Erika Wolters
Handledare/
Ebba Hallin, Anders BerenssonSupervisor
Examinator/
Per Franson
Examiner
Examensarbete inom arkitektur, avancerad nivå 30 hp
Degree Project in Architecture, Second Level 30 credits
8 juni 2017
A mobile art gallery
A m o b i l e
A r t g A l l e r y
Erika Wolters, erika@wolters.se, 073 044 54 52. Studio 1.
Process blog: galleriflyktig.blogspot.se/
This project aims to explore other ways of displaying art to make it accessible to more people through small architectural interventions. It is an exploration about the relation between space the body and the object. A prototype for a mobile art gallery has been built as a testing device.
H o w c A n A r t b e m A d e
m o r e A c c e s s i b l e w i t H
s m A l l A r c H i t e c t u r A l
i n t e r v e n t i o n s ?
3.
The peek holes allows for a preview and a different perspective of the interior space. They are there for people who cannot enter to still be able to look inside, but also to evoke curiosity.
A H i s t o r y o f g A l l e r i e s
Art gallery spaces around the world look alike. Large spaces with white walls and diffuse light from above. We tend to take the white gallery space as the only way in which galleries can be designed but it has not always looked this way.
Tate modern, London, Matisse exhibition 2014.
galleriesnow.net Moma, New York, Matisse exhibition 2014-2015.Jonathan Muzikar/MoMA Stedeliijk, Amsterdam, Matisse exhibition 2015.La perruche et la sirène, Stedelijk Museum Amsterdam, 2015. ©Succession H. Matisse, c/o Pictoright Amsterdam.
1628 , Gallery of Cornelis van der Geest. Willem van Haecht.
Web Gallery of Art,
1934, MoMA. Fantastic Art, Dada, Surrealism.
Artspace
1787. The Exhibition of the Royal Academy.
P. Ramberg, Pietro Antonio Martini A. Poggi 1830, Viewing at Dulwich Picture Gallery. James Stephanoff.
Wikimedia Commons.
1926, Glasgow Corporation Art Galleries. Charles R. Dowell.
7.
A r t m u s e u m s i n s w e d e n
The museums in Sweden are concentrated to the south of and to the big cities and mostly to centres of those.
The visitors of Swedish museums does not represent a cross section of the general population. The typical visitor is female, lives in Stockholm, is older than average and well educated.
A r t m u s e u m s v i s i t o r s
o t H e r m o b i l e s e r v i c e s
There are already numerous mobile services like food trucks and mobile libraries. The way we display things, no matter if it’s a product or a piece of art, changes how we perceive
it. There is not such a way as a neutral way to present something. The way we chose to frame or not frame things will affect our reading of the object.
w A y s o f d i s p l A y i n g
s p A c e s f o r A r t
For ready-mades the environment that we recognise as the traditional art gallery is essential for the piece to be read as art. Placing Duchamp’s Fountain back in a public bathroom would again reduce it to a pure functional object.
Many art pieces that are more traditional in their appearance like some paintings and sculptures will be read as art almost no matter where we place them.
Mrs Potter Palmer, by Anders Zorn
Nationalacademy Photo montage with Zorn’s painting in the subway.
Duchamp, Fountain.
9.
In Peepshows: A Visual History Richard Balzer writes;
“Look around the room. Now leave the room, close the door and look through the keyhole. See how dramatically the view of the room changes.”
The peepshow is a manipulation of space. They were often aimed at expanding the boundaries of people’s lives giving them experiences they couldn’t get otherwise in their life. These intriguing boxes could be found both in cities and traveling through villages in the countryside. The Peepshows allowed for landscape images of pristine nature to be brought to the bustling cities and fierce battle scenes could be experienced in a quiet village. The peepshow was an experience both private and public. You were positioned in a public space but only you could see the view when peeking into the box.
The Swedish Exhibition Agency is a government agency that has worked a lot with exhibitions that move around Sweden. In their early exhibitions there are many intricate designs with boxes that can be unfolded and extended and then packed up again for transportation to a new city. They also did a project with a rebuilt train that carried an exhibition space. The idea of mobile art is not new. Several have been exploring this subject before with different intentions. Some have had the intention of “educating the people”, others have been parts of fairs or exhibitions whereas others have been looking for ways to create new experiences.
Peter Cook Instant city. 1968 Archigram. An airship bringing culture to locations far away from the big cities.
