonsert Period: 16-20 mars Speltid: ca 1’35

Norrbottens Kammarorkester | Áshildur Haraldsdottír flöjt Ingrid Lindskog harpa | Dirigent Petter Sundkvist

Flödande wienklassicism

och kärv modernism

med flöjt och harpa

i skönt samspel

(11)

11 N O R R B O T T E N S K A M M A R O R K E S T E R

Norrbottens Kammarorkester | Solist och dirigent Daniel Raiskin

Ryskt tema i musik och bild

med berömd altviolinist som ciceron

ANTON ARENSKIJ:

Variationer över ett tema av Tjajkovskij op 35 ALFRED SCHNITTKE: Monolog

Paus

MODEST MUSORGSKIJ:

Tavlor på en utställning

(arr för stråkar Jorma Härkönen)

Daniel Raiskin räknas bland de skickligaste och mest mångsidiga musikerna i Europa. Han började med fiol vid 6-års ålder och fortsatte vid dåvarande Leningrad- konservatoriet och senare studier för altviolinisten Kim Kaskashian.

Hans stora dirigentintresse ledde honom till mästarklasser hos dirigenter som Neeme Jär vi och Jorma Panula. En särskild håg till den nutida och ibland ovanliga musiken som finns för viola har gjort honom till uttolkare av konserter av Schnittke, Kancheli, Berio, Penderecki med flera mäs- tare från vår tid.

Raiskin har i sin internationella karriär spelat i de flesta stora kon- serthusen i Europa och på festivaler och har framträtt med många ledande orkestrar. Som kammar- musiker är han synnerligen aktiv.

Han återfinns ofta på dirigentpul- ten vid Wroclaws Filharmoniska orkester och i oktober 2004 kommer han att dirigera vid Mozarteum i Salzburg.

Det helt igenom ryska programmet inleds med Anton Arenskijs Variationer över ett tema av Tjajkovskij och Final. Arenskij, pianist, tonsättare och elev till Rimskij-Korsakov var själv lärare till Rachmaninov och Skrjabin.

Hans musikaliska påverkan av Tjajkovskij var stor.

På den här konserten, där Daniel Raiskin både är solist och dirigent, demonstreras hans skicklig- het på instrumentet i Alfred Schnittkes Monolog för viola och

stråkar från 1989, ett verk tilläg- nat en annan välkänd altiviolinist, Yuri Bashmet. Ett både abstrakt och kontemplativt stycke musik i en enda sats komponerat av en av de intressantaste tonsättarprofi- lerna under 1900-talet, Alfred Schnittke (1934–98). Lyssnaren färdas på okända vägar ledd av alt- fiolens ibland smärtsamma dis- harmoni. Känslor som rädsla, extas och utsatthet kan förnim- mas men även lugn och hoppfull- het.

Modest Musorgskij inledde en ny epok i den ryska musikhistorien och inspirerade en rad tonsättare vid förra sekelskiftet. Som avslutning på det ryska temat ett av de mest originella och märkliga verk- en från 1800-talets slut, Tavlor på en utställning.

Till minnet av arkitekten och målaren Viktor Hartmann arran- gerades en retropektiv utställning

som inspirerade Musorgskij att komponera den märkliga piano- cykeln Tavlor på en utställning.

Ännu mer spelad har den blivit i Maurice Ravels orkesterarrange- mang. Här i en ny spännande version för stråkorkester av finske kontrabasisten Jorma Härkönen. I Tavlor på en utställning blandas fantasifulla sagogestalter med rea- listiska genrescener, säregna bil- der från medeltiden och fresk- måleri från rysk forntid. Det åter- kommande promenadtemat bin- der samman de tio konstverken med motivval som till exempel en dvärg, ett gammalt slott, Tuile- rierna, marknaden i Limoges och ett märkligt hus på kycklingben.

