TRUST info
The music for this album was originally created in interaction with visual artforms, such as dance, pictures, video, and sculpture.
The Red suite (tracks 2–8) was created during a residency at the Nordic Watercolour
Museum. Dancer Anna Wennerbeck and I developed the work in dialogue with a series of red and violet gouache drawings by Louise Bourgeois during the exhibition “Mother and Child.”
Taking inspiration from the images and their themes, we generated a symbiotic work of music and dance through joint improvisation. For this album, I adapted and refined the musical material so that it could stand alone, without the dance.
The Sea was first performed at the opening of an Adam Saks exhibition at the Nordic Watercolor Museum. It was also recorded for a film about Saks. A new version was performed for the opening of an exhibition of video works by Bill Viola, entitled “Water.”
The Sea was also inspired by my site-specific solo concerts in the Klæmintgjogv cave on the Faroe Islands, past which the Gulf Stream flows (cover photo).
Except for some percussion, all of the sounds on this record come from my flutes and saxophone. The central instrument is the unique contrabass flute: the “gentle giant” of the flute family. It has a lyrical, melodic quality, and I also use it to play ambient sounds. By using the percussive possibilities of the instrument, I have produced all the rhythmic grooves heard in the music.
For a number of years now, I have carried out artistic research at Gothenburg University’s Academy of Music and Drama. I have been looking at what you might call musical states:
tonal spaces constructed by musical modes. In particular, I have focused on tone color in melody playing and the role of silence in musical expression. My work on states, sounds, and silences has informed all of the music you hear on this album.
/Anders Hagberg
All music composed by Anders Hagberg.
Anders Hagberg – flute, bass flute, contrabass flute, soprano saxophone, Matusi flute, piano, gong, chimes, overtone flute, mouth harp, electronics.
Lisbeth Diers – additional percussion and cymbals (tracks 2, 5, 8, 12).
Producer: Anders Hagberg
Executive producer: Stephan Jansson
Recorded at The Academy of Music & Drama, Swedish Gramophone Factory (Room 307) and at Hagberg Music, Gothenburg by Åke Linton and Anders Hagberg.
Recorded: 2016 (tracks 2-8), 2017 (tracks 9, 13), 2018 (tracks 1, 10, 14), 2009 (tracks 11, 12).
Mixed by Åke Linton, Room 307.
Mastered by Johannes Lundberg, Studio Epidemin, Gothenburg.
With support from Gothenburg University, Academy of Music & Drama.
---
Några kompletterande ord om det konstnärliga utvecklingsprojektet Inre och yttre rum som påverkat musiken på Trust.
Syfte.
Syftet med projektet Inre och yttre rum är att undersöka på vilket sätt musiken påverkas av en musikers medvetenhet om ett inre rum av klang och närvaro samt hur denna medvetenhet i sin tur påverkas av det yttre rummets akustiska förutsättningar.
Det syftar även till att utveckla pedagogiska arbetssätt i studier av modal improvisation där man med en närvarande kontakt med sitt inre rum samtidigt övar både teori, färdighet och gestaltning.
Frågeställningar.
1. Hur påverkas en blåsares ton av att medvetandegöra kroppens klangrum?
2. Hur påverkas musikens uttryck av en musikers förmåga att vara i ett mentalt rum av närvaro?
3. Betyder modalitet något för att förstärka musikalisk närvaro och i så fall, vad?
4. På vilket sätt kan man göra det yttre rummet till en medspelare?
5. Vilka pedagogiska och didaktiska insikter och verktyg finns det att hämta ur ovanstående frågeställningar?
Analys utifrån frågeställningarna
Mina experiment och erfarenheter visar att en blåsare som medvetandegör sin kropp som ett klangrum skapar en ton som blir fylligare och har mer projektion. Intonationen förbättras och tonen är mer grundad i musikern, något som sannolikt uppfattas av lyssnaren. När en musiker hittar sin mentala närvaro verkar musiken i högre grad fyllas av det inneboende ögonblickets kvalitet och hen är mer öppen och lyhörd både för sina egna inre impulser och det som kommer från medmusikerna och rummet. Att använda modalitet som musikalisk begränsning ger musiken en gravitationspunkt som förstärker de meditativa kvaliteterna samt
medvetenheten om dissonans respektive konsonans i relation till grundtonen. Det bidrar även till en speciell stämning och färg, ett rum av toner som hjälper musikern att ”vara och vila i moduset”. Genom att i sitt spel förhålla sig till och respondera till den akustik som finns kan musikerna göra det specifika rummet till en medspelare, något som bidrar till upplevelsen av musiken. Rummet kan bli en aktiv del i framträdandet genom att musikerna undersöker placering i förhållande till varandra och till publiken.
Det pedagogiska fördelarna med det just beskrivna är flera; en medveten andning ger lugn och koncentration. Betonandet av en musikalisk medveten närvaro ökar uppmärksamheten på detaljer i spelet vilka musikern kan notera och studera i realtid eller senare. Begränsningar i form av t.ex. ett modus ger en ram att förhålla sig till inom vilken man kan improvisera (”flödesspela”). Flödesspelet ökar aktiviteten i fler delar av hjärnan vilket i sin tur ökar möjligheten för flow med högre njutning och mindre självkritik.