Archigram
Circus caravans c. 1940s-1950s
Vintag
Image from Peepshows: a visual history Interiour of a peepshow.
Image from Peepshows: a visual history Image from Peepshows: a visual history
Image from Peepshows: a visual history
Folk in a box, Emily Barker and Dom Coyote. A mini music venue with one person playing and one person in the audience.
Folk in a box,
Theatre del Mondo, Aldo Rossi.
A floating theatre in Venice that could be moved around.
Wikiarquitectura
Image from Riksutställningar. Photo Riksutställningar. Photo Riksutställningar. Image from Riksutställningar.
m o b i l e c u l t u r e
p e e p s H o w s
r i k s u t s t ä l l n i n g A r
In Brian O’Doherty’s essays Inside the white cube the idea of the gallery as a neutral space is questioned. He argues that the rules for constructing a gallery is as rigorous as for a medieval church. The purpose being to distance itself from the outside and the flow of time.
“In this context a standing ashtray becomes almost a sacred object, just as the fire hose in a modern museum looks not like a fire hose but an aesthetic conundrum. Modernism’s transposition of perception from life to formal values is complete” O’Doherty writes about the effect of the space.
i n s i d e
t H e w H i t e c u b e
Intervju med Malin Zimm.
Malin Zimm arbetar just nu med en utställning om offentliga miljöer. Hon menar att folk tenderar att värdesätta konst mer ju mer igenkännbar den är som konst. Som till exempel att många värdesätter en traditionell bronsstaty högre än en ljusinstallation.
Hon ser ett värde i att den offentliga konsten blir som spår i staden av olika tidsepoker. Verken fungerar också för många som referenspunkter i staden, punkter som folk orienterar sig utifrån.
Malin tycker sig se ett skifte från stadens sida där man blir mer positiv och tillåtande mot temporära installationer i staden. Idag arbetar många konstnärer i samråd med invånarna och vill skapa konst som är inkluderande. En oroande tendens hon tycker sig se är att en allt mer kommersiell syn appliceras på konsten där den ses som något som måste ha ett syfte för att få finnas till.
- Det är viktigt att ibland låta konsten bara vara konst. Det finns idag en syn på konst som något som motiveras genom att tillföra ett socialt eller funktionsmässigt värde, alltså inte enbart som bärare av kulturella värden.
Malin pekar också på en annan aspekt för konst i det offentliga rummet.
- Offentlig konst i Sverige går under ett väldigt noggrant administrerad myndighetsansvar, i allt från säkerhetsaspekter och beständighet i material till snöröjningsfrågor för en installation på ett torg till exempel. Därför är det intressant att se hur spontankonst, street art, intar vissa rum, och snabbt blir antingen populära eller avskydda inslag i miljön. Det går alltså att få en “kulturell respons” på något som inte passerat byråkratin, där medborgarna tar emot det som görs som konst. Att både offentlig konst och spontankonst existerar sida vid sida är tecken på en fungerande demokrati.
Intervju med Jens Evaldsson.
Jens Evaldsson är utbildad vid Kungliga Konsthögskolan och arbetar mycket med kontexten och social interaktion. Just nu jobbar han mycket med Maretopia, ett projekt där människor från olika discipliner arbetar med att skapa plattformar för konst på Stockholms vatten.
- Konst kan vara vad som helst men vad som helst är inte konst. Det är kanske intressantare att reflektera över vad du subjektivt tycker är bra konst. Jens nämner också att han gillar den nya makers-rörelsen. Den är mer demokratisk menar han eftersom den inte delar in folk i utställare och publik. I makers-rörelsen är kan alla vara med och bidra. Det ger ett mycket större utbyte av idéer. Han tror att den etablerade konstvärlden kanske känner sig hotad av att alla numera kan vara med och skapa. Alla har en egen HD-kamera i fickan, alla kan lägga upp saker på Youtube. Det pressar den etablerade konstvärlden att vara ännu mer kreativ. Kontexten är det som är intressant enligt Jens. Han gillar när konstnärer själv väljer platser i staden att skapa konst kring. Allmänna platser är till för alla.
i n t e r v i e w s
13.
på var våra konstmuseer ligger. Nästan alla konstgallerier ligger i innerstaden.