Konserttyp: Avtalskonsert Period: 5-9 oktober Speltid: ca 1’30

(12)

12

JEAN SIBELIUS:

Rakastava FREDERIC CHOPIN:

Pianokonsert nr 1 e-moll

Paus

PJOTR TJAJKOVSKIJ:

Serenad för stråkar Niklas Sivelöv kommer från Skellefteå och började sin musikaliska bana som organist och vann genast priser. I 13-årsåldern kom han att intressera sig för piano- spel, vilket ledde till Musikhög- skolan i Stockholm. Debuten som solist skedde med Kungliga Filharmonikerna i Bartóks andra pianokonsert. Vidare studier i Helsingfors, Bukarest och London innebar ännu fler fina utmärkelser och 1995 blev han vald till Artist in Residence vid Sveriges Radio. Niklas Sivelöv spelar också gärna kammarmusik och samarbetar med musiker som flöjtisten Patrick Gallois, klarinet- tisten Martin Fröst och violinisten Ulf Wallin med en vid repertoar och han har fått musik skriven till sig av bland andra Lars Ekström och Anders Eliasson. Inte nog med det – Niklas Sivelöv är också tonsättare bland annat till två pia- nokonserter. Han finns inspelad på flera skivbolag.

Den store symfonikern Sibelius kunde också skriva vackra melodier i det mindre formatet. Ett av hans tidiga verk för manskör för- vandlades till en härlig svit för stråkorkester, Rakastava, i en omarbetning 1911. Det skulle bli en verklig hit som Sibelius dirige- rade många gånger.

Rakastava betyder älskaren eller den älskande och texten är ur Kanteletar, en samling folkliga dikter. Sviten innehåller tre kon- trasterande satser i nordisk folk- ton. Den älskande, vemodig melankolisk, Den älskandes väg med sin pirrande hoppfulla melo- di samt den litet sorgliga efter- tänksamma God natt min älskade, farväl.

För att klara av Chopins första pianokonsert, där orkestern har en underordnad roll, krävs en full- fjädrad virtuos – och här sätter sig Niklas Sivelöv vid flygeln.

Chopin hade själv redan som 7- åring börjat sin karriär som kon- sertpianist och vid 20 hade han redan skrivit sina två pianokon- serter. Samma år lämnade han Polen för Paris. Men han hade redan gjort flera turnéer runt i Europa och mottagits med jubel.

Den här avskedskonserten hös- ten 1830 hade som säkert huvud- nummer pianokonserten i e-moll.

Redan det lilla interna genre- pet av konserten hemma hos Chopin väckte stort intresse och pressen bevakade den som om det var ett stort offentligt framträ- dande:

”Jag skyndar mig att berätta nyheten för alla vänner av såväl musik som inhemska talanger.

Frédéric Chopin är klar med sin första stora pianokonsert. Det är musik av ett geni…. Och vi måste tillägga att herr Chopin kommer att beröva Warszawa-publiken en stor upplevelse om han åker utan att ha spelat den här konserten offentligt!”

Publiken kunde vara lugn och njuta av en verklig Concerto Brilliante med sina passionerade drömska melodier och osedvan- ligt uttr ycksfulla harmonier.

Redan vid så unga år hade Chopin funnit sin färdiga stil och många pianister framhåller den här pianokonserten som något alldeles extra.

Nu blev det modernt att skriva skriva serenader igen, i slutet av 1800-talet. Peter Tjajkovskijs Serenad för stråkar kom till 1880, då han samtidigt arbetade med

Uvertyren 1812. Han skrev till sin välgörare, änkan von Meck:

”Uvertyren är väldigt bullrig och prålig men den har inga konstnär- liga meriter för jag skrev den utan värme och kärlek. Serenaden däremot skrev jag utifrån ett inre tvång. Det är musik från hjärtat och jag vågar påstå att den inte helt saknar konstnärligt värde…”

Serenaden spelades första gång- en i Moskva och blev genast en succé. Kritikerna menade att det var Tjajkovskijs bästa verk – hittills. Man kan förnimma litet av Mozarts närvaro i musiken, vilket inte är så konstigt. Tjajkovskij var en stor mozartbeundrare och menade att det var tack vare honom han kommit att ägna sitt liv åt musiken.

