Gary Verkade födds i Chicago, USA. Sina studier i orgel, komposition och musikvetenskap bedrev han vid Calvin College och vid
University of Iowa i USA. Studierna fortsatte 1978 i Tyskland, vid Folkwang-Hochschule i Essen. Efter studietiden blev Verkade kvar i Tyskland fram tills 1995 då han anställdes vid Carthage College, Kenosha, USA, som professor i solistiskt orgelspel. Denna position behöll han till år 2000 då han anställdes vid Musikhögskolan i Piteå.
Verkade bedriver en omfattande musiker- och tonsättarverksamhet vid sidan av sin pedagogiska gärning. Som musiker är han aktiv som organist med tyngdpunkt på samtida musik samt äldre musik och han har konserterat runt om i Europa och USA samt Australien. Han har spelat in CD och DVD produktioner av fram för allt ny musik.
Han har varit gästprofessor vid andra universitet och solist vid flera festivaler. Därtill är han en av grundarna till den
Tysklandsbaserade improvisationsgruppen SYNTHESE där han bland annat spelar synthesizer och computer och samverkar med dansare och bildkonstnärer. Som tonsättare har han skrivit musik för orgel, elektronik och kammar- och improvisationsensembler.
Som musikvetare har Verkade skrivit och publicerat ett avsevärt antal artiklar relaterade till orgelspel och uppförandepraxis och komposition.
kommande konserter i Studio Acusticum
13 april kl. 19.00
Karin Nelson, Oslo 15 april
kl. 19.00
Joris Verdin, Antwerpen 16 april
kl. 19.00
Ralph Gustafsson, Stockholm 17 april
kl. 19.00
Musikhögskolans studerande
OrganicArt 2015
12 april kl. 19.00
musikhögskolan i piteå studio acusticum
en festival med orgelmusik, konst, improvisation, elektronik och diktkonst
Gary Verkade, orgel
____________________ ____________________ __________________ ______________________ ________________ ________________________ ______________ __________________________ ____________ _________________ _________ __________ _________________ ___________ ________ _________________ _____________ __________ _________________ ___________ ____________ _________________ _________ ______________ __________________________ ________________ ________________________ __________________ ______________________ ____________________ ____________________
musik av Johann Sebastian Bach och bildkonst
Johann Sebastian Bach
1685 - 1750
Pièce d’Orgue, BWV 572 I
ur: 18 Choräle von verschiedener Art II
Nun komm’ der Heiden Heiland, BWV 659 a 2 Clav. e Pedale
Trio super: Nun komm’ der Heiden Heiland, BWV 660 a due Bassi e Canto fermo
Nun komm’ der Heiden Heiland, BWV 661 In Organo pleno
Allein Gott in der Höh’ sei Ehr’, BWV 662 Canto fermo in Soprano
a 2 Clav. e Pedale
Allein Gott in der Höh’ sei Ehr’, BWV 663 Canto fermo in Tenore
a 2 Clav. e Pedale
Trio super: Allein Gott in der Höh’ sei Ehr’, BWV 664 a 2 Clav. e Pedale
Jesus Christus, unser Heiland, BWV 665 Jesus Christus, unser Heiland (alio modo), BWV 666
Komm, Gott, Schöpfer, heiliger Geist, BWV 667 In Organo pleno
Vor deinen Thron’ tret ich hiermit, BWV 668 a 2 Clav. e Pedale
Canto fermo in Canto
Praeludium et Fuga, BWV 547 III
Till bildkonst
Jag har valt att visa bilder som i mitt tycke behandlar liknande teman som musikstycken de skall visas till. Teman är av allmän natur och finns inom oss alla oavsett tro. En lista av nyckelord finns i kommentarerna vid varje stycke. Första och sista stycket spelas utan bildkonst. Pièce d’Orgue och Praeludium och Fuga är så kallade fria verk. De är uttrycksfyllda men inte knutna till en text som kunde förmedla en mer konkret bild av uttrycksvärlden det handlar om. Med säkerhet ”säger” de styckena ”någonting” också, annars skulle de inte beröra oss. Bilderna skall hänvisa till konstens uttrycksrikedom och är inget försök att leda fram till konkreta
upplevelser eller reaktioner. Lyssnaren är själv rik på upplevelser och uttryck. Mötet mellan konst och individ skapar insikt.