- Att moderna museet ligger där det gör är ju svårt att ändra på. Vissa människor rör sig i princip aldrig i de centrala delarna av Stockholm.
Moderna museet arbetar aktivt med den här frågan. Bland annat anställer de folk från olika bakgrunder, har workshops för nyanlända och har guidade visningar på åtta olika språk. Camilla poängterar också att man måste vara ödmjuk inför att inte alla är intresserade av konst men tror att det går att nå ut till fler.
- Om man genom konsten tar upp allmänmänskliga frågor har man större chans att nå ut till och beröra fler.
Intervju med Camilla Carlberg,
kurator och avdelningschef för Förmedling och intendent på moderna museet i Stockholm.
Camilla jobbar med museets publika program och driver olika projekt för att nå ut till fler. När jag frågar henne vad konsten fyller för funktion idag svarar hon att den är viktig för vårt sätt att förstå omvärlden.
- Konst är något som kan skapa ett starkt känslomässigt engagemang. Den kan få oss att uppleva något utanför vardagen. Konsten berör oss inombords. Den kan påverka hur vi beter oss, vad vi känner eller hur vi ser på världen.
Camilla menar att den kan få oss att reflektera över frågor som vi inte möter ofta men är viktiga att förhålla sig till. Som exempel nämner hon Olafur Eliasson som lät bitar av en glaciär smälta på ett torg i Pairs under klimattoppmötet. Isblocken förkroppsligade klimatförändringarna och gjorde dem mer greppbara. Det verket berörde folk oerhört starkt.
- Om man ser det objektivt var det ju egentligen var det ju
inget annat än stora block av is som smälte men som konstverk påverkade det folk på ett djupare plan. Vissa började gråta när de såg verket andra gick fram och omfamnade isblocken. Camilla betonar dock att det är viktigt att vi låter konsten bara vara utan att avkräva den någon funktion
- Det är också viktigt att poängtera att konsten inte har någon funktion eller syfte. Den ska inte vara till för någonting. Genom att tvinga på konsten ett syfte begränsar vi dess frihet och då förlorar den sin förmåga att överraska oss och ge oss nya perspektiv.
Hon tycker också att man ska akta sig för att försöka tala om för folk vad de ska känna när de ser på konst. Det måste vara upp till betraktaren att reflektera själv.
Vi pratar också om den vita kuben. Hur vi traditionellt sett idag visar konst. Camilla säger att hon tror den är framväxt för viss typ av konst. Ett minimalistiskt konstverk skulle försvinna i en rörig kontext. Idén om den vita kuben kommer från modernistiska idéer om vitt som en neutral färg. Samtidigt nämner hon ett galleri i Stockholm som nu har en utställning där de hängt tavlorna tätt samman och ovanför varandra, en salongshängning som var vanlig förr. Så kanske är de idéerna om hur man ska visa konst på väg tillbaka.
När det gäller skillnaden mellan konst i gallerier och konst i det offentliga rummet kan hon se att de fyller lite olika funktioner. - Till museet går besökare för att få en planerad upplevelse, konst i det offentliga rummet gör att vi möter konst i vardagen även när man inte är beredd på det.
Möte med Frida Cornell,
curator, och Anna-Karin Ericson, projektchef, på Stockholm konst.
Stockholm konst arbetar med konst i offentliga miljöer. Framför allt i projekt där enprocentsregeln gäller, att en procent av byggprojektets budget ska gå till konst. De arbetar även med tillfälliga konstprojekt som finansieras av Stockholms kulturförvaltning.
Budgeten och tidsramarna för konsten varierar väldigt mycket beroende på hur stort byggprojekt det är en del av. Från små renoveringar av äldreboenden till stora exploateringsprojekt. Anna-Karin och Frida förklarar att deras jobb är att introducera mer konst i staden. När det kommer till konst i offentlig miljö är det också väldigt mycket praktiska frågor som behöver tas hänsyn till.
- Det går inte att arbeta i vilka material som helst och det är mycket annat man behöver förhålla sig till, säger Anna-Karin. Vi diskuterar mitt mobila galleri som på vissa sätt har samma syfte som deras arbete, att tillgängliggöra konst för fler. De råder mig att våga vara uttrycksfull med min arkitektur. Den måste synas på platsen. Bra konst klarar av en expressiv inramning menar de.
- Det är också intressant att tänka på miljön runt omkring galleriet. Det kommer att påverka hur konsten uppfattas, säger Anna-Karin.