KERSTIN ÖSTER

Konserttyp: Övrig offentlig konsert

Period: 23-27 november Pris: 35 000;-

Speltid: ca 1’40

Lokal: Konsertlokal med god akustik och konsertflygel Producent: Kjell Englund Tekniska frågor: Anders Eklund

Norrbottens Kammarorkester | Solist Niklas Sivelöv Dirigent Petter Sundkvist

Briljant spel av

temperamentsfull

pianist

(13)

13 Under hösten 2005 tar sig Piteå Kammaropera an Thomas Adès kammar- opera Powder Her Face från 1995.

Kompositören, pianisten och dirigenten Thomas Adès, född 1971 i London framstår mer och mer som en av vår tids intressantaste och mest begåvade musikperson- ligheter. Han har komponerat musik för flera av världens för- nämsta orkestrar och verkar även regelbundet som solist och dirigent. Efter succen med Powder Her Face har Tomas Adès nya opera The Tempest haft sin sin

premiär under våren 2004 vid anrika Covent Garden i London.

Operan Powder Her Face baserar sig på Margaret, Hertiginna av Argyles skandalomsusade liv.

Avslöjanden om en gargantisk sexuell aptit, bevisad med ett chockerande polaroidfoto leder till en omskriven skilsmässa.

Befunnen skyldig till sexuell depravation av domstolen under- håller den skilda Hertiginnan prinsarna från både den gamla och nya världen i sin exklusiva hotellsvit i London. Levande i sitt glamorösa förflutna, konfronteras till sist Hertiginnan med verklig-

heten och i sitt sinne transforme- rar hon hotellets direktör, kammarjungfru och vaktmästare till personer och händelser som ska- pat hennes öde.

Powder Her Face som är Adès första opera, skriven till text av Philip Henscher, beställdes av Almeida Opera och uruppfördes vid the Cheltenham Festival som- maren 1995 och har sedan dess gjort segertåg runt om i världen.

Piteå Kammaropera är stolt över att få bjuda vår norrländska publik på denna succès du scanda- le.

Konserttyp: Övrig offentlig konsert Period: 29 oktober-11november Pris: 25 000 kr

Speltid 90 minuter samt paus Lokal: Stor teaterscen med orkester-

dike eller motsvarande Producent: Eva Plumppu Tekniska frågor: Anders Eklund

P I T E Å K A M M A R O P E R A

Powder Her Face

Musik Thomas Adès | Text Philip Henscher Regi Elisabet Ljungar | Scenografi Lena Lindgren

Dirigent Petter Sundkvist I rollema:

Hertiginnan Britt-Marie Aruhn Kammarjungfru mm. Agneta Eichenholz

Vaktmästare mm. Johan Christensson Hotelldirektören mm. John-Erik Eleby

(14)

14 Det började med Hildegard von Bingen – Visioner, hösten 2003 och fortsatte med Höga Visan i våras.

Nu fullbordas trilogin med temat att människan är värdig de gudomliga visionerna och den gudomliga kär- leken, med kyrkooperan Från Betle- hem till Golgata.

Olivier Messiaens ”La Nativité du Seigneur” – Vår herres födelse – och ”Ving regards sur l’enfant Jésus” – Tjugo betraktelser över Jesusbarnet – utgör den musikaliska utgångs- punkten för denna kyrkoopera, ett kyrkospel för tiden efter jul. Kärnan utgörs av herdarnas och de vise männens tillbedjan och alla troen- des tillbedjan i alla tider.

Kyrkooperan har i synnerhet två perspektiv.

Genom de vise männens tillbedjan kommer hela mänsklighetens tillbedjan till uttryck, såväl i ett sociologiskt perspektiv – genom de fattiga och utstötta – som i ett globalt perspektiv – genom de visa och konungsliga, de som kommer långt bort ifrån, från den andra värl- den och en annan kultur.

Samtidigt öppnar Messiaens musik och teo- logi upp mot Jesu lidandeshistoria. Korset på Golgata kastar sin skugga över krubban i Betlehem. Genom barnets födelse och Jesu död på korset förkroppsligas Guds kärlek och därmed människans frälsning.

Förutom musik av Olivier Messiaen kommer latinska hymner ur Graduale Romanum att framföras. Musiken framförs av en sångerska, en organist, en pianist och slagverkare vars

instrument utgörs av den schweiziske bild- huggaren och konstnären Arthur Schneiters klangstenar.

Medverkande: Tua Åberg, sopran, Carl-Axel Dominique, piano, Hans-Ola Ericsson, orgel och Tommy Björk, klangstenar, slagverk.

Dessutom medverkar en skådespelare samt en dansare/mimare.