Två sanningar närmar sig varann. En kommer inifrån, en kommer utifrån
och där de möts har man en chans att få se sig själv.
- Tomas Tranströmer Kommentarer till musiken
Pièce d’Orgue
Ett tidigare verk av Bach, komponerat möjligtvis 1712, BWV 572 bär också titeln: Fantasi. Detta stycke har tre delar varav den andra delen är tydligen störst och längst. Man kan höra stycket som inledning-huvuddel-efterspel. Inledningen och efterspelet använder snabba rörelser, efterspelet med mycket kromatik (främmande toner). Huvuddelen använder mänga dissonanta toner som fungerar som drivkraften som håller stycket igång.
Nun komm’ der Heiden Heiland
Nun komm’ der Heiden Heiland finns i den svenska psalmboken, nr 112, där denna text finns:
Världens Frälsare kom här.
Rena jungfrun moder är, ty en börd så underlig, Herre Jesu, hövdes dig.
Den tyska texten går tillbaka till en latinsk text av Sankt Ambrosius (337-397). Martin Luther (1483-1546) översatte den till tyska och skapade koralmelodin från den gregorianska sången som hörde till Ambrosius’ text. Koralen har åtta verser. De första tre handlar om Gud Faders roll i Kristi födelse; de nästa fyra behandlar Kristus själv; den sista versen prisar Gud Fader, Son och Den Heliga Anden.
Bach samlade tre verser som tydligen syftar på den treenigheten:
det mysteriösa och den väntande förhållningen i första stycket, ett
hastigt ner kommande i andra stycket, det glada prisandet i tredje stycket.
Nyckelord: 1. Väntan, förväntan, hopp, förhoppning, mysterium; 2.
kommande, röra på sig, rusa ner; 3. tacksamhet, upplyftande.
Allein Gott in der Höh’ sei Ehr’
Allein Gott in der Höh’ sei Ehr’ finns i den svenska psalmboken, nr 18, där denna text finns:
Allena Gud i himmelrik må lov och pris till höra för all den nåd han kärleksrik med oss har velat göra.
Han jorden skänkt stor fröjd och frid.
Så låt oss alltid glädjas vid
Guds nåd och goda vilja.
O Jesus Krist, Guds ende Son, du såg vår nöd och fara.
All himlens glans du avstod från att oss till räddning vara.
Du med ditt blod, din bittra död befriar oss från synd och nöd.
Förbarma dig, o Jesus.
O helge Ande, gör mig from, förnöjd och oförfärad.
Gör hjärtat till en helgedom där Gud i allt blir ärad.
Giv stöd, giv tröst i all vår brist, och hjälp oss tro på Jesus Krist i dag och alltid. Amen.
Här har Bach också komponerat tre satser till en text som mycket tydligt syftar i tre verser på den treenigheten. Som den föregående
koralen har vi här i första satsen en ornamenterad melodi som med snabba, extatiska toner uttrycker mysteriet som är Guds
frälsningsplan. Andra satsen med melodi i tenorstämman--alltså i mitten av allt--representerar den förmedlaren, Kristus, med sitt lidande (den tenorstämman förmedlar mellan högst och lägst och uttrycker därmed också hopp). Och sist den Heliga Anden (vinden) med rörliga toner.
Nyckelord: 1. Det mystiska, extatiska; 2. hoppfullt lidande; 3. det rörliga (vinden).