Vi pratar också om tillfällig arkitektur och konst som blivit vanligare. Igår invigdes en tillfällig bildprojektion på kulturhusets baksida som Stockholm konst har arbetat med.
När det gäller det tillfälliga tycker Frida och Anna-Karin att det ligger i tiden. Kanske speglar det vårt flyktiga samhälle med snabba informationsflöde och rörlighet i en global värd.
- Det tillfälliga är här för att stanna, tror Frida.
Anna-Karin kan också se att det tillfälliga tillför ett värde och lockar.
- Det tillfälliga är exklusivt. Det är bara där och då det händer, säger hon.
Frida fortsätter och förklarar varför vi behöver konst i staden. - Konst menar vi utmanar människans tänkande och hur vi ser på vår stad och det är viktigt, säger Frida.
15.
In the process various exercises where done to explore shape and function, investigate existing museums as well as getting rid of the convention of the same.
17.
m u s e u m s c o n d e n s e d
museum of modern Art 2 m2
As an exercise different existing museums where
analysed and redesigned to be as small as
possible but still keep their key qualities.
biologicAl museum 2m2
guggenHeim 1m2
louisiAnA museum of modern Art 0,5m2
Museum of modern art, Stockholm
Åsa Lundén/Moderna Museet
Biological musuem, Stockholm
Biologiska Museet / Gerard Byrne
Guggenheim
Iloboyou
Louisiana
d e v i c e s f o r t e s t i n g
Different testing devices for investigating ways of looking, distances and light inlets where constructed. Also several full scale mockups where made to test ideas from sketches in full size.
19.
The design is highly visible and attracts attention in different types of public spaces.
The art is sufficiently lit, preferably with diffuse natural light.
Easy to move around to different locations.
21.
KONST
drAwings built prototype
Elevation from right
23.
D1. 1:1
Fastening bottom part and top part.
D2. 1:1
Fastening top cones. Silicon filler between cones.
D3. 1:1
Fastening plywood and plastic.
D4. 1:1
Fastening legs and steel frame. Hole in stud frame for bolt.
steel bolt 35mm
25.
The design for the prototype was chosen also because of it’s possibility to be rebuilt.
p o s s i b l e v A r i A t i o n s
b u i l d i n g
“ T h i s i s i n t e r e s t i n g .
I t d o e s n ’ t l o o k l i k e
a n y t h i n g I ’ v e s e e n
b e f o r e . ”
29.
The prototype was tested in Vällingby and at Östra station and attracted a lot of visitors.
Plan1:20
d2
A A
i m p r o v e m e n t d r A w i n g s , u n b u i l t g A l l e r y
New drawings where made based on the conclusions from the testing of the first prototype. These where made as the design would be if it was to be produced with skilled labour and a bigger budget. bigger wHeels 200 mm lArger spAces openAble sides All structure in steel ArtificiAl ligHt Added spAce for instAllAtions better HAndling of rAinwAter d1 more secure eXHibition boXes witH Air And wAtertigHt seAl
Section A-A 1:20
31.
33.
t H e f u t u r e
The location of the galleries could be found through a website and an app. There more information about the artists and the exhibitions can be found.
Depending on the gallery design and the type of exhibition, some of them will require a person there at all times whereas others can be left without supervision through the night.
35.
s c e n A r i o s
The gallery is used by a video artist showing three different works from inside three homes. The sites for the gallery are different residential areas giving the visitor the impression of peeking in to peoples apartments.
The sites where the installations are shown could be chosen carefully and the art pieces created in relation to those. By being able to choose sights a target group is to some extent also chosen. This allows for the art to be more specific and relevant for that group and that specific geographical area.
The gallery is used at a festival in the Swedish landscape. It has been striped on its plywood layer and rebuilt into an interactive light installation.
The gallery is used outside Stockholm’s concert hall. It has been rebuilt into a textile and sound installation. By placing it in a noisy urban environment the installation has to relate to its auditory context.
What I have built is a prototype. It is not the one and only ultimate way of displaying art. There is and will never be such a way. Because that is the whole point. Art should never be limited by the environment we build around it.
As divers and broad as the concept of art is, as divers should the settings in which we display it be.
My design has many limitations and does not aim to replace the museums. It is intended as a compliment.