Konserttyp: Övrig offentlig konsert Period: 9-16 februari

Pris: 25 000 kr

Speltid 90 minuter, ingen paus Lokal: Kyrka

Producent: Eva Plumppu Tekniska frågor: Anders Eklund

Från Betlehem till Golgata

(15)

15 O F F E N T L I G A K O N S E R T E R

Kanske på Svensktoppen 1328

Ensemble Flatterie

Efter succéerna Ba-Rock, Golden Hits 1228-1767 och Robin &

Marion som tillsammans spelats i mer än 700 föreställningar presente- rar Ensemble Flatterie stolt sin nya glitter & glamour-show med namnet Kanske på Svensktoppen 1328.

Här spelar Flatterie medeltida låtar så det låter som schlager. Inte nog med det… Sedan spelar de svenska schlager så det låter medeltid.

Eller vad sägs om Lyckliga Gatan omgjord till en smäktande Barocklamentatio framförd på blockflöjter, barockcello, luta och slagverk.

Eller Guillaume de Machaut Douce Dame (1328) i en hetsig technoversion.

De leker med musikhistorien. Gör country av medeltiden och romanser av hela melodifesti- valen. De vänder på rätt, fel, sant och falskt och tar sig den ultimata friheten.

Framför allt märker man att det inte spelar någon roll vem som skrev vad eller när det skrevs. För kärleken till musiken är tidlös.

Texterna baseras på egna och andras minnen om kärlek, oförrätter, besvikelser, förhopp- ningar och ren och skär ilska. Föreställningen bjuder också på dansnummer av skiftande slag.

Kläderna, skapade av Karin Höeg, är en viktig del i scenografin för att skapa ett rent och vackert scenrum.

Det här är en annorlunda svensk- topp med en rolig scenshow där det också finns plats för skratt.

Kanske på Svensktoppen Flatteries recept från 1328 1 del Schlager

3 delar Gammal Musik 5 Danssteg

En nypa Minnen/Musikhistoria 1 stänk Heavy Metal

1 Paus (kan uteslutas) Fyll upp med Krossad Barock Serveras, skakad eller rörd, med Guldkant och Cocktailflöjt

Flatterie består av:

Camilla Johansen, sopran, Anna-Carin Fogel- qvist, blockflöjter, Hans Lundquist, luta och slagverk, Per Halvarsson, barockcello och slagverk.

Konserttyp: Avtalskonsert Period: 19 sept--2 okt Speltid: 2 x 40 min

Lokal: Scen 7 meter bred och 6 meter djup.

Takhöjd: 2,60 meter

Mörkläggning: önskvärd men inte nödvändig Bygg/rivtid: 120/30 min

Producent: Anita Wallström Lindius

Jung

Dansant norrbottnisk soulsväng med stänk av vemod

– Bandnamnet Jung för att det är ett vackert ord som ligger mjukt i munnen, säger Aron Tideström.

Jung för tanken till den kände psy- koanalytikern men för mig lika gärna till den vackra svenska ljungen.

Jungs musik består av svängig soul, mixad med svenskt vemod, en stor dos afrikanska rytmer, jazz, drum´n base, lyriskt själfulla

texter och tillsammans resulterar det i en otroligt sinnlig och dansant musik.

Aron Tideström och hans musikaliske kompanjon David Lindgren träffades i 7-årsåldern på Bergnäset i Luleå och har musicerat tillsammans allt sedan dess. Det började med gosskören i kyrkans regi, fortsatte med egenhändigt skriven popmusik i mellanstadiet, bildandet av Dave Ave för 12 år sedan och nu sedan 2001 en professionell satsning på Jung.

Jungs fundament är Aron och Davids låtskrivande, där de tillsammans svarar för text och musik.

– Musiken växer fram i vår

egen inspelningsstudio i Luleå.

Texterna improviserar vi för det mesta fram när vi arbetar i studi- on, säger Aron.

Jungs influenser rör sig från Afrika över till blues, jazz och soul och deras eget musikrecept kokas ihop till en alldeles speciell soulsoppa. Inte minst betydde en gemensam bandresa till Afrika i januari 2004 mycket för att utveckla bandet.