Jesus Christus, unser Heiland, der den Gotteszorn wandt’
Jesus Christus, unser Heiland, der den Gotteszorn wandt’ finns i den svenska psalmboken, nr 387. Som Nun komm’ der Heiden Heiland och Allein Gott in der Höh’ sei Ehr’ går texten och melodin tillbaka till tiden förre Reformationen och omarbetades av Martin Luther för den psalmboken som kom ut i Erfurt 1524. Koralen sjöngs traditionsmässigt vid nattvarden. Första versen från psalmboken:
Jesus Kristus är vår hälsa.
Han oss alla ville frälsa.
Med sin plåga och sin död han oss har frälst ur dödens nöd.
Bach komponerar två satser; vid den andra står ”alio modo,” alltså:
på ett annat sätt. Första stycket är stort, invecklat, ja, komplicerat och behandlar varje melodifras tre gångar i rad innan nästa fras påbörjas. Tredje frasen är mycket kromatisk, d.v.s. det finns en hel del främmande toner som illustrerar ”plåga och sin död.” Det andra stycket är mindre men håller sig mycket i de låga regionerna:
”dödens nöd.”
Nyckelord: Storhet, komplexitet, det låga, svåra, lidande.
Komm, Gott, Schöpfer, Heiliger Geist
Pingstkoralen Komm, Gott, Schöpfer, Heiliger Geist finns i den svenska psalmboken, nr 50 med följande text:
Kom, Skaparande, Herre god!
Besök vårt hjärta, ge oss mod.
Lys upp vårt mörker, hoppet stärk!
Du känner oss, vi är ditt verk.
Bach komponerar den koralmelodin två gånger. Först kommer melodin i sopranstämman, alltså högst, och sedan är den i pedalen, basen, alltså lägst. Första genomgången stickar ut med flera pauser, liksom hål i strukturen därigenom vinden (anden) blåser även om rytmer dansar. Andra genomgången ökar hastigheten och snabba toner rusar upp och ner, en vind som blåser vart den vill.
Nyckelord: Först lätthet och dans, sedan upp och ner som en stormvind.
Vor deinen Thron tret’ ich hiermit
Koralen Vor deinen Thron tret’ ich hiermit använder en melodi som är också knuten till koralen Wenn wir in höchsten Nöthen sein. Den melodin finns i den svenska psalmboken, nr 42 med första frasen:
Se, Jesus är ett tröstrikt namn. Bach komponerar här vid sitt livs slut på den texten:
Framför din tron kommer jag härmed, o Gud, och ber dig ödmjukt:
Vänd dock ej ditt nådiga ansikte ifrån mig, den fattiga syndaren.
Det sägs att Bach på sin dödssäng dikterade detta stycke till en elev.
Om myt eller sanning påpekar berättelsen att Bach visste att han snart skulle dö. Han ville komma framför Guds tron med det absolut bästa han förmådde. Och troligen denna koral hör till dem mest invecklade, komplicerade, kontrapunktiska skapelserna som Bachs hjärna någonsin producerade. Nästan varje ton har sitt ursprung i koralmelodin. Man kan säga att solomelodin ackompanjeras av sig själv. Melodimotiv som används i ackompanjemanget inträffar
”rätt” men också upp och ner, ibland snabbare och ibland långsammare, och på olika tonhöjder. Stycket är en pärla, en diamant, en uppvisning av ett utomordentligt kunnande, en summa
av ett liv tillbringat med musik, ett arv. Men det hela sjunger ändå:
Johann Sebastian Bach var här.
Nyckelord: gåva, det bästa av det bästa, slut.
Praeludium et Fuga C Dur
Detta är ett sent verk, komponerat i Leipzig, Bachs sista livsstation.
Preludiet gavs den dansartade taktarten 9/8, en tretakt som är själv delad med 3. Mot slutet bryts flödet av dramatiska pauser.
Liknande pauser finns mot fugans slut. Själva fugan är 5-stämmig, en ovanlighet för orgelfugor hos Bach, pedalens insats sparas tills mer än hälften av stycket är förbi. Denna fuga är ett lärt verk och de kontrapunktiska finesserna påminner om Bachs stora fuga-
avhandling, Kunst der Fuge, som också hör till Bachs sena verk.