With the idea of the mobile gallery I wish to bridge the high threshold that many feels towards visiting museums.
There is not such a way as a neutral way to present something. The white gallery is not neutral, nor is my mobile gallery.
By broadening the types of gallery spaces we design and bringing them closer to people I believe we can make art more accessible and relevant for everyone.
H O W C A N A R T B E M A D E M O R E A C C E S S I B L E W I T H S M A L L A R C H I T E C T U R A L I N T E R V E N T I O N S ?
A large white room with a few artworks placed far apart. This standard way of designing art spaces together with locating them almost exclusively in the city centres makes them both physically and culturally distant for many people.
This project aims to find a way to make art more accessible to more people with small architectural interventions. A prototype for a mobile art gallery has been built as a testing device to explore new ways of displaying art.
The prototype was tested in Vällingby and attracted a lot of visitors.
Kids where more curious and less afraid to interact with the new object than adults. Generally people where more likely to aproach the prototype if the prototype was in use by others. “ T h i s i s i n t e r e s t i n g . I t d o e s n ’ t l o o k l i k e a n y t h i n g I ’ v e s e e n b e f o r e . ” prototype #1 photographed from above. The prototype can be moved
around easily and therefore does not require a permit.
Art gallery spaces around the world look alike. Large spaces with white walls and diffuse light from above.
3 X A R T S P A C E S T O D A Y
Tate modern, London, Matisse exhibition 2014. Moma, New York, Matisse exhibition 2014-2015. Stedeliijk, Amsterdam, Matisse exhibition 2015.
A R T M U S E U M S I N S W E D E N
The museums in Sweden are concentrated to the south of and to the big cities.
The visitors of Swedish museums does not represent a cross section of the general population. The typical visitor is female, lives in Stockholm, is older than average and well educated.
A R T M U S E U M S V I S I T O R S O T H E R M O B I L E S E R V I C E S
There are allready numerous mobile services like food trucks and mobile libraries. So why not mobile art?
1628 , Gallery of Cornelis van der Geest. Willem van Haecht.
1934, MoMA. Fantastic Art, Dada, Surrealism. 1787. The Exhibition of the Royal Academy.
Today, Guggenheim Bilbao. 1830, Viewing at Dulwich Picture Gallery. James Stephanoff. 1926, Glasgow Corporation Art Galleries. Charles R. Dowell.
A H I S T O R Y O F D I S P L A Y I N G
We tend to take the white gallery space as the only way in which galleries can be designed but it has not always looked this way.
DRAWINGS BUILT PROTOTYPE
ELEVATION SECTION
FROSTED ACRYLIC STUD FRAME 45X45 MM PAINTED PLYWOOD 12 MMCLEAR ACRYLIC 2MMMM LEGS IN STEEL 20X20MM
AXONOMETRY
The design for the prototype was chosen also because of it’s possibility to be rebuilt. POSSIBLE VARIATIONS
In the process various exercises where done to explore shape and function, investigate existing museums as well as getting rid of the convention of the same.
P R O C E S S M U S E U M S C O N D E N S E D
MUSEUM OF MODERN ART 2 M2 As an exercise different existing museums where analysed and redesigned to be as small as possible but still keep their key qualities.
BIOLOGICAL MUSEUM 2M2 GUGGENHEIM 1M2 LOUISIANA MUSEUM OF MODERN ART 0,5M2
D E V I C E S F O R T E S T I N G
Different testing devices for investigating ways of looking, distances and light inlets.
The design is highly visible and attracts attention in different types of public spaces. The art is sufficiently lit, preferably with diffuse natural light.
Easy to move around to different locations. The art is adequately protected from weather and damage. MOBILE VISIBLE
PROTECT LIGHT
R E Q U I R E M E N T S
There will be a divers fauna of movable structures for art display. Both specific galleries, designed for a chosen art piece and more flexible structures.
V I S I O N
Some galleries will be tiny with only
space for one small artwork. Depending on the gallery design and the type of exhibition, some of them will require a person there at all times whereas others can be left without supervision through the night. There will be galleries for different
types of art. The city would provide with a number of different types of mobile galleries available for artists as a platform to exhibit their work. The location of the galleries could
be found through a website and an app. There more information about the artists and the exhibitions can be found.
PROCESS
PROTOTYPE #1 VISION
PROCESSBOK
A MOBILE ART GALLERY
BACKGROUND