– Tack vare Abdoulaye Camara, som ursprungligen kommer från Conakr y i Republiken Guinea, kunde vi göra en treveckors resa till hans hemland, säger Aron. Vi fick massor av musikaliska impulser genom att spela med lokala musiker och vi fick chansen att verkligen spela ihop oss i bandet.

Det är något som publiken kommer att märka under våra konserter.

Datum för releasen av deras nya CD, Den röda skivan, är 27 september. Skivan ges ut av det egna produktionsbolaget Valen- tine Recordings, men en av musi- kindustrins stora giganter, BMG Sweden, hjälper till med distribu- tionen. Skivsläppet betyder också att Jung nu är beredda att ta ett stort kliv fram på den svenska soulscenen.

När Jung åker ut på turné i länet lovar det att bli en svettig lovsång till dansant, vild, vacker och vemodig soul med en norrbottnisk känsla i grunden.

Jung består av:

Aron Tideström, sång, saxofon, slagverk

David Lindgren, klaviatur, sång Lars Olsson, trummor

Fredrik Mårtensson, bas Erik Lund, gitarr

Abdoulaye Camara, slagverk, sång

Under turnén i Norrbotten deltar också en blåssektion bestående av trombonisten Magnus Puls från Norrbotten Big Band och Sigurd Lööf på saxofon.

Sagt om Jung:

”Jung gör neo-soul på svenska som ingen annan. Kaah, D´Angelo och The Roots i en och samma skapelse.”Norrbottens-Kuriren

”En rytmexplosion så svettig att ingen kan stå still.”NSD

”Det är skönt att se att det fortfa- rande kan göras soul med kvalitet i Sverige. Luleåduon Jung står för allt detta.”Sundsvalls-Tidning

Konserttyp: Avtalskonsert Period: 28 feb – 6 mars Lokal: Små och stors scenercen Producent: Åsa Lundgren

(16)

16 Det är ruskväder ute och vinden viner runt knuten.

Farbror Sax sitter ensam i sitt hus och har ingen att tala med. Plötsligt kommer det en massa barn och hälsar på …

Farbror Sax i blåsväder är ett medr yckande musikprogram där barnen deltar med sång, rörelse och instrumentspel.

Ett antal blåsinstrument finns med i föreställningen som också tar med publiken på ett väderä- ventyr. Att ha någon att vara med och våga leka med musik är före- ställningens teman som också är menad att ge inspiration till fortsatt musicerande.

Var helst Thomas Hertzman drar fram med Farbror Sax i bagaget blir det uppmärksammat med entusiastiska reportage i lokalpressen. Här är bara två exempel:

”Farbror Sax i blåsväder” var egentligen ingeting annat än en lektion i konsten att göra musik med vad som helst…

Oskarshamnstidningen

”De (barnen) fick till exempel prova på hur det är att spela dammsugarslang och tvättbräde”.

Sydöstran

Tomas Hertzman är välkänd musikant och musikhandledare här i länet. Han var med och byggde upp Barnkulturcentrum Kotten i Luleå under åren 1988 – 96 och har sedan dess fortsatt som gästföreläsare vid Musik- högskolan i Piteå och Lärar- högskolan i Luleå.

Numera jobbar Thomas Hertzman utifrån Kalmars hori- sont, bland annat som musikhandledare vid Högalids folk- högskola. Samtidigt är han verk- sam som frilansande musiker – främst med föreställningar rikta- de till barn. Han jobbar också med fortbildning, work-shop för personal inom skola och barn- omsorgen, samt vid sommar- universitetet i Linköping, Hög- skolan i Kalmar samt Reggio Emilia-institutet i Stockholm.

Senast Thomas Hertzman var engagerad av Norrbottens- musiken var år 2000 med före- ställningen ”Kackel och Morr – sånglekar i en hönsgård” som vände sig till barn i åldern 3-5 år.

Under senare år har han också turnerat flitigt på uppdrag av länsmusiken på många andra håll i landet.

Thomas Hertzman anlitas också som kompositör. Exempel på detta är Byteaterns (Kalmar läns teater) uppsättning av ”En dag i maj” samt till Kalmar kom- muns invigning av 2000-talet.

Målgrupp: 3-6 år + Familjeföreställning

Period: 4-10 april samt 21-27 nov Publik: 40 barn och vuxna Speltid: 30 min

Lokal: Samlingssal Bygg/rivtid: 90/30 min

Fortbildning

I samband med turnén finns möjlighet till inspriationsträf- far/fortbildning om trummor, sång, sånglekar och danser för att ge impulser till fortsatt musicerande. Thomas Hertz- man ger också föreläsningar om t ex Musikalitet, Musiken som mötesplats, Praktiskt musicerande kopplat till teori.

Farbror Sax i blåsväder

musikföreställning med Thomas Hertzman

Här hjälper inga vaccina- tioner! Risken att man smittas av musiken och dansen är total.

Men vad gör väl det - det är bara att släppa loss. Det är ju det som är meningen.

Förutom afrikanska och svenska sånger och danser bjuds vi på en traditionell ”dilemma- saga” och historien om hur Cloffe fick objudna gäster i tum- pianot. Hur man hälsar på olika språk och ett nedslag hos den största av världens elefanter, den afrikanska, hinner vi också med.

Cloffe Widén

startade gruppen Låt & Leklaget 1979. Inspirationen till att bilda gruppen kom vid ett besök i en skola vid foten av Kilimanjaro i Östafrika. Flera resor till Väst- afrika utmynnade sedan i gruppens första skiva, ”Afrikaresan”.

Denna har sedan följts av ytterligare fem egna skivor och flera andra ”samarbetsprojekt!”. Tre av Låt & Leklagets skivor har varit Grammisnominerade till bästa barnskiva det året.

Cloffe har i Låt & Leklaget varit ”front-man” gitarrist, slagverkare och dansare under de drygt 4 000 spelningar över hela Sveriges avlånga land som gruppen har hunnit med under snart 25 år.

Gruppen har som enda musikgrupp tilldelats Alice Tegnér-priset, som bara delats ut 6 gånger (övriga är bland andra George Riedel och Gullan Borne- mark).

Låt & Leklaget har bland annat också gjort många barn-

radioserier och en egen TV serie om fem halvtimmar. Tre gånger har gruppen turnerat för Norr- bottenmusiken, senast 1996.

Heléne Don Lind

är musiker, dansare och rytmikpedagog. Hon har examen från Kungliga Musikhögskolan i Stockholm men har även studerat vid Dalcroze School of Music i New York samt Danshögskolan i Stockholm och Musikhög- skolan i Göteborg.

Intresset för afrikansk musik ledde till en 5 veckors studieresa till Ghana vilket i sin tur resulte- rade i föreställningen ”Resan till Afrika” tillsammans med Sofie Aspekvist och som spelats cirka 150 gånger runt om i Sverige.

Heléne har tidigare under- visat i musik och rörelse i nio år på lärarutbildningen i Uppsala och har just flyttat över till Idrottshögskolan. Hon undervi- sar också på Musikhögskolan i Stockholm och frilansar som rytmikpedagog.

Heléne har på Lutfiskens för- lag gett ut Flyg lilla fjäril (en sångbok och två CD-skivor).

Både Cloffe & Heléne har under många år dansat tillsammans på Dans Dojon, Stockholms ledande dansstudio för afrikansk dans.

Målgrupp: 3-9 år + Familjeföreställning Period: 24 jan - 6 feb Publik: max 80 barn Speltid: 35 min Lokal: Samlingssal

med fri golvyta 4 x 6 meter Bygg-/rivtid: 60/45 min

JambO

En musikalisk resa till Afrika med Cloffe Widén

& Heléne Don Lind

(17)

17 S K O L P R O D U K T I O N E R

Alois äventyr är en musiksaga för barn mellan 4 och 8 år.

Föreställningen baseras på en turkisk folksaga.

När herdepojken letar efter ett bortsprunget får går han vilse i skogen och hamnar hos en vampyr. Alois måste utföra tre omöjliga uppgifter för att inte bli uppäten. Med hjälp av publiken och en samovilflicka klarar han proven och får till slut gifta sig

med henne. Tillsammans flyr dom från vampyren och väl hemma i Alois by firas stort bröl- lop.

Under föreställningen får barnen möta många spännande sånger och r ytmer bl a från Balkan, Västafrika och Sverige som framförs på dragspel, gitarr, flöjt, djembe och tumpiano.

Vår målsättning är att väcka barnens intresse för musik, dans, rörelse och eget skapande.

Därför, bygger föreställningen på barnens aktiva medverkan.

Viveka Ullerdal och Gitte Pålsson är r ytmikpedagoger.

Båda har lång erfarenhet av rytmik och teater verksamhet för barn, både på scen och i pedagogiska sammanhang.

Gitte Pålsson

jobbar med musik i alla sammanhang med allt från viskvällar, musikteater för både barn och vuxna, musikterapi, personalkur- ser till privata fester och barnka- las. Drivkraften är kärleken till musiken, människorna och livet.

Hon är utbildad rytmikpedagog och har arbetat som frilans i 15 år både som pedagog och artist.

Gitte, som under senare år varit flitig gäst i Norrbotten med

föreställningar som till exempel Tösen, Clownen och Indianen (2001), och Cirkusvänner (2003) har stor erfarenhet av att möta människor i olika sammanhang och har på så sätt utvecklat sin dynamiska och kreativa förmåga att inspirera och beröra andra.

Just nu brinner hon mest för att sjunga och spela in egna sånger som hon skriver för både barn och vuxna.

Viveka Ullerdal

har sin fasta anställning som rytmikpedagog vid Kulturcentrum i Skåne och arbetar bland annat med rytmik för spädbarn och för- skolebarn.

De senaste 15 åren har hon varit aktiv som musiklärare, frilansande musiker och skådespe- lare. Under senare år har Viveka Ullerdal ingått i folkmusikgrup- pen Pyk och Pack där hon spelat dragspel, tvärflöjt, djembe, ama- dinda samt sjungit.

Hon är utbildad i rytmik och koreografi vid Malmö Musikhögskola men har även läst vid Konstskolan i Kristianstad i två år.

Målgrupp: 4-8 år + Familjeföreställning Period: 4-18 sept Speltid: 40 min Publik: max 40 barn

Lokal: Tomt klassrum eller lekhall, minst 5 x 5 meter

Bygg/rivtid: 60/30 min

Markattasånger

Magiska sånger

och rafflande ramsor

Alois Äventyr

En vacker och suggestiv saga om kärlek, mod och styrka med Gitte Pålsson & Viveka Ullerdal

Markatta Musikteater består av Ingrid Brännström, Lotta Sjölin Cederblom och Sanna Källman.

Med hjälp av sina röster samt cello, dragspel och klarinett skapar gruppen en sällsam brygd av musik, ramsor och rytmer.

Föreställningen Markatta- sånger rör sig i gränslandet mellan musik, dans, rörelse och teater. Med hjälp av nya och gamla låtar, och ramsor får vi följa med på ett musikaliskt äventyr där gruppens möte med barnen ingår som en viktig del.

- Föreställningen är en sinnrik resa, säger Ingrid Brännström.

Vi för en musikalisk dialog med barnen och vill att de ska vara med aktivt, inte bara lyssna och ta emot.

Ingrid, Sanna och Lotta har lång erfarenhet som artister och musikpedagoger. Alla tre är utbildade rytmikpedagoger vid Göteborgs Musikhögskola och har jobbat professionellt tillsam-

mans sedan 1991. Gruppen har turnerat runt om i hela landet och arbetar också som pedagoger och artister i andra sammanhang, bland annat i sångensemb- len Amanda, Simbi, ZigZag och Makadam.

2003 gav de ut en bok och CD som heter Barnens första sånger.

Markatta har bland annat produ- cerat föreställningarna Månen går på långa ben, Luftslottet, Rymdhäxor och Jakten på det 7:e sinnet. Rymdhäxor turnerade i Norrbotten under 2003.

Målgrupp: 4-10 år + Familje- föreställning

Period: 25-30 april, 9-15 maj Speltid: 45 min

Publik: max 40 barn Lokal: Scen, aula,

spelyta 6 x 5 x 2,5 m Mörkläggning: Ja Bygg/rivtid: 60/45 min

(18)

18

En konsert med spännande klanger på vanliga och ovanliga instrument,

Möt basfiolen Johanna, regn- staven Frida och helt vanliga köksbunkar. Lyssna till svängiga sånger, överraskande sånger och hiskeliga röstkrumbukter samt en och annan spökhistoria.

Barnen är i allra högsta grad medengagerade med sång och rytmer.

En föreställningen med namnet Splåink har tidigare spelats för barnen i Norrbotten. Men här återkommer den med helt nytt innehåll.

Marie Selander

är sångerska, röstkonstnär, pedagog och kompositör. Hon har specialiserat sig på röstens alla möjligheter inom folkmusik/

världsmusik och fri improvisation. Aktiv sedan 60-talet som medlem i grupper som Nursery Rhymes, Diddlers, Låt & Trall, Vargavinter och S NO W. Hon framträder också mycket som soloartist. Har bland annat skrivit musiken till ”O Fåglastad”

och arbetar just nu med Kerstin Ekmans ”Kvinnorna och staden”

som planeras bli musikteater i Katrineholm 2005.

Tuomo Haapala

komponerar både vokal- och instrumentalmusik. Han har också samt regisserat 15 stora stadsföreställningar runtom- kring i Norden. Spelar med pianisten Kristine Sholz, dragspela- ren Mats Einarsson, poeten Bengt Berg, slagverkaren Terje Isungseth med flera. Tuomo Haapala var medlem i grupperna ISKRA 1970-92 och Vargavinter 1973-83 och medverkade i förra versionen av SPLÅINK! tillsammans med Marie Selander.

Målgrupp: 5 år - åk 6 + Familjeföreställning Period: 17-30 okt Publik: 60 barn Speltid: 35 min

Lokal: Samlingssal, gymnastiksal med spelyta 4 x 4 m + publik- plats.

Bygg/rivtid: 60/30 min

Splåink!

med Marie Selander

& Toumo Haapala

Efter fyra års framgångs- rik lek med spelande bok- stäver i föreställningen ABC å D gör Thomas Lundkvist och Margit Schiött en liknande före- ställning med siffror.

Det blir massor av bus i denna musikaliska talövning där barnen leker och experimenterar med former, mängder och storle- kar tillsammans med Margit och Thomas.

Hög knasfaktor men utan tramsigheter utlovas. Nygjord text och musik med egenhändigt tillverkade instrument. Texthäfte och noter delas ut till lärarna.

Thomas Lundkvist

är musiker och tonsättare som har komponerat för bland annat för Sveriges Radio och TV.

Thomas har spelat i en mängd olika musikgrupper och gjort flera skivinspelningar. Han har sedan mitten av 60-talet turnerat i hela Sverige som musiker på uppdrag av Rikskonserter och de olika länsmusikstiftelserna.

Thomas är också illustratör.

Margit Schiött

är scenograf och något av ”diver- searbetare” inom kulturområdet.

Även hon har arbetat för Rikskonserter och de olika läns- musikstiftelserna sedan mitten av 60-talet. Dels som scenograf, dels som artist och pedagog.

Margit turnerar även som sago- berättare.

Tillsammans har Thomas Lundkvist och Margit Schiött tidigare gjort musik- och dockte- aterföreställningen ”Bullbuffa med Puff” samt musikföre- ställningen ”ABC å D eller Bokstavsapparaten”. Med dessa föreställningar har de turnerat i hela landet. De har också arbetat med ”Musikverkstad” för barn.

Målgrupp: 5-9 år Period: 7-20 feb Publik: 50 barn Speltid: cirka 45 min Bygg/rivtid: 60/30 min

Lokal: fritt golv där publiken sitter

Ett-två-tre

En föreställning på väg...

Inspirationsdag:

Period: 14 - 20 mars.

Målgrupp: Personal inom barnomsorg och skola Om man vill integrera musik, bild och teater i det dagliga skol- arbetet handlar det mer om ett förhållningssätt än faktiska kun- skaper i dessa ämnen. Som lärare behöver man inte alls visa upp sig som någon stjärna eller vara duktig. Målet är inte heller att utbilda barnen till konstnärer eller artister utan att få arbetet lust- fyllt och att de konstnärliga uttryckssätten blir en naturlig del i det dagliga skolarbetet.

Det är så lätt att vi kväver barnens naturliga lust att uttrycka sig genom vår egen osäkerhet - genom att vara dåliga förebilder och prata om att vi inte kan sjunga eller teckna. Hur ska då barnen våga tro att de kan?